淺析明代民窯青花線描特征及審美思想

李凈儀

明代民窯所發(fā)生的風格及發(fā)展面貌的轉變是巨大的，它不僅是形式上的改變，更是思維精神方面的重大變革，從中可以看出這一時期民窯匠人的隨性、放逸之品性。并且，這種自由度較高的繪畫風格也在一定程度上體現(xiàn)了類似文人畫的心性和志趣。而通過探究這一時期相應的器物裝飾繪畫表現(xiàn)形式，能夠建構一種相對完整的研究體系，從而分析其內在的審美思想?；诖?，本文針對明代民窯青花的工藝、技法、表達方式及手法等方面進行分析，解讀其相應的審美思想及情感表達。

一、陶瓷裝飾繪畫中的線描

中西方繪畫藝術最初都是以線來塑造形象的。在人類早期藝術中，都用線描進行最簡便直接的描繪。世界不同地方的遠古巖畫中都可以見到線描刻畫的形象。線條在自然界中并不是客觀存在的實體，而是在光的作用下呈現(xiàn)在人的視覺中的各種物體的輪廓線，不同影調、色塊之間形成的分界，以及由于運動而產(chǎn)生的斷續(xù)模糊的虛線（如雨線）。人們要通過想象才能從事物中提煉出線描。

線的表現(xiàn)具有濃郁的東方韻味，在某種程度上可以說中國古代藝術是線描的藝術。不僅在傳統(tǒng)書畫中可見線描的表現(xiàn)，中國古代的陶瓷藝術中也同樣可見線化的裝飾。從舊石器時代原始彩陶紋飾上的旋動的渦紋到唐代銅官窯的釉下花鳥，從宋代湖田影青刻畫瓷到明清釉上彩繪，不同的刻、畫工具都留下了線描的流動韻律，使陶瓷藝術的裝飾彌漫著音樂般的節(jié)奏。民窯青花也是用線描來構成畫面，這些線描神采生動，坦露灑脫，使最普通的日用器皿變得優(yōu)美感性。

二、明代景德鎮(zhèn)瓷上繪畫的發(fā)展面貌

明清時期是一個時間跨度較大的歷史階段。經(jīng)濟、政治等因素的影響也使這一時期的藝術文化呈現(xiàn)出繁榮的景象。其中，在明代中前期，經(jīng)濟的發(fā)展帶動陶瓷的表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)出富麗華貴的風貌。這一時期較具代表性的陶瓷繪畫種類有永樂、宣德青花、成化斗彩、萬歷五彩等，尤其是成化斗彩，在工藝和繪畫表現(xiàn)技法上突破了宣德、正統(tǒng)時期的青花五彩，直接造就了具有極高藝術審美思想的斗彩，開創(chuàng)了陶瓷繪畫以意趣為表達的發(fā)展新格局。而到了明代后期，由于社會時局的動蕩，全國各地不斷發(fā)生動亂，農(nóng)民起義不止，經(jīng)濟生產(chǎn)等活動均受到了較大程度的影響。此時，傳統(tǒng)以官窯為主導的制瓷行業(yè)也受到了巨大影響。而官窯的衰敗和頹廢，導致明末大量原本履職官窯的工匠及畫手流落民間。為了維持生計，這些人不得不從宮廷畫院走向市井之間，轉而從事民間瓷器生產(chǎn)制作。而這一變革實則給當時的制瓷行業(yè)注入了新的活力。由于脫離了傳統(tǒng)官窯宮廷御制的范式規(guī)約，這些工匠和畫師開始試探性地在繪制過程中加入一些新的變化，如采取新的制瓷工藝，或者新的繪畫表現(xiàn)手法，使這一時期的民窯瓷器出現(xiàn)了前所未有的自由灑脫的繪畫特點，一改之前官窯瓷器刻板的特點。這一時期的瓷器繪制無論是在表現(xiàn)手法還是題材內容上，都有著極為不同的氣質表現(xiàn)。而對于當時的陶瓷繪畫而言，亦得到了較大幅度的藝術提升。而這一階段陶瓷繪畫的集中表現(xiàn)特點在于文人畫氣質的回升，并且畫風極具“摹古”意味，而這一藝術面貌一直持續(xù)到清代中前期。

三、明代民窯青花線描特征

我國傳統(tǒng)繪畫自古以來就忌平淡無力的線描。采用中鋒用筆的方式，能夠較大限度避開這一現(xiàn)象。中鋒用筆，即錐形的筆尖在其運動過程中，始終處于筆身的正下方。由此繪制出的線描，墨色渾厚，外柔內剛，極具力度與張弛度。民窯青花雖在表現(xiàn)形式上不同于紙上繪畫，但在線描的表現(xiàn)上，二者是互通的。正如謝赫在《古畫品錄》中所提出的“六法論”所述：“骨法，用筆是也?！边@其中的骨法，則指的正是線描的筆力，其中的“骨”力，正是“氣”的表現(xiàn)，“骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆”，線描不滯不澀，方為氣韻生動之前提。

此外，明代民窯青花的線描特點還在于其繪制過程中“不藏鋒”?！颁h”，指的是起筆、收筆階段的筆墨痕跡。一般而言，繪畫不同于書法，書法由于需要展現(xiàn)各個筆畫結構之間的連貫性，因而需要筆鋒突顯；而繪畫則不然，由于繪畫主要強調的是畫面整體效果的最終表現(xiàn)，因而不需要過多的痕跡成分。并且，雜亂的筆墨痕跡存在隨機性，很容易對畫面的主體線描造成干擾，即“十藏九出、十曲九直、十起五伏”。然而，明代民窯青花則有意將這種筆墨痕跡顯露出來。一者是由于繪畫者不拘小節(jié)，不刻意隱藏繪畫過程留下的印跡；另一方面則是源于繪畫者對自身筆法的理解。

明代初期，民窯青花主要承襲元代青花的風格特征，而元代恰為青花的成熟階段，但由于審美觀念上的差異性，其并未較早地得到民眾的普遍認同。從流通方式及渠道看，元代青花主要出口伊斯蘭國家和地區(qū)。明初，民窯青花自然承襲了這一特點，其線描整體體現(xiàn)出沉穩(wěn)、凝練的風格。繪制圖案鎖采用的筆往往是體型較小的毛筆，其筆腹圓潤，柔性較好，且筆尖較細。創(chuàng)作者可以通過運筆時筆力的變化調控，來控制線描的濃淡粗細、輕重緩急。通過分析其線描的形態(tài)變化，不難發(fā)現(xiàn)其多采用中鋒運筆的方式進行繪制。由于這一時期的伊斯蘭題材紋飾多表現(xiàn)為圖案結構復雜、形態(tài)走勢繁縟的特點，因而在繪制過程中，運筆的速度通常不能較快。繪制者需屏氣凝神，使線描布勢平穩(wěn)，從而形成細長、柔動的線描，同時還具有一定的力度。此類題材紋飾的線描相對于明代晚期飄逸灑脫的線描而言，其風格相對內斂保守、含蓄規(guī)范。而由于伊斯蘭紋飾在布勢上注重變化性，能夠將紋飾中枝葉等不同部位依照不同的方向進行設計，因而形態(tài)復雜，但并不呆滯、刻板。

（淮海工學院）