淺析線條是如何實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)人情感表達(dá)的

蘇若云

摘 要：線條是藝術(shù)家用繪畫工具在描繪客觀事物和表達(dá)主觀思想時(shí)在畫布上留下的痕跡。雖為一種技術(shù)因素，但也傳達(dá)出畫者的藝術(shù)內(nèi)涵與文化素養(yǎng)，同時(shí)也是展現(xiàn)畫家藝術(shù)個(gè)性與藝術(shù)風(fēng)格的重要手段。不同的線條會產(chǎn)生不同的視覺觀感，成為藝術(shù)家自身興趣、品位、藝術(shù)修養(yǎng)與傳達(dá)感情的窗口，顯現(xiàn)了藝術(shù)家個(gè)人的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：線條；藝術(shù)家；個(gè)人情感

1 線條是生命情感傳遞的載體

線條不是真實(shí)存在的，它不具有物質(zhì)性。線條始于藝術(shù)家通過繪畫來表達(dá)自身的藝術(shù)修養(yǎng)和情感體驗(yàn)，是遵循著審美規(guī)律應(yīng)運(yùn)而生的。線條是用來傳達(dá)藝術(shù)家個(gè)人性格和主觀情感的一種手段，因此藝術(shù)家們用線的風(fēng)格迥異。線條的美感來源于藝術(shù)家的自身修為與豐富內(nèi)涵，它是眼心手和諧統(tǒng)一，同時(shí)作用下的產(chǎn)物?！八囆g(shù)作品本來就是藝術(shù)家獨(dú)特的、視覺知覺對象，以他的選擇能力，所得出的自由形式?！保ㄕ軐W(xué)家費(fèi)德勒語）由于東西方文化背景的差異，“線”的繪畫表現(xiàn)形式亦有一些差異：東方畫家注重神韻、意境的表達(dá)，在線的運(yùn)用上亦重視表現(xiàn)情感，作品中追求形不到而意到，富有強(qiáng)烈的韻律感和裝飾感；西方畫家作品中的線則更具理性。在宏觀而概括的東西方劃分下，線條的表現(xiàn)力因不同藝術(shù)家自身的生活經(jīng)歷和性格特質(zhì)再次得以更細(xì)的區(qū)分，往往與作者的情感及主觀意念緊密聯(lián)系在一起。線條是藝術(shù)家真情實(shí)感的一種載體，它們的面貌體現(xiàn)了藝術(shù)家的個(gè)性風(fēng)格以及精神世界，沒有情感就沒有了藝術(shù)源動力。梵高說：“有時(shí)情感非常強(qiáng)烈，使人簡直不知道自己是在工作……筆劃持續(xù)連貫而來，好像一段話或一封信中的詞語一樣?！比姓f：“畫面自有其真實(shí)性”，我們在大師的作品面前之所以感動，是因?yàn)閭ゴ蟮淖髌芬欢ò瑑蓚€(gè)方面：一個(gè)是技術(shù)上的，一個(gè)是精神上的。另一方面，我相信凡是能震撼人們心靈深處的作品，一定凝固了畫者飽滿的深情，畫面不只是畫家精神的載體，它傳遞了畫家所賦予的人性或神性光輝，這才是作品動人之處?！拔耶嬑易约旱默F(xiàn)實(shí)”墨西哥女畫家弗里達(dá)·卡洛這樣說。繪畫中沒有情感表達(dá)，筆墨再多也不能成為優(yōu)秀的藝術(shù)作品，沒有帶上特殊的心情，再美的模特兒，也會被熟視無睹，也只是空的軀殼，并不感人。線條源自繪畫技法，始于畫家自身的個(gè)人修養(yǎng)和個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)。中國畫講究“骨法用筆”。就好比歌唱家的歌喉，旋律中的音符，它細(xì)膩而全面地創(chuàng)建了一幅優(yōu)秀畫作的審美底蘊(yùn)。

2 藝術(shù)家通過線條表達(dá)個(gè)人情感

個(gè)人情感是一個(gè)綜合作用下的產(chǎn)物，是天性、所處時(shí)代、生活經(jīng)歷等結(jié)合后面對客觀事物的主觀表現(xiàn)。而線條作為實(shí)現(xiàn)個(gè)人情感表達(dá)的形式，則會根據(jù)具體心緒的不同，有不同的表現(xiàn)力。此文以藝術(shù)家蒙克和比亞茲萊為主要分析對象，具體看待線條如何實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)人情感表達(dá)。

2.1 蒙克（Edvard Munch）

幼年喪母，姐姐被肺結(jié)核奪去了生命，妹妹又患上了精神病。童年時(shí)的不幸成為了蒙克的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，以至于其一生的創(chuàng)作都深受影響。他曾在童年時(shí)期編寫了一本附有插圖的“日記”，日記最后一部分寫到了關(guān)于對藝術(shù)原理的觀察，其中很獨(dú)特的一點(diǎn)就是他對體驗(yàn)態(tài)度和觀察反映事物的標(biāo)準(zhǔn)有著極端的主觀性的體驗(yàn)和支持。蒙克將這種創(chuàng)作擴(kuò)展為一種客觀和表現(xiàn)主義方向，這種情緒內(nèi)容是很重要的。蒙克最著名的《吶喊》中骷髏一樣的面龐、血一樣的晚霞，扭曲的人物形象，在表達(dá)這些張裂的情感的時(shí)候，蒙克的用線可謂生動固執(zhí)，整幅畫面除了個(gè)性鮮明的色彩有助于情感表達(dá)外，最擊中人心的就是粗糲的線條，壓抑里透出狂放，線條營造出整個(gè)畫面的氛圍，使人感受到恐慌、驚懼、甚至透過線條能聽到骷髏人發(fā)自心底充滿尖叫的聲音。正如他自己所說：“我要描寫的是那種觸動我心靈和眼睛的線條和色彩。我不畫我做見到的東西，而是畫我所經(jīng)歷的東西。”

2.2 比亞茲萊（Aubrey Beardsley）

曲線是比亞茲萊插畫中最重要的語言元素之一，通過曲線傳達(dá)了溫柔、纏綿、流動、自由、柔和等情感因素，這也正是比亞茲萊被譽(yù)為唯美主義大師的重要原因。比亞茲萊的線條藝術(shù)就這樣在線的長短繁簡快慢全在隨意中自然流露、隨勢乘機(jī)的獨(dú)特魅力。線的疏密、走向、強(qiáng)弱等形態(tài)會使畫面產(chǎn)生沉靜、騷動、悲慟、愉悅等不同感覺，線條往往暗示和記錄著藝術(shù)家的情感變遷。十九世紀(jì)日本浮世繪版畫傳入歐洲，比亞茲萊吸收了日本浮世繪中酣暢淋漓且具有高度裝飾性的線條。用線條來界定輪廓，用未加描摹的空白背景營造空間感，以簡化的方式追求形式的統(tǒng)一，經(jīng)過個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作后呈現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。

其代表作《莎樂美》講述的是一個(gè)愛情世界里由愛轉(zhuǎn)恨的故事，在“THE CLIMAX”這一節(jié)的插圖里莎樂美的刻畫中，衣飾采用了中國白描式的手法，只是顯得更為克制，簡練而又理性。表達(dá)出了莎樂美終于獲得自己心愛人，卻是一顆已死去肉身的頭顱時(shí)的凄涼的悲愴美。由弧線所分隔的黑白背景空間蘊(yùn)藏著動感，居于右上方的莎樂美手捧約翰的頭，做出準(zhǔn)備親吻的姿勢，約翰頭顱所滴下來的血開出了罌粟花，血滴花束形成的直線背景的弧線與鱗片狀的圓形成對比，共同構(gòu)成畫面的均衡。這種特殊動感的線條將畫面主題表現(xiàn)得更具戲劇性和感染力。

隨著畫風(fēng)的日漸成熟，比亞茲萊的線條更成為通往比亞茲萊內(nèi)在真實(shí)的道路，使我們透過一根根線條潛入畫中人物和畫家內(nèi)心。比亞茲萊很多作品中描繪有巫師小丑與乞丐這些社會底層人民。我們甚至可以把這個(gè)反復(fù)出現(xiàn)在比亞茲萊插畫作品中的小丑視為畫家本人。雖然在藝術(shù)上有著極高的造詣，比亞茲萊的生活和藝術(shù)道路卻極盡辛酸。開始他只是一家保險(xiǎn)公司的小職員，棄職作了專業(yè)插圖畫家。1894年著名的《黃皮書》雜志創(chuàng)刊，22歲的比亞茲萊便成為了它的美術(shù)編輯。但雜志一共才出了四期，主創(chuàng)者王爾德便因同性戀罪進(jìn)了監(jiān)獄；比亞茲萊因此郁郁寡歡，傳媒也把作為王爾德好友的他作為追逐的對象。畫家只得辭去職務(wù)，進(jìn)了由蕭伯納等人創(chuàng)辦的《薩福伊》雜志社，但它不久也由于各種原因夭亡了。比亞茲萊窮困潦倒，又患了肺結(jié)核，不幸在26歲便離開了人世。再晚一點(diǎn)的時(shí)候，遺傳的肺病漸漸拖垮了他，彌留之際最后的杰作《沃爾波尼》中，比亞茲萊運(yùn)用如鐵絲一般 堅(jiān)硬的線條來描繪主人公的形象，實(shí)際上，比亞茲萊晚年 的幾幅作品風(fēng)格非但不是頹廢主義的，相反飽含著高昂 的生命激情，背后卻是比亞茲萊向我們傳達(dá)了深深的悲哀。深入審視其晚年作品，發(fā)現(xiàn)畫作中有很多對最后生命的感悟。

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