談舞臺(tái)美術(shù)與裝置藝術(shù)

劉翔++李明玥

【摘 要】 結(jié)合實(shí)例，探討舞臺(tái)美術(shù)與裝置藝術(shù)的聯(lián)系，二者在表現(xiàn)元素、光影運(yùn)用等方面的相互借鑒，以及新媒體裝置 藝術(shù)與舞臺(tái)美術(shù)的融合。

【關(guān)鍵詞】 舞臺(tái)美術(shù)；裝置藝術(shù)；融合；燈光；新媒體

文章編號(hào)： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.03.010

Talk about the Stage Art and Installation Art

LIU Xiang， LI Ming-yue

（Shanghai Film， Radio & TV Production Ltd.， Shanghai 200030， China）

【Abstract】Combined with examples， this paper discusses the stage art and installation art， both in terms of elements， using of light and shadow from each other， as well as new media device art and of stage art fusion.

【Key Words】stage art； installation art； fusion； lighting； new media

“舞美是寂靜的戲劇”。究其起源，舞臺(tái)美術(shù)從屬于表演藝術(shù)，是一門綜合藝術(shù)。它集空間、視覺、聽覺、造型等為一體，是以豐富的藝術(shù)手段營(yíng)造空間氛圍及主題形象的綜合體。舞臺(tái)美術(shù)通過調(diào)度、情節(jié)、空間、節(jié)奏、聲音、燈光等綜合性的表現(xiàn)形式，對(duì)文學(xué)作品中的形象進(jìn)行塑造。從文藝復(fù)興時(shí)期透視法與傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)的結(jié)合，歷經(jīng)了19世紀(jì)限定性極強(qiáng)的箱式布景之后演變至今的舞臺(tái)美術(shù)，打破了具有局限性的舞臺(tái)表演形式。近些年來，設(shè)計(jì)師們逐步開始注重追求自由、創(chuàng)新、靈活多樣的舞臺(tái)表現(xiàn)手法。用戲劇化的手法向觀眾展現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心世界，帶來獨(dú)有的震撼力與儀式感。

裝置藝術(shù)（Installation Art），興起于20世紀(jì)70年代，當(dāng)代藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一，是藝術(shù)家在某種特定的空間環(huán)境中，以分割、集合、疊加等表現(xiàn)手法，為生活中看似稀松平常的素材賦予更加強(qiáng)烈的視覺沖擊力及精神力量。裝置藝術(shù)注重對(duì)觀念的詮釋，它所創(chuàng)造的觀賞環(huán)境，同時(shí)能夠容納“作者”和“觀眾”的意象，是互動(dòng)性極強(qiáng)的藝術(shù)形式。

1 舞臺(tái)美術(shù)與裝置藝術(shù)的聯(lián)系

舞臺(tái)美術(shù)與裝置藝術(shù)都是以空間的表現(xiàn)、視覺的組構(gòu)為主旨。隨著舞臺(tái)美術(shù)從平面走向立體、與觀眾互動(dòng)的觀念日益增強(qiáng)，裝置藝術(shù)與舞臺(tái)美術(shù)之間的界限也日益模糊起來。眾所周知，裝置藝術(shù)的一個(gè)重要形態(tài)，就是嘗試把觀眾引向一種全方位的、體驗(yàn)至上的作品環(huán)境。它通常首先訴諸以視覺信息，利用各種物件在空間中的組合啟發(fā)觀眾的心理和行為反應(yīng)，每個(gè)元素都尋求具備象征性的意味。裝置藝術(shù)重視激發(fā)觀眾想象力、參與感的特點(diǎn)，恰與當(dāng)今逐步開始重視觀眾感受的舞臺(tái)美術(shù)有巧妙的融合之處。隨著舞臺(tái)美術(shù)的發(fā)展，越來越多的戲劇藝術(shù)家開始注重戲劇舞臺(tái)與觀眾之間的交流，裝置藝術(shù)作為一種新穎的創(chuàng)作手法融入舞臺(tái)空間，相互融會(huì)貫通，使舞臺(tái)美術(shù)的表現(xiàn)形式趨于多元化，藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上都有了更為開闊的空間。觀眾能看到不少裝置藝術(shù)的表現(xiàn)手法經(jīng)過融合與再創(chuàng)造，被搬上戲劇舞臺(tái)。

2 舞臺(tái)美術(shù)與裝置藝術(shù)相互借鑒的展現(xiàn)

2.1 元素

當(dāng)代藝術(shù)對(duì)各個(gè)時(shí)期舞臺(tái)美術(shù)所呈現(xiàn)的形式都有不容小覷的影響力，每一次創(chuàng)新和變革都順應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展潮流?？v觀近幾年來舞臺(tái)美術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，不少作品大膽借鑒了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的一些元素，無論是舞臺(tái)美術(shù)還是裝置藝術(shù)，這些元素經(jīng)過設(shè)計(jì)師之手，都成為了很好的藝術(shù)作品。

裝置藝術(shù)作品中，不乏一些利用鏡面產(chǎn)生反射、折射等效果給予觀眾視覺享受的作品。在2012年的倫敦雙年展中，設(shè)計(jì)師組合特洛伊卡（troika）為人們創(chuàng)造出一條光的拱廊（見圖1）。利用光源與透鏡結(jié)合，將燈頭垂直向上安裝，經(jīng)過斜置的透鏡，對(duì)原本向上垂直投射的光束在不同高度實(shí)現(xiàn)被折射的效果，就這樣，一條哥特式風(fēng)格的拱廊在小鎮(zhèn)的馬廄里完成了。這并不是特洛伊卡第一次利用關(guān)于透鏡和光源創(chuàng)造的藝術(shù)作品。裝置作品“Falling Light”同樣是利用光源和透鏡為載體——將LED光源裝在可上下伸縮的機(jī)械桿上，在LED 光源下方同一高度安裝透鏡，隨著機(jī)械桿的運(yùn)動(dòng)，每個(gè)燈泡越來越遠(yuǎn)離鏡頭，光束穿過透鏡化作由小到大的光圈，像雨滴輕觸平靜的水面產(chǎn)生的波瀾一般。

此外，世人熟悉的日本當(dāng)代藝術(shù)家草間彌生，在2014年的上海個(gè)人展上，用鏡面創(chuàng)造出一個(gè)“追求無限，表現(xiàn)無限”的奇幻空間。當(dāng)觀眾排隊(duì)走進(jìn)一個(gè)封閉、漆黑的環(huán)境里，只見微弱密布的點(diǎn)光源如點(diǎn)點(diǎn)星火般忽明忽暗的閃爍，配合著周圍四面巨大的鏡子，讓觀眾仿佛置身于不著邊際的星空之中。

由此可見，鏡面一直以來都廣泛運(yùn)用在裝置藝術(shù)上。要談及鏡面何時(shí)首次被搬上戲劇舞臺(tái)，還要追溯到16世紀(jì)中期。為了既不暴露過多光源，同時(shí)能夠?qū)崿F(xiàn)舞臺(tái)照明，翁·迪·索米（Leoni deSommi）將鏡面放置在蠟燭背面，經(jīng)過縝密的擺放，在幾乎看不見光源的情況下，觀眾也能夠清楚的看見舞臺(tái)表演。

漸漸地，鏡面已經(jīng)不單單是為了隱藏?zé)艟摺M足照明而出現(xiàn)在舞臺(tái)上了。在設(shè)計(jì)師維多利亞·萊姆（Victoria Lamb）的作品《李爾王》（King Lear）中，她運(yùn)用類似鏡面、具有強(qiáng)反射作用的拋光的金屬材料在舞臺(tái)上創(chuàng)造了一個(gè)鏡面堡壘（見圖2），利用材質(zhì)的特性加以燈光渲染，為整個(gè)場(chǎng)景創(chuàng)造出金碧輝煌的氣氛，隨著劇情的發(fā)展，又利用光線強(qiáng)度的變化與鏡面結(jié)合，創(chuàng)造出高調(diào)甚至刺眼的反光效果，用強(qiáng)烈的視覺沖擊詮釋戲劇悲劇性的結(jié)尾。

然而，在劇場(chǎng)舞臺(tái)這種相對(duì)封閉又狹小的環(huán)境中，同時(shí)要考慮到燈光位置、演員調(diào)度和故事情節(jié)的發(fā)展，裝置藝術(shù)會(huì)多少在表現(xiàn)的活躍性上受到一些牽制。尤其是類同鏡面這樣材質(zhì)的元素被搬上舞臺(tái)，對(duì)人物調(diào)度、光線處理的要求就更為嚴(yán)苛。

意大利戲劇導(dǎo)演羅密歐·卡斯特魯奇（Romeo Castellucci）曾在戲劇作品《地獄》（Inferno）中，利用兩塊鏡面創(chuàng)造多重反射的效果來代替整個(gè)畫面的背景，借由鏡面反射表現(xiàn)各樣人群的形態(tài)，以及逼近或漸遠(yuǎn)的活動(dòng)軌跡，展現(xiàn)了十分強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。鏡面多重反射產(chǎn)生的效果既宏大又讓人覺得親密，把內(nèi)部空間和外部空間，以及表演元素和非表演元素很好地融合在了一起，真實(shí)虛影魚龍混雜在其中，仿佛在永恒的時(shí)間里從未終結(jié)，實(shí)現(xiàn)了不錯(cuò)的效果。

由此可見，雖然舞臺(tái)本身的特性讓裝置藝術(shù)相對(duì)難以施展，但也正借于舞臺(tái)這種封閉的環(huán)境，裝置藝術(shù)能夠很好地吸引觀眾的注意力，融合燈光的裝置藝術(shù)在狹小黑暗的空間中更能給人時(shí)間、空間轉(zhuǎn)化與變幻上的錯(cuò)覺。以鏡面為元素的裝置藝術(shù)從視覺上拓展了舞臺(tái)空間，所見與意象相互轉(zhuǎn)化，讓舞臺(tái)表演更飽滿富有層次，也進(jìn)一步豐盈了觀眾的視覺感受。

裝置藝術(shù)還有一個(gè)重要的特性，就是對(duì)生活中的物件進(jìn)行改造和重構(gòu)。有趣的是，經(jīng)過藝術(shù)的加工和改造，材料自古以來被賦予的特性和象征意義也發(fā)生了一定的改變。比如棉花、羽毛、軟紙這一類的元素，因?yàn)槠淙彳浀奶匦?，被約定俗成地賦予了一些溫暖、柔美、含情脈脈的形象特征。法國(guó)藝術(shù)家伊薩·芭比耶（Isa Barbier）利用羽毛制作成紙鶴的形象懸掛在空中，身處其中，上千只輕盈飄渺的紙鶴席卷而來，輕盈卻又神奇地產(chǎn)生了一股撞擊心靈的力量。中國(guó)藝術(shù)家朱金石，將一萬余張揉皺了的宣紙固定在竹竿上，完成了一個(gè)形如隧道的裝置藝術(shù)作品《船》。柔軟輕薄的元素經(jīng)過疊加和創(chuàng)造，由量變到質(zhì)變，展現(xiàn)出超乎想象的厚重與力量。舞臺(tái)美術(shù)不再局限于使用原型物件直接再現(xiàn)場(chǎng)景，逐步借鑒了一些裝置藝術(shù)解構(gòu)重組的手法，注重創(chuàng)造精神層面表達(dá)的概念，打破日常元素的現(xiàn)有形態(tài)，開始注重材料的可塑性和美感，在排列組合后重新塑造一個(gè)新的形象。這樣的借鑒進(jìn)一步融入了戲劇化的色彩，重新組合的元素超越了日常邏輯的束縛，創(chuàng)造出更加有趣、多元化的場(chǎng)景。

2.2 “光”與“影”

光是萬物之源。無論是美術(shù)、攝影、建筑、舞臺(tái)等，對(duì)每一位藝術(shù)家來說，都在有意無意地利用光來營(yíng)造空間。光具有極強(qiáng)的可塑性，又同時(shí)具備驚人的表現(xiàn)力，美輪美奐的藝術(shù)品加以光線的配合，往往都會(huì)激發(fā)出更強(qiáng)大的感染力。由此，光可以說是作為藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的一部分。談及配合光線的裝置藝術(shù)，更是數(shù)不勝數(shù)。譬如，意大利藝術(shù)家法布里奇奧·科內(nèi)利（Fabrizio Corneli）創(chuàng)作的一系列作品（見圖3）。在他眼中，光是一種能創(chuàng)造形式的能量，他曾說過：“光無形，卻能創(chuàng)造有形”。他精確地設(shè)計(jì)了一系列燈具，這些燈具的造型雖然看起來只是基本的圖形，但只要點(diǎn)亮光源，作品便完美詮釋了他對(duì)光的獨(dú)到見解。

這些仿佛變戲法般的作品充分展現(xiàn)了光與影結(jié)合的精妙絕倫，他們對(duì)環(huán)境光線的依賴性很強(qiáng)，哪怕是細(xì)微的光線介入或是改變，都可能讓作品呈現(xiàn)不一樣的效果和驚喜。變化的光線能夠創(chuàng)造出豐富的陰影，嚴(yán)格控制光的變化，能讓原本不變的作品變成一場(chǎng)可移動(dòng)的表演。

燈光是舞臺(tái)美術(shù)中尤為重要的一部分。一個(gè)優(yōu)秀的燈光設(shè)計(jì)師要做的不僅僅是照亮舞臺(tái)，其重要的作用之一，是對(duì)光線進(jìn)行嚴(yán)密的把控，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入演出特定情境的氣氛。曾被紐約時(shí)報(bào)譽(yù)為“實(shí)驗(yàn)戲劇世界高塔”的羅伯特·威爾遜（Robert Wilson），是開啟先鋒戲劇的大師，他曾于2014年攜自導(dǎo)自演的戲劇作品《克拉普的最后碟帶》在中國(guó)國(guó)家話劇院公演。這部戲中，燈光從未有一次完整的照亮舞臺(tái)，但光線為我們呈現(xiàn)的震撼不容忽視地貫穿始終。在一片黑暗中，主人公角色僅一張衰老且涂白的在嚴(yán)格控制區(qū)域的燈光下漸漸清晰，而大面積的舞臺(tái)空間都處于黑暗中。光線明暗的對(duì)比和經(jīng)過精心設(shè)計(jì)后暴露的隱約的細(xì)節(jié)，無一不向觀眾訴說一個(gè)老人的無奈與孤獨(dú)。不僅如此，這位善于用光的大師還在作品《犀?！分校压庥盎鞑季安豢扇鄙俚牟糠种?。將舞臺(tái)背景變成一個(gè)發(fā)光的大燈箱，經(jīng)過嚴(yán)格的控制光區(qū)和調(diào)整光比，僅讓劇情需要的演員“露臉”，沒有被打亮的演員化作剪影融入到巨大的背景燈箱中，實(shí)現(xiàn)了人與“影”的對(duì)話。因?yàn)橛泄?，黑暗才真的變黑。因?yàn)楹诎?，才感受到光線的明亮。比起照亮一個(gè)環(huán)境，羅伯特·威爾遜更注重嚴(yán)格控制光區(qū)，在精心的布局和設(shè)計(jì)之后，讓燈光成為強(qiáng)化戲劇性和演員表現(xiàn)力的重要手段。

有光就有影。無論是自然景觀還是藝術(shù)領(lǐng)域，光影總能帶給我們別樣的驚喜。光造就了影，影又賦予了光生命力。光影結(jié)合，在空間中呈現(xiàn)的層次、對(duì)比、明暗，更能夠提升空間張力與神秘感。

英國(guó)雕塑家康拉德·肖克羅斯（Conrad Shawcross）制作了一個(gè)金屬大立方體，由幾何圖形構(gòu)成四面的裝置，在正方體內(nèi)部放置了一個(gè)由機(jī)械操作的、不斷移動(dòng)的光源。光透過幾何圖形的四面，將投影投在四面墻壁上。一個(gè)看似十分簡(jiǎn)單的裝置，因?yàn)楣庠春捅徽丈湮矬w間距離和方向的不斷移動(dòng)，墻壁上的投影不斷扭曲變形，給人造成整個(gè)空間都在移動(dòng)的錯(cuò)覺。藝術(shù)家洛朗·卡斯特（Laurent Craste）制作了一個(gè)互動(dòng)裝置來研究光影之間的關(guān)系，利用一個(gè)隨機(jī)運(yùn)動(dòng)（參展的觀眾可以隨意擺弄）光源將兩個(gè)形態(tài)扭曲的花瓶影子投射在墻壁上，由隱藏在光源中的攝像機(jī)記錄光源無規(guī)律運(yùn)動(dòng)時(shí)投影的形態(tài)，兩個(gè)扭曲花瓶投影在光源的不斷運(yùn)動(dòng)下，翩翩起舞，十分有趣。舞臺(tái)劇《活著》同上文所講的裝置藝術(shù)作品一樣，同是利用光源和被投射物體距離的變化，來尋求戲劇性的視覺效果。凹凸不平的地板在光與影相互交錯(cuò)的勾勒下形成豐富的層次和立體感，正投的光源借助演員在舞臺(tái)上的遠(yuǎn)近調(diào)度，巧妙地促成了光、距離、投影三者的關(guān)系。背景幕布上布滿大大小小、扭動(dòng)著、深淺不一的人影，不單單是創(chuàng)造了光影藝術(shù)，更是和戲劇本身融為一體，將故事推向一個(gè)高潮。

光影塑造的視覺效果以獨(dú)特的視覺形式吸引觀眾的視線，可以直接影響觀看者的心理反應(yīng)。舞臺(tái)設(shè)計(jì)本身就具有流動(dòng)的、不固定的表現(xiàn)形式，吸取裝置藝術(shù)的即時(shí)性和靈活性，借助光影特性，加以對(duì)其悉心的把控，在一定程度上便可以利用處于動(dòng)態(tài)的演員創(chuàng)造布景的形式，讓原本固定的布景能夠配合演員的調(diào)動(dòng)產(chǎn)生變化。對(duì)固定的演出空間進(jìn)行動(dòng)、靜態(tài)結(jié)合的改造，是十分值得思考和借鑒的創(chuàng)作方式。

3 新媒體裝置藝術(shù)與舞臺(tái)美術(shù)的融合

這類融合令梵高的星空會(huì)游走，莫奈的睡蓮會(huì)飄搖，達(dá)利的時(shí)鐘會(huì)轉(zhuǎn)動(dòng)，虛擬的人物能從書中走下來，新媒體帶給我們的驚喜是不容忽視的。

近幾年來，大量的藝術(shù)家都在不斷嘗試將多媒體技術(shù)融入到藝術(shù)作品中。影像制作、虛擬角色設(shè)定、實(shí)時(shí)影像捕捉等技術(shù)手段層出不窮。譬如，李谷一穿越三十年與年輕三十歲的自己同臺(tái)對(duì)唱，全方位立體大屏幕實(shí)現(xiàn)人與新媒體互動(dòng)舞蹈、太陽(yáng)馬戲團(tuán)《阿凡達(dá)》聲光電投影科技為一體奪人眼球的演繹等。無論是裝置藝術(shù)還是舞臺(tái)美術(shù)，都在尋求科技與藝術(shù)的完美契合。新媒體科技為藝術(shù)開拓了更為廣闊的空間，那么，如何既能借助科技自由地穿梭在現(xiàn)實(shí)與虛幻中為藝術(shù)創(chuàng)造更多可能，又不忽視藝術(shù)本身注重的真實(shí)、貼近人心的感情交流，成為了十分值得思考的問題。

非常值得一提的是一舉拿下2014年度奧利弗最佳舞臺(tái)設(shè)計(jì)和燈光設(shè)計(jì)的《Chimerica》。設(shè)計(jì)師愛絲· 戴芙琳（Es Devlin）將全部演區(qū)由一個(gè)純白色可旋轉(zhuǎn)的巨型正方體裝置作為載體（見圖5），表面嵌著各式各樣的格子間，所有情節(jié)的發(fā)展和故事間的轉(zhuǎn)換都在格子間里進(jìn)行。巨型正方體本身就是一個(gè)巨大的投影幕，所有所需的故事情節(jié)都可以由投在正方形外部的投影和格子間內(nèi)部的演繹兩部分配合呈現(xiàn)。這樣一個(gè)巨大的正方形載體可以應(yīng)付任何復(fù)雜的故事情節(jié)和場(chǎng)景調(diào)度。每個(gè)狹小的格子間加以燈光簡(jiǎn)潔干脆的處理，能很好地烘托主體，將觀眾的目光帶到舞臺(tái)中心來?？萍冀o了設(shè)計(jì)師們更大的發(fā)揮空間，更加優(yōu)化的藝術(shù)形式，為觀眾帶來傳統(tǒng)舞臺(tái)無法實(shí)現(xiàn)的調(diào)度、轉(zhuǎn)場(chǎng)和舞臺(tái)效果。

科技改變世界，藝術(shù)在多媒體的助力下變得觸手可及，曾經(jīng)看似高冷的藝術(shù)品如今已經(jīng)能夠親和地走到觀眾中間來，由此可見，“互動(dòng)性”是新媒體裝置藝術(shù)十分重要的表達(dá)形式。利用科技的力量營(yíng)造傳統(tǒng)意義上無法實(shí)現(xiàn)的空間幻象，在虛實(shí)之間自由轉(zhuǎn)換，激發(fā)人們身體的感知力，為觀眾帶來充滿奇幻的全新體驗(yàn)，是新媒體最為吸引人的一點(diǎn)。融入新媒體藝術(shù)理念的舞臺(tái)設(shè)計(jì)理念，更加多元地把各個(gè)元素融合在了一起。故事主線、情節(jié)構(gòu)架、調(diào)度編排，從多元化的角度展開。觀眾可以相對(duì)自由地選擇著重觀看感興趣的部分，打破一直以來臺(tái)上演、臺(tái)下看的形式，將主宰的位置讓位于觀眾，一同參與到戲劇中來。

4 結(jié)語(yǔ)

舞臺(tái)美術(shù)不是孤立的藝術(shù)，它源于生活，需要依托人物、劇情以及導(dǎo)演意圖進(jìn)行創(chuàng)作。無論是從文藝復(fù)興時(shí)期透視布景對(duì)舞臺(tái)空間的塑造，還是經(jīng)歷19世紀(jì)到20世紀(jì)的舞臺(tái)空間場(chǎng)景變革，都需要把握藝術(shù)的綜合性、創(chuàng)作的集體性、制作的工藝性及空間的安全性。隨著當(dāng)代藝術(shù)日益多元化，舞臺(tái)美術(shù)本身也不再拘泥于傳統(tǒng)形式，裝置藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)極具影響力的分支，與舞臺(tái)美術(shù)相互影響、相互借鑒的趨勢(shì)逐漸凸顯?？萍及l(fā)展迅速，越來越多可供挑選的材料和控制技術(shù)能為觀眾展現(xiàn)更加恢宏的場(chǎng)面和奇幻的視覺盛宴，創(chuàng)新思維對(duì)于舞美工作者來說，顯得尤為重要。但是相對(duì)來看，傳統(tǒng)舞臺(tái)帶給觀眾的儀式感也是值得傳承和保留的。舞臺(tái)美術(shù)對(duì)裝置藝術(shù)的借鑒也要把握尺度，舞臺(tái)最終還是為故事情節(jié)和演員表演服務(wù)的，必須要保證舞美和表演者之間的融洽，謹(jǐn)防喧賓奪主。取裝置藝術(shù)之精華，在符合情節(jié)內(nèi)容的前提下，力爭(zhēng)讓舞美更加富有感染力和互動(dòng)性。