視唱練耳教學(xué)中聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練與阿卡貝拉訓(xùn)練法的結(jié)合研究

[摘要]

本文對(duì)傳統(tǒng)視唱練耳的教學(xué)與訓(xùn)練進(jìn)行了梳理，并將視線(xiàn)集中于分析借鑒最前沿的現(xiàn)代流行音樂(lè)形態(tài)——阿卡貝拉的創(chuàng)作和訓(xùn)練法，以此為切入點(diǎn)，力求從思維模式和訓(xùn)練手法上，對(duì)兩者進(jìn)行組織結(jié)合。在研究和弦的基本聲態(tài)與結(jié)合阿卡貝拉的訓(xùn)練方法以解決聽(tīng)覺(jué)中的模糊性問(wèn)題上，目前研究尚屬空白。本文融入阿卡貝拉在創(chuàng)作和訓(xùn)練中的新手法，以開(kāi)拓傳統(tǒng)視唱練耳教學(xué)與訓(xùn)練的新視野和新思路。

[關(guān)鍵詞]阿卡貝拉；音程；和弦；節(jié)奏；旋律；風(fēng)格

[中圖分類(lèi)號(hào)]G6131[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）24-0057-03

一、視唱練耳與阿卡貝拉的定義

音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，“視譜即唱，聽(tīng)音即譜”，我們稱(chēng)之為“視唱練耳”。音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)方面的訓(xùn)練，不僅是所有音樂(lè)從業(yè)者和音樂(lè)愛(ài)好者的奠基石，也是千年浩瀚的音樂(lè)長(zhǎng)河史卷中，永不停息的研究課題之一。聽(tīng)覺(jué)分析是視唱練耳教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，并始終貫穿音樂(lè)的各個(gè)方面。傳統(tǒng)的聽(tīng)記，無(wú)外乎單音、音程、和弦、和弦連接、節(jié)奏型、單聲部與多聲部的旋律聽(tīng)記，教學(xué)方式是鋼琴教學(xué)，“我彈你記”的相對(duì)單一的教學(xué)手法。學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中，很難長(zhǎng)期堅(jiān)持下來(lái)。而近十年，流行于各大音樂(lè)廳的阿卡貝拉，這種合唱與伴唱模式，受廣大青少年喜愛(ài)。阿卡貝拉與視唱練耳由異曲同工之處。

阿卡貝拉，意大利語(yǔ)是A cappella，中文是無(wú)伴奏合唱。它的起源，可追溯至中世紀(jì)HYPERLINK\"http：//baike.so.com/doc/1721836-1820281.html\"的教會(huì)音樂(lè)，當(dāng)時(shí)的教會(huì)音樂(lè)只以人聲清唱，并不應(yīng)用樂(lè)器。而最具代表性的阿卡貝拉曲種，是格列高利圣詠（Gregorian Chants）。與傳統(tǒng)的合唱相比較，訓(xùn)練方法有區(qū)別。合唱：講究字正腔圓，節(jié)奏形態(tài)規(guī)整協(xié)調(diào)，每個(gè)聲部的旋律性較強(qiáng)；阿卡貝拉：講究個(gè)性的聲線(xiàn)，節(jié)奏律動(dòng)性強(qiáng)，部分聲部不過(guò)分講究旋律性，而講究配合襯托。與傳統(tǒng)讀譜方式相比較，訓(xùn)練方法有區(qū)別。傳統(tǒng)讀譜，嚴(yán)格按照譜例，不允許有任何即興；阿卡貝拉，以唱寫(xiě)譜，樂(lè)感要求高，允許即興，講究配合默契。模仿樂(lè)器，不單純是人聲合唱。阿卡貝拉的訓(xùn)練方式有以下四點(diǎn)：和弦明確，改編節(jié)奏型，加入復(fù)調(diào)織體，B-BOX裝飾加花處理。

二、聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練與阿卡貝拉的異與同

從以上對(duì)阿卡貝拉的分析來(lái)看，兩者在某些方面有相似之處。在相同的大框架下，又有一些區(qū)別。第一，音準(zhǔn)與節(jié)奏要求準(zhǔn)確。傳統(tǒng)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練，著重固化，一板一眼地模仿；阿卡貝拉要求在音高準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，靈活發(fā)揮節(jié)奏形態(tài)，可以附加。第二，音程和聲色彩的協(xié)和與不協(xié)和的把握。傳統(tǒng)的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練，要求在鋼琴的彈奏中，將音程性質(zhì)及音高聽(tīng)記出來(lái)；阿卡貝拉是在人聲基礎(chǔ)上，配置和聲。第三，和弦的色彩與變化的把握。傳統(tǒng)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練是聽(tīng)記和弦色彩，并在此基礎(chǔ)上寫(xiě)出固定音高；阿卡貝拉也是依靠聽(tīng)辨和弦色彩，并唱出多聲部的主調(diào)或復(fù)調(diào)性質(zhì)即可，也可以根據(jù)首調(diào)色彩進(jìn)行合唱。第四，節(jié)奏與旋律的聽(tīng)記與設(shè)計(jì)。同樣的一段旋律，聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練中，必須迅速記憶，并嚴(yán)格地聽(tīng)記下來(lái)；阿卡貝拉雖然也是迅速記憶旋律，但是根據(jù)記憶的旋律，進(jìn)行和聲的二度創(chuàng)作，第二聲部和其他聲部可以根據(jù)主旋律，適當(dāng)改編。

從這些問(wèn)題中，不難發(fā)現(xiàn)，阿卡貝拉相對(duì)于傳統(tǒng)的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練，偏向于靈活、變化，根據(jù)樂(lè)感加花，或者改變色彩和風(fēng)格。根據(jù)原有固化的形態(tài)，進(jìn)行二度創(chuàng)作。阿卡貝拉這些特點(diǎn)，完全可以拿來(lái)運(yùn)用于傳統(tǒng)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練中。

三、兩者的結(jié)合研究

1音程的結(jié)合

熟悉各音區(qū)的音色及距離，從標(biāo)準(zhǔn)音A找低音，主要聽(tīng)A與最低音的距離。這是最根本的要領(lǐng)?？梢越梃b阿卡貝拉的雙人合作，尋找音程度數(shù)之間的關(guān)系——協(xié)和音程與不協(xié)和音程的性質(zhì)。首先必須明確度數(shù)的色彩。二度與七度音程是不協(xié)和的性質(zhì)，一度、八度是極完全協(xié)和的性質(zhì)，四度、五度是完全協(xié)和性質(zhì)，三度、六度是不完全協(xié)和的性質(zhì)。根據(jù)音程的協(xié)和度，在聽(tīng)記之前，先運(yùn)用阿卡貝拉的雙聲部訓(xùn)練“低音的變化”，來(lái)尋找音程度數(shù)色彩。舉例說(shuō)明：

在一段旋律中，上方聲部找到key之后，下方聲部運(yùn)用C-Am-Dm-G，進(jìn)行和聲的對(duì)位。

1與3，6與6，2與4，5與2的協(xié)和音程對(duì)位，分別是三度、八度、五度的訓(xùn)練，在這樣一首簡(jiǎn)單而好聽(tīng)的樂(lè)曲中，就有趣地解決了。而且，在練習(xí)中，學(xué)生可以輕松地聽(tīng)辨出音程之間的協(xié)和與否，因此，更能迅速掌握音程之間的度數(shù)和色彩。

在簡(jiǎn)單的對(duì)位練習(xí)之后，加入級(jí)進(jìn)音也是阿卡貝拉的一個(gè)簡(jiǎn)單的訓(xùn)練方式。

加入級(jí)進(jìn)音，在音響效果上，使樂(lè)曲層次更豐滿(mǎn)，聽(tīng)起來(lái)色彩更豐富。而對(duì)于聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練上，豐富了音程構(gòu)成。訓(xùn)練了四度，相對(duì)聽(tīng)起來(lái)不那么協(xié)和的音程（在復(fù)調(diào)中被認(rèn)為是不協(xié)和使用的音程）。同時(shí)，在這個(gè)過(guò)程中，也有不協(xié)和音在弱拍弱位上的經(jīng)過(guò)音，訓(xùn)練了聽(tīng)覺(jué)變化。

在這兩種練習(xí)的基礎(chǔ)上，還可以加入樂(lè)曲風(fēng)格的變化，比如改變一下節(jié)奏形態(tài)。

這樣開(kāi)始的Bass有2-beat的感覺(jué)，風(fēng)格變化了。

2和弦的結(jié)合

和弦的聽(tīng)唱與構(gòu)唱是視唱聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練的兩種基本手法，在聽(tīng)唱之前，先練習(xí)好構(gòu)唱。因此，三和弦與七和弦的音程原位與轉(zhuǎn)位練習(xí)是基本功。在傳統(tǒng)聽(tīng)覺(jué)練習(xí)中，確定一個(gè)固定調(diào)，根據(jù)和弦的構(gòu)成性質(zhì)，構(gòu)唱和弦。阿卡貝拉是根據(jù)一段旋律，找到固定和弦，運(yùn)用“嗚”“啊”來(lái)配置和弦。兩者結(jié)合起來(lái)的話(huà)，可以更為靈活，讓學(xué)生從實(shí)踐樂(lè)曲中自己摸索找到和弦色彩和和弦配置的方法。比如在例子中的C-Am-Dm-G連接中：

把和弦縱向分解成為上述譜例。確定低聲部，依次往上羅列和弦，可以是轉(zhuǎn)位，也可以是原位。原位與轉(zhuǎn)位的選擇，要看橫向聲部之間連接是否以級(jí)進(jìn)為主，級(jí)進(jìn)進(jìn)行的旋律線(xiàn)條連接更為流暢，在聽(tīng)覺(jué)上，有邏輯感。確定好低聲部之后，增加音層，由音程增加第三個(gè)音后，變?yōu)槿拖?，保證準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，再增至第三個(gè)音，變?yōu)槿拖业闹貜?fù)音或者是七和弦形式。最后根據(jù)和弦的性質(zhì)，自下而上唱出各音，判斷并核對(duì)高音聲部是否和諧。這樣練習(xí)，可以使學(xué)生在唱好自己聲部的同時(shí)，聽(tīng)辨其他聲部與自己結(jié)合的時(shí)候是否平衡，不僅對(duì)音高，對(duì)和聲的性質(zhì)也是一個(gè)有力的提高。在以上和弦的配置中，不止這一種模式，還可以靈活運(yùn)用和弦音，比如：

這種排列方式，橫向進(jìn)行跨度較大，增加了演唱時(shí)的難度。在練習(xí)時(shí)，可以適當(dāng)選取這樣的練習(xí)方式。

在練習(xí)中，常常會(huì)遇到這樣的問(wèn)題，有些學(xué)生不能在瞬間感受和弦的色彩、緊張度、協(xié)和程度。因此，在給這樣的學(xué)生做練習(xí)時(shí)，不斷地在不同的音上彈出不同性質(zhì)的和弦，讓學(xué)生快速說(shuō)出和弦的性質(zhì)。有些學(xué)生由于多年的習(xí)慣，一時(shí)改不過(guò)來(lái)，可以先說(shuō)出音名，但要求他們反應(yīng)性質(zhì)的時(shí)候要迅速。沒(méi)有固定音高的學(xué)生通常對(duì)性質(zhì)的認(rèn)識(shí)比對(duì)音名要快，在給定標(biāo)準(zhǔn)音之后，要求他們先說(shuō)性質(zhì)在說(shuō)出音名。結(jié)合具體的樂(lè)曲之后，在聽(tīng)覺(jué)上能快速抓住和弦的性質(zhì)，也鍛煉了學(xué)生快速構(gòu)唱的能力。

3節(jié)奏型的結(jié)合

在傳統(tǒng)聽(tīng)記訓(xùn)練中，節(jié)奏型是非常重要的環(huán)節(jié)。先要求學(xué)生把各種節(jié)奏型編上序號(hào)，每一種都念熟，能夠會(huì)寫(xiě)會(huì)組合。將各種節(jié)奏型組合成數(shù)條節(jié)奏，不要重復(fù)，每小節(jié)變化多一些，將組合好的節(jié)奏練習(xí)反復(fù)念熟。念熟之后，再加入休止符、弱起小節(jié)、連線(xiàn)切分、各種連音符、跨小節(jié)連線(xiàn)和節(jié)奏的分裂等較復(fù)雜的內(nèi)容。阿卡貝拉中節(jié)奏性的訓(xùn)練十分靈活，也是風(fēng)格變化的主要因素。初期可以按照傳統(tǒng)方法訓(xùn)練，在基本節(jié)奏型熟練的基礎(chǔ)上，可以用阿卡貝拉的形式進(jìn)行實(shí)踐訓(xùn)練?？梢韵葟暮?jiǎn)單的節(jié)奏變化開(kāi)始練起，宗旨是講究配合，可以用和聲的配置與復(fù)調(diào)的對(duì)位法，進(jìn)行節(jié)奏型的改編。比如：

第一小節(jié)，是簡(jiǎn)單的節(jié)奏劃分；第二小節(jié)，突出節(jié)奏型風(fēng)格的差異性；第三小節(jié)，是混合節(jié)奏型；第四小節(jié)，是變化和弦音；第五小節(jié)，是在主題上加三度和音。這幾種方法都可以運(yùn)用到傳統(tǒng)視唱聽(tīng)記教學(xué)中。以上五個(gè)小節(jié)，是對(duì)節(jié)奏型由簡(jiǎn)入繁的一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程?？梢韵葟暮?jiǎn)單節(jié)奏型的進(jìn)入開(kāi)始，與主旋律形成你進(jìn)我出的形態(tài)，訓(xùn)練卡拍子，使節(jié)奏與節(jié)拍熟練地掌握，并能自如地掌控，隨時(shí)進(jìn)入固有的旋律中，使多聲部配合默契。第三小節(jié)之后，是對(duì)節(jié)奏型的綜合運(yùn)用，使各聲部都有所變化，形成此起彼伏的旋律狀態(tài)，使整體的層次感更強(qiáng)。第四小節(jié)是復(fù)調(diào)織體的運(yùn)用，形成呼應(yīng)式織體，猶如節(jié)奏型的加花。第五小節(jié)是和聲織體的運(yùn)用，使旋律層厚重，強(qiáng)調(diào)副歌部分。

4旋律的結(jié)合

在前三個(gè)問(wèn)題都熟練運(yùn)用的基礎(chǔ)上，才能最終進(jìn)入旋律的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練。旋律聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)立體感、層次感及不同織體的聽(tīng)辨力，以及對(duì)多聲部音樂(lè)表演的合作能力。由于對(duì)旋律的聽(tīng)覺(jué)，可分為單聲部與多聲部，因此在這里分開(kāi)解析。單聲部旋律是對(duì)拍子、節(jié)奏、調(diào)式級(jí)變音的分析訓(xùn)練，要訓(xùn)練快速記憶。八小節(jié)三遍，快速默背。要做到快速記憶，必須有大量的素材做支撐，并有一定的樂(lè)感能力。就像我們從小在漢語(yǔ)語(yǔ)言環(huán)境中成長(zhǎng)，學(xué)會(huì)說(shuō)話(huà)，也是靠語(yǔ)感和長(zhǎng)期的熏陶，音樂(lè)亦然，沒(méi)有長(zhǎng)期的訓(xùn)練和練習(xí)，是無(wú)法解決快速記憶的。作為教師，應(yīng)先教會(huì)學(xué)生，如何分析調(diào)式、節(jié)奏、拍子以及旋律采用的手法（如摸進(jìn)、對(duì)比）等等。對(duì)含有變化音、復(fù)雜節(jié)奏的曲調(diào)，進(jìn)行專(zhuān)項(xiàng)訓(xùn)練。聽(tīng)寫(xiě)單聲部旋律時(shí)，不宜過(guò)于零散，以免破壞音樂(lè)的整體感。從十二小節(jié)的簡(jiǎn)單旋律入手，盡可能彈奏完整的旋律，逐漸養(yǎng)成邊分析邊記譜的好習(xí)慣。無(wú)調(diào)性單聲部的聽(tīng)寫(xiě)，對(duì)固定調(diào)的學(xué)生比較容易，對(duì)于首調(diào)習(xí)慣的學(xué)生，應(yīng)該先分析旋律中的音程關(guān)系，把精力放在音程的組合上。

多聲部聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練應(yīng)具有一定的音樂(lè)理解能力、音樂(lè)記憶力、音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)積累、調(diào)式調(diào)性知識(shí)、節(jié)奏節(jié)拍感、和聲復(fù)調(diào)知識(shí)等。多聲部有二聲部、三聲部、四聲部以及多于四聲部的。聲部平衡、音響豐滿(mǎn)的四聲部是多聲部音樂(lè)中常用的聲部組合方式。四聲部的訓(xùn)練可以借鑒阿卡貝拉的訓(xùn)練方式。先做構(gòu)唱，例如指定某個(gè)音為根音或冠音構(gòu)唱音程，或者指定某個(gè)音為和弦的根音、三音、五音或七音構(gòu)唱和弦等。構(gòu)唱必須是快速、熟練、準(zhǔn)確的。如以C音為根音，構(gòu)唱大三度、小六度等；以D音為冠音構(gòu)唱純五度、小七度等；再如在F音上構(gòu)唱大四六和弦、小七和弦、減五六和弦等。最終達(dá)到熟悉構(gòu)唱各個(gè)調(diào)的各級(jí)三和弦、七和弦及其轉(zhuǎn)位。在進(jìn)行了音程構(gòu)唱和和弦構(gòu)唱之后，就可以進(jìn)行和弦排列的構(gòu)唱了。每個(gè)四聲部狀態(tài)的和弦都有六種排列形式。例如：

在構(gòu)唱時(shí)，強(qiáng)調(diào)傾聽(tīng)整體音響效果，傾聽(tīng)和弦的色彩、功能及其序進(jìn)，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的聽(tīng)覺(jué)，做到唱中有聽(tīng)，聽(tīng)中有唱。

另外，還可以借鑒阿卡貝拉分聲部訓(xùn)練。先進(jìn)行高聲部，再進(jìn)行低聲部。然后再進(jìn)行內(nèi)聲部。一般學(xué)生對(duì)外聲部比較敏感，容易分辨高低聲部。在兩個(gè)外聲部結(jié)合的時(shí)候，提醒學(xué)生，注意傾聽(tīng)和聲節(jié)奏、功能、和弦色彩以及“不穩(wěn)定到穩(wěn)定”“不協(xié)和到協(xié)和”的傾向感，此外還有力度的處理等效果。不斷培養(yǎng)學(xué)生把聽(tīng)、唱綜合能力并使他們把理論與感性知識(shí)相結(jié)合，使學(xué)生能更快更準(zhǔn)確地聽(tīng)寫(xiě)四聲部和弦連接并感受和認(rèn)識(shí)它們。除了唱之外，還可以做些鍵盤(pán)就模唱練習(xí)，加強(qiáng)調(diào)式訓(xùn)練。

5民族音樂(lè)特色的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練

中國(guó)民族音樂(lè)中，旋律豐富變化，有濃郁的地方特色，比如陜北高亢嘹亮的信天游，內(nèi)蒙古粗獷悠揚(yáng)的長(zhǎng)調(diào)，江南地區(qū)委婉動(dòng)聽(tīng)的民間小調(diào)，戲曲聲腔的變化多端……充滿(mǎn)鮮明地方特色的音樂(lè)風(fēng)格大都通過(guò)變化無(wú)窮的旋律體現(xiàn)出來(lái)，有的甚至很難用筆記錄下來(lái)。僅以裝飾音記法為例，西歐記譜法中的裝飾音是以小二度的交替變化為主，而中國(guó)民族民間音樂(lè)中，內(nèi)蒙古音樂(lè)風(fēng)格中顫音是以上方大三度或是小三度的交替為主的，西藏地區(qū)的音樂(lè)風(fēng)格則是以下方大三度或大二度并且是兩個(gè)主音中間加一個(gè)裝飾音的三音組交替。不光是民間傳統(tǒng)音樂(lè)，戲曲藝術(shù)更是由眾多的婉轉(zhuǎn)迂回的聲腔構(gòu)成了其藝術(shù)特色。實(shí)際上，中國(guó)民間音樂(lè)是通過(guò)口傳心授的方式，而非記譜法，傳承下來(lái)的。因此在民族特色的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練中，很難依據(jù)上述方法進(jìn)行訓(xùn)練。在近年來(lái)，阿卡貝拉版的《梨花頌》《打虎上山》《萬(wàn)物生》《蝶戀花》活躍在各大舞臺(tái)上，可以借鑒。

總結(jié)

總之，在教學(xué)中必須循序漸進(jìn)、由淺入深、因材施教，聽(tīng)寫(xiě)訓(xùn)練與音樂(lè)理論知識(shí)及音樂(lè)感密切結(jié)合，聽(tīng)寫(xiě)訓(xùn)練與視唱方法相結(jié)合，和弦結(jié)構(gòu)的認(rèn)知與阿卡貝拉的和弦改編相結(jié)合，節(jié)奏型的熟打與阿卡貝拉的靈活運(yùn)用相結(jié)合，聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練中的理論認(rèn)知與阿卡貝拉的實(shí)踐運(yùn)用相結(jié)合，理性與感性相結(jié)合，把教師的傳道授業(yè)解惑和學(xué)生的思考、討論、評(píng)議相結(jié)合；不同能力的學(xué)生不同對(duì)待，把教學(xué)方法從灌輸式往啟發(fā)式變軌，最終達(dá)到提高音樂(lè)素質(zhì)，增強(qiáng)音樂(lè)記憶，培養(yǎng)過(guò)硬的聽(tīng)覺(jué)目的。