聲樂教學中作品選擇的重要性

[摘要]

目前，大多數(shù)聲樂教學對作品的篩選基本上依據(jù)專業(yè)院校而定，那么作品篩選環(huán)節(jié)無法排除盲目模仿、不符合實際的現(xiàn)狀。選取什么類別的作品，最終同演唱的風格相互影響。具體教授過程中，務必按照聲樂作品關(guān)于合理、重要、原則性的篩選標準進行選擇，把握好演唱風格同作品風格間的內(nèi)在作用，發(fā)掘其中正面影響，加強互動性。本文基于將教學層面對聲樂作品篩選做出研究，以期能夠?qū)崉战陶n環(huán)節(jié)聲樂作品的正確選取起到一定參考作用。

[關(guān)鍵詞]聲樂教學；作品選擇；重要性

[中圖分類號]G6135[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）24-0050-03

聲樂教學通常來說由兩部分組成，其中一種是技巧方面，另一種則是作品演唱。關(guān)于這些作品應當如何進行篩選，一直存在著分歧，一部分人認為，教師的風格、習慣應作為作品選取的一個重要標準；但也有人反對，并指出學校教材是一桿標尺，應與之匹配；還有人主張按照教學經(jīng)驗來判斷。以上觀點都缺乏系統(tǒng)性標準，而在本文中，針對學生音域及音色、演唱水平、目標定位的諸多差異，做出系統(tǒng)的解析，以此獲得能夠適應教學對象條件的作品。

一、聲樂教學中作品選擇的現(xiàn)狀

（一）盲目追求歌曲的難度

無論是教師還是學生，都普遍地將作品的規(guī)模、難度、高音域范圍作為追求目標，并將其同分值畫上等號。然而這種做法實際的收效并不理想，學生并不能因此獲得期望的分值，甚至分數(shù)低于正常水平。因而這種做法并不值得提倡。

作品規(guī)模需要配合演唱水平來定。假使設置了過高的難度，更容易讓演唱者的劣勢顯露無遺，既然水平有限，強行演唱往往造成揠苗助長的效果，因而分數(shù)表現(xiàn)不夠理想。教師須對學生水平、傾向性、發(fā)聲特點等有更為精準的把握，按照其條件來做出篩選，才能讓作品最大限度地服務于學生群體。將精力對準難度適中的曲目，而非一味求高，盲目模仿詠嘆調(diào)，便可以游刃有余，在一定程度上還能夠避免學生的抵觸、畏難情緒，讓其興趣得到鼓勵，信心得以增強。[HJ1.7mm]

（二）選取作品存在重復

學生選曲雷同的現(xiàn)象一直存在。尤其是在面試過程中，這種重復性可能對監(jiān)考者形成主觀上的精力損耗，那么考官將會出現(xiàn)疲乏狀態(tài)，這時學生演唱雖好，卻不能保證獲得理想成績。但這類現(xiàn)象之所以存在，歸結(jié)于一些教師本身缺少豐厚的作品積淀，因此實務教學時并無較廣的選曲范圍，又沒有很好地補充豐富自身知識儲備，讓學生不得不學習和演唱缺乏新意的作品。

其實選曲除了不能忽視學生的風格外，還不能忽視學生的水平。只有將選擇空間放大，將篩選標準放細，才會獲得理想的作品。因此這一環(huán)節(jié)也是對教師耐性的考驗。教師必須從海量曲目中逐一篩選和排除，將適合的作品對應的風格先行吸收消化，之后再引入經(jīng)驗成果，完成最終授課，讓學生獲得技能增進的助力，讓授課阻礙不斷消散。

二、篩選聲樂授課作品的方式

（一）按照學生聲部條件設計作品內(nèi)容

女高音有花腔、抒情、戲劇三種具體分類差異。男高音則包含了抒情、戲劇兩類。在系統(tǒng)聯(lián)系后，人都能夠獲得音域的拓寬，通常在兩個八度左右，也可能更多。

過去的聲樂練習基本上通過一對一專門教授的方式進行。這種教學能夠讓聲部判斷的壓力得到緩解，而在自然的練習過程中進行捕捉，學生則更容易保護好嗓音。由于國內(nèi)聲樂授課方面迎來改革浪潮，在教授過程中還產(chǎn)生了一對二、一對三等模式，被稱之為小組式教學。這類授課方式基本上以集體發(fā)聲為教授內(nèi)容，又將獨唱作為形式。所以分組就成為較關(guān)鍵的工作。在課堂開始前，音域、音色共性較大的學生分為一組，那么課堂中的練聲更能呈現(xiàn)出整齊劃一的效果，對音域的把控也更能加強。假使學生被分到一組，卻有著各自所屬的聲部，就很容易造成高低音時不協(xié)調(diào)的局面。學生也無法沿著自身情況發(fā)掘潛能，教學效果難以理想。甚至一些學生刻意模仿其他聲部歌唱，造成嗓音受損而影響今后的歌唱學習。國內(nèi)著名女中音歌唱家鄧韻，起初她被分在花腔女高音的組中，然而她本人明確地感受到嗓音的損傷，基本上每次歌唱都會耽擱兩三天時間。因而她根據(jù)郭淑珍老師建議轉(zhuǎn)為女中音，才使得演唱更加流暢。這充分體現(xiàn)了聲部選擇的關(guān)鍵意義，這種選擇，其實是借助演唱作品的過程進行反饋的。那么作品的推介，就必須同學生聲部相吻合。

[HJ1.7mm]（二）根據(jù)學生的學習程度，布置合適的聲樂作品

無論任何學科都有自己的特點，而聲樂這門學科具有很強的實踐性和技術(shù)性，倘若教學過程中只是根據(jù)老師或者學生的喜歡程度來選定作品，從而忽略了其作品本身的難易程度，則是從根本上忽略了事物的發(fā)展原理，違背了自身的發(fā)展規(guī)律，這就不能夠達到理想的效果。聲樂學習需要在不同的階段掌握不同的知識點和技巧。

1自然階段

自然階段也可以稱為起始階段。在初期，學生還沒有接受聲樂學習，自然也沒有經(jīng)過系統(tǒng)的、準確的訓練，因此，學生的發(fā)聲階段都還處于一個原始狀態(tài)；更沒有一個完整系統(tǒng)的理解聲樂概念，因此，在這個階段的學習重點是老師引導學生多去聆聽，多去看看，把自己聽到的優(yōu)美的好聽的聲音深刻記在心里，可以選擇一些較簡單的聲樂作品進行練習，如比如《漁光曲》《阿瑪麗莉》等。

2初級階段

初級階段是一個訓練學生把與說話音域接近的中音區(qū)打開，訓練其發(fā)聲方法，從而培養(yǎng)出好的語言感和旋律感。對于中聲區(qū)的訓練需要讓學生多唱一些結(jié)構(gòu)完整、音域不寬，歌唱水平要求不高的曲目，如《長城謠》《邊疆的泉水清又純》《絨花》《曲蔓地》《珊瑚頌》等，目的是讓學生做到在中音區(qū)發(fā)聲時氣息平穩(wěn)，聲音有支點。

3中級階段

中級階段是需要學生在具有良好的中音區(qū)上進一步提高音樂技巧，擴展音域，提高自身的音樂修養(yǎng)。在此階段中，需要學生在發(fā)音時做到中音區(qū)和高音區(qū)有序完美地銜接，中間不能聽出“停頓”，即需要處理好換聲點。同時，在此階段的練習過程中，需要提高歌唱曲子的連貫性和分句能力，用較高的歌唱技術(shù)把曲子的情感淋漓盡致地表達出來。所以，在中級階段訓練時需要訓練一些既具有高聲部，又具有低聲部的曲目，切換聲點左右的音在作品中出現(xiàn)的次數(shù)少，如《紅豆詞》《中國大舞臺》等。

4成熟階段

對于成熟階段來說，其主要訓練目標是歌唱修養(yǎng)的提升，簡單地說就是在能夠把一首歌曲完整地唱下來的前提下，要把這首歌唱得更加動聽、優(yōu)美。當演唱者的歌唱技術(shù)所差無幾時，比較的則是歌唱修養(yǎng)了，誰的歌唱修養(yǎng)更高，對歌曲情感表達得更準確，誰就能夠技高一籌。在這一階段，主要選擇一些聲區(qū)統(tǒng)一的曲目，如《祥林嫂》《黃河怨》《我有一顆忠誠的心》等。

（三）根據(jù)學生的自身修養(yǎng)，布置合理的歌唱作品

1演唱技術(shù)

對于一首歌曲的演唱是否能夠成功，決定于歌唱者的演唱技術(shù)是否高超，想要把一首歌曲的靈魂表達出來，必須有過硬的演唱技術(shù)，否則對于歌曲的情感表達則是有心無力，不能感動自己，亦不能感染聽眾。但是也并不是要求演唱者需要掌握所有的演唱技術(shù)，歌曲那么多，每一首歌需要的技巧不盡相同，比如說有的歌曲需要氣息平穩(wěn)地唱，表達其連貫性；有的歌曲需要氣息靈活來表達其活潑歡快的特點，等等，所以，老師應該根據(jù)學生掌握的演唱技術(shù)及其自身喜好，加以訓練相對應的歌曲，培養(yǎng)學生的歌唱技巧。

2音色

不同的音色有合適的不同的作品，如《駿馬奔馳保邊疆》《蘭花花》《當那一天來臨》三種不同類型的歌曲適合由不同音色的人來演繹。音色沒有好壞，只有適合與否，讓學生找到適合自己音色的歌曲來演唱，充分發(fā)揮其優(yōu)勢，將歌曲的情感更加充分地表達出來，讓學生更好地體會歌唱的感覺。

3演唱風格

許多學生并沒有把演唱風格看得很重要，沒有將它擺正位置，通常在聲樂的學習過程中，學生關(guān)注的大多是聲音和音域，忽略了重要的演唱風格，甚至有時會脫離作品本身的意境，單獨地表達聲音，這樣是有所欠缺的。所以，在聲樂課上有時會出現(xiàn)學生的聲音聽著不錯，但是常常節(jié)奏跟不上，或者是某些個別音唱得不對，要不直接就是只唱聲音，例如把一首很抒情的歌曲唱成了一首慷慨激昂的歌，這些都足以表明學生對一些作品聲音以及音域的關(guān)注度遠遠超過了其作品本身所蘊含的情感。而對于一首好的聲樂表演應該是從作品本身出發(fā)，首先表達出作品的情感，再將音高、節(jié)奏和歌詞準確地表達出來，配上較高的歌唱技巧，那么這就是一個很優(yōu)秀的聲樂表演。作品永遠是第一位的，聲音是依附在準確的作品表達上的。要想準確地表達聲樂作品，一定要讓學生學好樂理、視唱、練耳等基礎專業(yè)課程，同時要求學生多瀏覽國內(nèi)外音樂作品，大量地聆聽音樂，豐富自己的音樂視野，為聲樂學習打下良好的音樂基礎。

三、聲樂教學中作品選擇的意義

（一）使學生了解不同作品的藝術(shù)風格

從古至今，中外聲樂作品多如繁星，風格迥異。造成聲樂藝術(shù)風格的因素有很多，不僅包括地域的不同，環(huán)境的不同，民族文化的不同，還包括作者以及演唱者所屬流派的不同，其反映的歌曲風格各不一樣。而聲樂風格的不同，演唱時所要注意的事項以及表達的感情也不同。所以，了解聲樂作品的藝術(shù)風格是聲樂教學中重要的一環(huán)，只有學生了解了作品的風格特征，才能將作品的情感和技巧表現(xiàn)出來。

教師在聲樂教學中要將作品的風格教學置于首要位置，讓學生了解不同作品的風格特征和藝術(shù)特點。教師可以將作品歸類，分為抒情類歌曲、歌舞類歌曲、民歌及勞動類歌曲以及詠嘆調(diào)等等。這些歌曲的類別不同，內(nèi)容不同，所以結(jié)構(gòu)曲式也有較大的差異。教師必須將這些類別的聲樂作品進行初步整理，使學生明白作品中的內(nèi)涵和情感。在學生演唱的過程中，要明確所唱曲目的藝術(shù)類別，明確自身的演唱風格，由此來判斷演唱時應該用什么樣的情感、語氣、音調(diào)，將歌曲自身的情感傳遞給聽眾。

（二）使學生在演唱時更富有感情

聲樂作品的創(chuàng)作，源于生活，所以聲樂作品的取材和所表達的情感必然來自于現(xiàn)實生活，與現(xiàn)實生活高度融合。每一個聲樂作品都有其值得借鑒的地方，也必然有它獨具一格的地方。無論是什么類型的聲樂作品，最具有特色的就是作品所表現(xiàn)出的情感和內(nèi)涵，這是演唱者必須注意的地方。演唱者在了解聲樂作品體現(xiàn)出的情感后，要將自己與作品相融合，將自己當作歌曲中的主人公，盡情地展現(xiàn)歌曲中的每一個部分，將歌曲中的情感表現(xiàn)出來，將歌曲的靈魂展現(xiàn)出來。

聲樂作品既然來自于現(xiàn)實生活，也必然會反映現(xiàn)實生活中的方方面面，展現(xiàn)出生活的真實性和情感的差異性。首先，演唱者要了解聲樂作品的情感基調(diào)，對其大的方面有一個整體的把握，在演唱過程中也要緊緊抓住情感的走向；其次，演唱者必須將自身與歌曲相融合，將自己置身于歌曲之中，表現(xiàn)出一種綜合性的演唱方式，將技巧與情感高度結(jié)合；最后，演唱者要熟記作品的內(nèi)容和歌詞，掌握作品的技巧和演唱狀態(tài)，將自身的情況與演唱高度結(jié)合，演唱不同的歌曲展現(xiàn)出不同的狀態(tài)。比如在演唱激昂、歡樂的歌曲時，要注意吐字清晰，情感飽滿，呈現(xiàn)出一種高昂的精神狀態(tài)；在演唱悲傷、痛苦類的歌曲時，要注意情緒的轉(zhuǎn)變，穩(wěn)重自然、深情柔和，并注意吐字和旋律掌握，表達出歌曲自身的情感和內(nèi)涵。

結(jié)論

綜上所述，聲樂作品的內(nèi)容在整個教授課程中一直以來都占據(jù)較大比重，對于風格、體裁及創(chuàng)作背景存在差異的作品通通有所涉獵。這些作品往往都包含獨特的情感意蘊，在風格上能夠獨樹一幟，表現(xiàn)手法也都充滿特色。應該按照學生群體的差異性，對應著選取作品完成授課任務。要將作品要素納入考量范圍，也必須對學生情況進行細致了解與深入、全面分析。另外，要注重學生獲得技能進步或者理想的個性培養(yǎng)，專門做出分析并擺正其在教學中的位置，從而培養(yǎng)出大批聲樂人才。

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