巴赫前奏曲與賦格的演奏分析

[摘要]

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期最具有影響力的音樂家、作曲家，而《平均律鋼琴曲集》則是他偉大的巔峰之作。這部曲集充分體現(xiàn)出巴洛克時期的音樂特點(diǎn)與風(fēng)格，是一部集音樂形象為一體的百科全書，同時也是每一位演奏者的必修課。我們將通過分析《巴赫前奏曲與賦格—第一冊第十五課》，從其創(chuàng)作背景、作品分析、演奏技巧方面來探討如何提高鋼琴技能與音樂素養(yǎng)，并從中總結(jié)歸納在演奏作品時應(yīng)注意的演奏技巧問題，更加深入地了解巴洛克時期音樂，從而對巴赫音樂特點(diǎn)有著更深的體會及把握。

[關(guān)鍵詞]巴赫；平均律；曲式分析；演奏分析

[中圖分類號]J624[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）24-0100-02

巴赫是巴洛克時期德國著名作曲家、音樂家。在他眾多的鋼琴復(fù)調(diào)作品當(dāng)中，《巴赫十二平均律曲集》是鋼琴復(fù)調(diào)音樂作品中的無價之寶，它由24個大小調(diào)構(gòu)成48首前奏曲與賦格，在鋼琴音樂的發(fā)展史中有著不可磨滅的重要地位，被譽(yù)為鋼琴音樂中的“舊約全書”，同時也代表了巴洛克時期的最高藝術(shù)成就。這部作品集不僅在技術(shù)方面無與倫比，同時還有著豐富的精神內(nèi)涵。本文從演奏技術(shù)的觸鍵、音樂情感的把握以及對于全曲的主題思想展開深入的分析。

一、巴赫平均律的創(chuàng)作背景

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日-1750年7月28日）出生于德國艾森納赫，是巴洛克時期偉大的音樂家、作曲家，被譽(yù)為“歐洲音樂之父”“復(fù)調(diào)大師”，是巴洛克時期重要的代表人物。

巴赫一生創(chuàng)作領(lǐng)域廣泛，尤其以鍵盤音樂最為著名，其中最具代表性的是《平均律鋼琴曲集》。這部曲集的誕生不僅證實(shí)了自由調(diào)律法的可行性，使得各調(diào)性之間能夠自由轉(zhuǎn)調(diào)，并且在形式、風(fēng)格上不受拘束、豐富多彩。在巴洛克時期的音樂作品中，復(fù)調(diào)音樂作品是一切音樂作品的源頭，而巴赫創(chuàng)作的平均律便毫無疑問地成為這方面訓(xùn)練的最好素材。在創(chuàng)作中，巴赫將西歐不同的民族音樂風(fēng)格融會貫通并融為一體，是具有劃時代意義的先驅(qū)者，所以他的《平均律鋼琴曲集》無疑是對任何時代的音樂發(fā)展都有著深遠(yuǎn)的影響，并使后世的演奏家、音樂家、作曲家對巴洛克時期音樂風(fēng)格的把握與學(xué)習(xí)都受益匪淺。

二、作品分析

（一）前奏曲的曲式分析

《G大調(diào)前奏曲》是一首單樂段的前奏曲，右手以柱式和弦的三連音為基本形態(tài)不斷進(jìn)行分解并構(gòu)成全曲。巴赫在處理和弦問題時，他把每一個和弦中的音當(dāng)作一個獨(dú)立的層次，使得前后中音律的線條能夠相互連接。

此首前奏曲可分為兩個部分，第一部分由兩個低聲部八度的持續(xù)音作為兩個樂句的開端。從第4、第5小節(jié)可以看出，它是由兩層平行十度旋律構(gòu)成正向及反向線條，兩層內(nèi)聲部持續(xù)音組成。以上兩種形態(tài)交替出現(xiàn)兩次，構(gòu)成了整首前奏曲的第一部分。

前奏曲的第二部分是由連續(xù)的七和弦持續(xù)模進(jìn)直至全曲結(jié)束。這種典型的七和弦四度連環(huán)持續(xù)模進(jìn)在19世紀(jì)歐洲音樂中應(yīng)用極為廣泛。將13—19小節(jié)的和聲呈現(xiàn)如下。如譜例1：

（二）賦格的曲式分析

《G大調(diào)賦格》在巴赫平均律賦格中同樣是以結(jié)構(gòu)明顯、內(nèi)容簡潔來呈現(xiàn)，并以三度音程開展而來。一個主題和明確的樂思并加以發(fā)展，它出現(xiàn)在某個聲部的主要樂句中，并被其他兩個聲部所模仿。在發(fā)展過程中，音樂的主題不斷地變化，通過調(diào)式、調(diào)性以及節(jié)奏等形式，使得整體音樂形象變得更加豐富與完整。此首賦格作品的曲式結(jié)構(gòu)如下：

1呈示部分

這首賦格共有兩個主題的呈示段，二者之間既有聯(lián)系又有變化。1—4小節(jié)為主題在女高音聲部的主調(diào)（G大調(diào)）上所呈示； 5—8小節(jié)為主題在女中音聲部的屬調(diào)（D大調(diào)）上所呈示。在兩個主題呈示段中又存在兩個插段，第一插段：9—10小節(jié)，其中9—10小節(jié)為第二次和第三次的主題出現(xiàn)搭建了一個橋梁，這個“橋梁”所起到的作用是樂曲往后的發(fā)展過程中一切變化的基礎(chǔ)。

第二個主題呈示段是重新以“主—屬—主”的調(diào)性格局在三個聲部中以女中音、女高音、男低音的順序重新呈現(xiàn)一遍。運(yùn)用倒影主題的手法將前兩次的主題（20—23小節(jié)、24—27小節(jié)）完整保留，同時也保持了模進(jìn)及兩個主題的完整性。如譜例2：

2展開部分

此部分是一個能動性較大、篇幅較長、變化形式多種多樣的段落。整段的發(fā)展過程在主題的同主音e小調(diào)上重新開始并出現(xiàn)。在這一重要的展開過程中，巴赫利用相同的音樂材料、表現(xiàn)手法、主題元素進(jìn)行“重組”，利用相同的東西相互交織不斷衍生并創(chuàng)作出新的結(jié)構(gòu)，這種巧妙的結(jié)合使得已有材料演化為嶄新的組合方式。

3結(jié)尾

作為全曲的結(jié)尾，最后4小節(jié)的主持續(xù)音同時也是此首賦格曲高潮后的補(bǔ)充，使和聲上出現(xiàn)了巴赫平均律中在尾聲部分常見的減七和弦。這首賦格曲的調(diào)性組織顯示出嚴(yán)格的結(jié)構(gòu)邏輯，調(diào)性的組織與結(jié)構(gòu)的組織環(huán)環(huán)相扣，緊密結(jié)合。

三、第十五課的演奏分析

（一）觸鍵的演奏方式

觸鍵是演奏好巴赫《平均律鋼琴曲集》的一個重要因素。由于這套曲集是為了鍵盤樂器而創(chuàng)作，恰好創(chuàng)作時期的主要鍵盤類樂器是羽管鍵琴與擊弦古鋼琴，這兩種樂器是我們現(xiàn)代鋼琴的前身，所以在演奏巴赫作品時就要求演奏者在彈奏的過程中手腕要放松，所彈奏的聲音要富有顆粒性，在音色方面要求干凈且具有彈性，指尖觸鍵面積要小，抬指的動作也要小，手指不要離鍵盤太近，下鍵的動作應(yīng)輕快、垂直，重要的是下鍵后指尖與掌關(guān)節(jié)能夠有所支撐，不要松懈，以免造成聲音的短缺，注意用手指控制聲音力度，切忌使用蠻力。

此課前奏曲的右手以三連音為主并持續(xù)進(jìn)行，左手同樣也有著大量的三連音，這就要求觸鍵時應(yīng)做到“似連非連”的狀態(tài)，指尖在觸鍵到底時應(yīng)迅速離開。賦格部分為三聲部，屬于輕快的舞曲風(fēng)格作品，在演奏舞曲風(fēng)格的節(jié)奏時，演奏者應(yīng)注意在每小節(jié)彈奏的第一拍相對重一些，以突出相應(yīng)的節(jié)奏感，這樣能夠?qū)吐蹇藭r期嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整的音樂風(fēng)格特性體現(xiàn)得更為極致。

在演奏中，演奏者的右手需要同時彈奏兩個或兩個以上的聲部旋律，為了達(dá)到最佳的演奏效果，演奏者在演奏時手指應(yīng)貼鍵彈奏，做到音與音之間連接的自然、平均，節(jié)奏與速度達(dá)到統(tǒng)一。

（二）聲部的演奏方式

在平時的演奏中，不僅要形成指尖上的記憶，還要形成聽覺的記憶，這一點(diǎn)是很有必要的。演奏者不光要有靈活的手指，還要培養(yǎng)靈敏的聽覺，用耳朵去分清每個聲部的層次，這樣才能將每個聲部演奏完美。在演奏巴赫作品的同時，最重要的一點(diǎn)就是研究巴赫作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，首先要體會出其中的段落與層次感，并找出呈示部、展開中部以及終止，在分出明確的段落后，需要注意段落是如何繼續(xù)發(fā)展的。在練習(xí)巴赫這種多聲部的作品時，既要強(qiáng)調(diào)個性，又要使得它們能夠和諧、統(tǒng)一，并給其他聲部留有足夠的空間，這樣才能彈奏出一個立體的音響效果，所以只強(qiáng)調(diào)主題聲部，放棄其他聲部是不對的，可以采用“兩兩”聲部練習(xí)的演奏方法，如：一、二聲部合練，一、三聲部合練，等等。運(yùn)用不同的演奏方式和不同的節(jié)奏力度等加以區(qū)別，并且仔細(xì)地控制好各個聲部的旋律走向，同時彈清楚不同的旋律，把作品中聲部對位以及和聲的關(guān)系表達(dá)清楚。

（三）裝飾音

裝飾音在巴洛克時期是作曲家與音樂家在創(chuàng)作音樂時不可分離且極為重要的一部分，也是這一時期重要的音樂特點(diǎn)，許多巴洛克時期的音樂家如巴赫、斯卡拉蒂、庫普蘭等都尤為看重對裝飾音的運(yùn)用，這與當(dāng)時樂器的構(gòu)造以及音樂風(fēng)格有著極大關(guān)系。在巴洛克時期，羽管鍵琴所發(fā)出的聲音較為短促，所以為了彌補(bǔ)這一缺憾，作曲家通常會使用大量的顫音去延長音符正常的時值。在巴赫的作品中，大部分的顫音都是從主音上方鄰近音以正拍開始彈奏。在巴赫的作品中其裝飾音是復(fù)雜多變的，他所創(chuàng)作的裝飾音不僅克服了巴洛克時期樂器所帶的局限性，同時也擴(kuò)大了音樂的表現(xiàn)能度。因此，要正確地彈奏出巴赫的作品，必須要對當(dāng)時的裝飾音進(jìn)行仔細(xì)的研究并加以練習(xí)。

結(jié)語

綜上所述，通過對作品《巴赫前奏曲與賦格—第一卷第十五首》的曲式分析以及演奏分析可以看出，巴赫作品的真正魅力在于對其所有的節(jié)奏變化以及對位配合的渾然天成、毫無斧鑿雕刻之感，這便形成了他獨(dú)特的音樂美感。在演奏巴赫平均律的作品時，需要用現(xiàn)代的鋼琴演奏技巧來還原巴洛克時期擊弦古鋼琴的音響效果與演奏風(fēng)格，只有運(yùn)用正確而有針對性的訓(xùn)練，學(xué)會利用耳朵去聽辨聲部層次，才能學(xué)會用正確的彈奏方法來掌握演奏巴赫作品的技巧。這雖然是一項(xiàng)長期而又系統(tǒng)的訓(xùn)練，但是只要掌握這些訓(xùn)練要領(lǐng)，未來在演奏巴赫作品時就能做到舉一反三、輕松自如。

（指導(dǎo)教師：郝菲菲）

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 應(yīng)詩真.鋼琴教學(xué)法[M].北京：人民音樂出版社，1990.

[2] 蔡良玉.西方音樂文化[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[3] 于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[4] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[5] 趙曉生.時空重組[M].上海：上海音樂出版社，2005.