《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的音樂特點及演奏技巧

[摘要]

鋼琴曲《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是由陳培勛先生根據(jù)廣東民間音樂改編而成。該作品作曲技法精湛，曲調(diào)優(yōu)美，內(nèi)涵豐富，技巧紛繁復雜，是一曲廣為流傳的經(jīng)典之作。本文著重從音樂特點及演奏技巧兩方面對該作品加以分析。

[關鍵詞]雙飛蝴蝶主題變奏曲；音樂特點；演奏技巧

[中圖分類號]J624[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）24-0077-02

鋼琴曲《雙飛蝴蝶主題變奏曲》為我國著名的音樂教育家、作曲家陳培勛先生的代表作品之一，此曲取材于廣東民間音樂《雙飛蝴蝶》和粵劇小曲《水仙花》。原曲之《雙飛蝴蝶》改編自江南小調(diào)，是一首在廣東地區(qū)較為流行的器樂曲，描繪了兩只蝴蝶在花叢中翩翩起舞、嬉戲玩耍的畫面，樂曲節(jié)奏歡快、旋律優(yōu)美。原曲之《水仙花》又稱《鮮花調(diào)》，為粵劇中的一首抒情的小調(diào)，旋律與江南民歌《茉莉花》極為相似，一般認為是《茉莉花》流傳到廣東后演變而成，其曲調(diào)婉轉(zhuǎn)細膩，清麗雅致。陳培勛先生巧妙地將兩首小曲通過七個風格截然不同的變奏結(jié)合在一起，形成了具有鮮明的廣東民間音樂風格且畫面感極強的鋼琴音樂作品。

一、鋼琴曲《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的音樂特點

西方古典音樂注重理性思維，其音樂結(jié)構嚴謹，節(jié)奏規(guī)范工整；而中國傳統(tǒng)音樂則偏重于感性思維，經(jīng)常會采用散板和加花的形式，節(jié)奏和音樂結(jié)構布局都較為隨意和自由，然而“形散神不散”卻是中國傳統(tǒng)音樂所特有的氣質(zhì)和韻味?！峨p飛蝴蝶主題變奏曲》依據(jù)音樂內(nèi)容的需要，在中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構特征的基礎上積極吸取了西方音樂的曲式結(jié)構，形成了自由、多變的結(jié)構形式。

此曲加上引子一共有九個部分。

引子（1～5小節(jié)）：是由廣東音樂《雙飛蝴蝶》的首句簡化改編而成，確立了這首鋼琴作品的主題，并為后面的主題變奏奠定了基礎。低沉的八度和弦不斷推進，其音樂情緒莊嚴、深沉且凝重，仿佛在述說一件嚴肅的事情。

第一次變奏（6～23小節(jié)）：相對于引子部分來說，本段音樂變得多姿多彩。樂曲中每一樂句都重復一次的“句句雙”表現(xiàn)形式，具有一呼一應的特點和美感，使“雙飛”二字得以充分、完美地表現(xiàn)。這一段和深沉且莊嚴的引子相比，音樂顯得活潑、輕盈并稍帶調(diào)皮。

[JP2]第二次變奏（24～42小節(jié)）：此段還是根據(jù)《雙飛蝴蝶》變奏而來，運用了對位卡農(nóng)的手法，音樂表現(xiàn)為一個聲部的曲調(diào)始終追逐著另一聲部，直到融合在一起。本段主旋律已經(jīng)從歡快轉(zhuǎn)入柔美、婉轉(zhuǎn)，音樂表現(xiàn)出柔和細膩、纏綿悱惻的情感，和前一段在速度、情緒上形成了鮮明的對比。

第三次變奏（43～58小節(jié)）：此段仍以《雙飛蝴蝶》旋律為主，但開始出現(xiàn)《水仙花》的部分曲調(diào)，旋律全部由十六分音符構成。本段音樂情緒變化很大，表現(xiàn)在：43～49小節(jié)，高低聲部像兩只追逐、翻飛的蝴蝶，旋律輕快、活潑；50～52小節(jié)，音樂忽然變得不安而局促，與前段形成情緒上的對比；53～58小節(jié)，音色整齊并且干凈，旋律重新變得輕松、舒緩。

第四次變奏分為兩個部分，第一部分是59～93小節(jié)，作曲家在59～72小節(jié)中通過速度、節(jié)奏自由處理以及左手色彩性和聲，營造出縹緲、浪漫的氣氛，仿佛是一個甜蜜、美好、溫柔的夢境。第73小節(jié)音樂回到原來的速度，之后，音樂表現(xiàn)出情緒層層遞進，并在87小節(jié)推向一個小高潮。88～93小節(jié)，音樂緊湊連貫，一氣呵成。第二部分是94～107小節(jié)，這個不長的段落在全曲起到了承上啟下的銜接作用，旋律清婉悠揚、意境深遠，聽似簫聲由遠及近，又由近及遠，仿佛預示著《雙飛蝴蝶》主題的離去，《水仙花》主題即將來臨。

第五次變奏（108～122小節(jié)）：取自于粵曲小調(diào)《水仙花》，和江南民歌《茉莉花》相似，音樂形象親切、美好、樸實。從第105小節(jié)起，在左手強有力的八度烘托之下，右手八度的級進上行將整首樂曲推向高潮。

第六次變奏（123～137小節(jié)）：此段依然是《茉莉花》的旋律，作曲家采用了我國傳統(tǒng)加花變奏的形式，在原有樂譜的基礎上增加裝飾性的音符，通過調(diào)整節(jié)奏，將總旋律拉寬。本段音樂表現(xiàn)情緒熱烈、氣勢磅礴，宛如交響樂一般，是全曲最激動人心的華彩段。

第七次變奏（138～146小節(jié)）：音樂重又回到《雙飛蝴蝶》的主題旋律。這一段調(diào)性發(fā)生了改變，這種改變既有助于主題旋律的再現(xiàn)，又有助于情緒的回歸，主題的旋律在和弦的高音區(qū)雄渾而有力地歌唱，仿佛在迎接著輝煌的結(jié)尾。此段在聲部上行形成了向高音區(qū)推進的傾向，和弦力度不斷增強。

尾聲（147～155小節(jié)）：其中147～150小節(jié)是對引子部分的再現(xiàn)，作曲家用和弦代替了單音，音樂比此前更加氣勢恢宏，之后，在漸慢卻飽滿的柱式和弦中結(jié)束。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》將中國音樂元素與西方作曲技法完美地融合在一起，在有限的篇章中包括豐富多彩的音樂思想，體現(xiàn)了陳培勛先生深厚的音樂功底和文化底蘊。

二、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》演奏分析

（一）音色和觸鍵

音色是基于人耳的主觀聽覺反映，與樂器、人聲等客觀物體的振動有關。鋼琴是一種以弦槌擊弦發(fā)音的裝置，它能通過手指的觸鍵來控制聲音的變化，即不同的觸鍵方式和力度決定了不同的音色。

一般來說，歡快的旋律，演奏時手指須靈活且積極主動，指尖與琴鍵的角度要垂直，觸鍵要快，放松也要快，彈奏出來的聲音要干凈、清脆，富有顆粒感；抒情性旋律需要彈奏得柔美細膩，猶如歌唱一般，要用手指較多肉的指面部分，以水平方向的用力形式緩慢地觸鍵，彈出圓潤、悠揚、透亮的音色。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》取材于兩首廣東小調(diào)，旋律既歡快又抒情，既輕松又莊重。作品中有許多地方模仿了揚琴、洞簫等民族樂器彈奏出的音色，演奏時應體現(xiàn)出中國民族樂曲的特色和風格。如第一主題的演奏中，應該盡量保持音樂的輕巧、靈動，做好斷與連的對比，在遇到輕巧的跳音時，觸鍵須短促、輕盈且有彈性，要彈出如弦樂器撥奏的效果，其中，模仿?lián)P琴音色的段落，演奏者應該將力量集中于指尖，以靈敏、輕盈的觸鍵方式，彈出晶瑩剔透、清脆明亮，猶如“大珠小珠落玉盤”的音色；演奏第四變奏第二部分的時候，為模仿洞簫的音色，演奏者的身體和手臂要盡力放松，彈奏時不能高抬指，須指腹低觸鍵，這樣才能彈出空靈、縹緲、悠遠的音色效果。

（二）節(jié)奏和速度

節(jié)奏是指音樂有規(guī)律的強弱交替的運動。速度是指音樂律動的速率。在音樂中，節(jié)奏離不開速度，速度與節(jié)奏不可分割。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》幾乎每一段都有速度和節(jié)奏的變化，所表達的音樂情緒也是有起有伏的，但在演奏時不能隨心所欲，要認真、仔細地研究，根據(jù)譜面上的速度標記和音樂情緒，選擇準確的速度和節(jié)奏。當然，有些樂句在保持樂曲節(jié)奏框架的前提下，也可以做一些自由處理。例如變奏一為不太快的快板，此段音樂主要描繪了兩只蝴蝶互相追逐、翩翩飛舞的愉悅嬉戲場景。用鋼琴表現(xiàn)這樣的歡快情緒必然需要快板，但又不能是萬馬奔騰、一瀉千里的快板，需要控制速度，避免為圖痛快或盲目炫技而彈得飛快。再如，變奏四將Andantion Moderato（演奏速度介于小行板與中板之間），每分鐘88拍，以及tempo rubato（彈性速度）同時作為這一段的速度標記，雖然譜面上明確具體的速度標記為每分鐘88拍，但又允許速度介于小行板與中板之間，給了演奏者根據(jù)音樂情緒的需要在節(jié)奏和速度上自由發(fā)揮的空間。

（三）正確的指法

指法對于鋼琴演奏來說非常重要，它是鋼琴演奏過程中最基本的技巧之一。日常中所提到的正確的指法，一般是指在彈奏過程中使用能夠提高彈奏連貫性和流暢性的指法。

在《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的演奏中，合理地運用指法，可減輕演奏技巧困難，提高手指跑動速度，達到更好的演奏效果。比如，曲中大量十六分音符的快速跑動，是典型的靈巧型手指跑動，需要演奏者運用合理、科學的指法，演奏時不要穿指和跨指，以免出現(xiàn)音與音之間的縫隙；同時，要適度減少手臂和手腕的用力，手指貼近鍵面，彈出快速、輕盈、流暢的特點。又如，本曲115～119小節(jié)的右手是落滾，在彈奏每組落滾的第一個音之前，要用手臂帶動手腕，提起手指，然后指尖輕落琴鍵發(fā)出第一個音，接著自然、平穩(wěn)地過渡到第二個音，在第二個音發(fā)音的同時，手臂再次帶動手腕，提起觸鍵手指。彈奏落滾時，除了要注意手腕放松，觸鍵手指不僵硬外，為避免每組落滾第一個音從很高的位置砸下，造成落滾動作之間的不連貫，手臂的動作幅度不能大，只有這樣，才可能彈奏出圓潤的音色。

（四）踏板的運用

在鋼琴演奏中，準確地使用踏板不僅直接關系到演奏的音響效果和整體風格，還體現(xiàn)了演奏者的藝術修養(yǎng)及其對音樂作品內(nèi)涵的理解。所以，有人將踏板的運用看作是鋼琴演奏的靈魂。

中國鋼琴音樂作品中常常包含中國民族音樂的特點，因此，運用踏板時，應該以西方和聲體系帶來的踏板規(guī)律為基礎，結(jié)合中國音樂作品的節(jié)奏、色彩及作品風格形成自己的特色。例如，第123～137小節(jié)，作曲家采用了我國民間音樂加花的手法，通過增加裝飾性音符，調(diào)整節(jié)奏，將總旋律拉寬。這個短小的段落，演奏時踏板根據(jù)和聲的變化而變化，但更換踏板時要做到?jīng)]有前音和聲的遺留，同時，每一個和弦的踏板要保持住，不能放松，這里和弦的延音效果有助于表現(xiàn)出本段音樂的磅礴氣勢。又如，結(jié)尾處的踏板，如果彈完立即松開踏板，這種戛然而止的音效會顯得突兀生硬，失去音樂應有的豐滿感，也少了中國民族音樂獨特的韻味；反之，如果彈完以后先將手指離開琴鍵，踏板稍做保留，則會有余音繞梁、回味無窮的感覺。

結(jié)語

陳培勛先生的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是一首膾炙人口、廣為流傳的鋼琴曲。樂曲實現(xiàn)了中國民間音樂與西洋樂器的完美結(jié)合，既是中國傳統(tǒng)音樂改編曲中的佳作，也為世界鋼琴曲庫增添了富有中國氣質(zhì)和韻味的音樂作品。

[參 考 文 獻]

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