韌者畫者

趙竹

我所展讀的，是一個執(zhí)拗的畫者為我所呈現(xiàn)的大千風景，不用追問作者為何而畫，因為繪畫已嵌入他的個人生命，羅織在日常經驗之中，與其它瑣屑的事務混合在一起，難以割舍。在此，繪事已經融解入畫者的血液，成為了本能。

時下中國畫壇十分熱鬧，應襯著時代的浮華，然而在華服之下，有多少尊干縮的病軀？畫壇中蕓蕓眾者，總還是太多聰明機智，幾人詰問心靈真誠？油畫入中土之百年歷程，也正是百年的糾結。這恰是中國現(xiàn)代史的模印：世界風潮變幻，時代鼎沸雷鳴。文明的對沖直逼著當下此在的主體。歷史如此喧囂，在畫壇，其實很難置下一座安靜的畫架。蕓蕓畫者中，最稀缺的，是面對自己的心靈，辨別自己的真實。

而耿翊確實是真實面對自身的畫者。

他的畫中沒有時髦貨色。

在耿翊的畫中，村村寨寨、坡坡坎坎都沁著苦丁茶的味道，既在慘淡中泛出苦澀，又安然自適，不嬌不餒，特別透著“貴州氣質”。他的筆調密密疊疊，綿韌詰曲。他經營畫面猶如農夫經營自家田疇，每一寸都不厭其繁地精耕細作，透露出對“形形色色”的深度迷戀。一山一石、一草一木，林林總總盡入囊中，旮旯犄角都布滿細密的鋪排，津津有味地咂摸過來。他的畫不賣機巧，不打啞謎。風景，便自在于視野內，尺幅中。此時，它與我拭目以矚，閑然相對，無關宏旨。

我向來喜歡這樣的畫家，只因他更愿意傾聽自我內心的響動，于是乎更接近詩性的本質、

更關切靈魂而非智慧。繪者之眼，確乎可以是心靈的玄窗。智慧如天平，可以稱量事功輕重、

利害得失。而心靈則如同行云，不計較方向與目的：可以飄然而至，起于青萍之末；可以怵然成雨，生物以息相吹；或徙于南溟、或止于丘壑。展轉遷延、舒卷虬結，種種況味，盡在過程之中。

繪者若能以眼傳心，他的端詳必貼近大地，乃至刻入土層，由存在而逼近本質。

我欣賞這樣的畫者，不僅僅因為畫，更因著這一份滲入骨髓的緣，一份可引為同道的情懷。