民族情 人民意 軍旅心
——張千一音樂創(chuàng)作的史學(xué)研究

文/王安潮

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民族情 人民意 軍旅心
——張千一音樂創(chuàng)作的史學(xué)研究

文/王安潮

2016年10月12日，由國家大劇院與四川廣播電視臺聯(lián)合承辦的交響套曲《長征》在國家大劇院的首演吸引了社會的廣泛關(guān)注，恢弘的音響將人們帶入了曾經(jīng)的崢嶸歲月，并將2016“長征”勝利會師80周年紀(jì)念活動(dòng)推向高潮。由104人的交響樂團(tuán)、90人的合唱團(tuán)、80人的童聲合唱團(tuán)及獨(dú)唱者阿魯阿卓、黃訓(xùn)國、吳靜、徐晶晶等組成的龐大演出陣容，堪稱國家大劇院舞臺演繹史上的極盛者之一，而這種整場的大型交響樂音樂會是張千一近年來的常態(tài)。他精心設(shè)計(jì)的《送親人》《血戰(zhàn)湘江》《山歌情》《征途》《勇士/飛奪瀘定橋》《彝海情深》《雪山草地》《紅軍到咱羌寨來》《大會師》九個(gè)樂章畫卷式的描繪了《長征》曾經(jīng)的歷史豐碑，飽含對國家民族及人民大眾的深情厚誼，用軍旅音樂工作者特有的體悟?qū)⒁魳蜂佌归_來，精彩的作品令人流連忘返。當(dāng)晚的作曲家張千一一身戎裝，萬眾矚目，成為舞臺上明星匯集的最亮者。

創(chuàng)作思考(1980)

張千一是目前國內(nèi)唯一一位在純器樂作品、聲樂作品、舞臺作品、影視作品等領(lǐng)域都取得了突出成就的作曲家，自己編號的主要作品就有數(shù)百部之多，是數(shù)量多、質(zhì)量高、影響大的當(dāng)代作曲家中的代表。他被譽(yù)為作曲家中的“鬼才”，其作品手法多樣，總有出其不意之舉，精彩紛呈。在器樂作品領(lǐng)域里，他創(chuàng)作的交響音畫《北方森林》、交響組曲《云南隨想》、交響曲《大提琴協(xié)奏曲》，交響合唱《國旗和太陽一起升起》《同樂---為交響樂隊(duì)與童聲合唱而作》《長城》，室內(nèi)樂《為四把大提琴而作的樂曲》《A調(diào)弦樂四重奏》《大提琴協(xié)奏曲》《別——為鋼琴、長笛、單簧管、中提琴及打擊樂而作》《吟——為長笛、豎琴而作》《瓷樂》等，在全國各類比賽中屢次獲獎(jiǎng)，成為舞臺上常演曲目，也有部分作品成為錄音中的受寵者。在聲樂作品領(lǐng)域，他創(chuàng)作的《青藏高原》《嫂子頌》《女人是老虎》《在那東山頂上》《走進(jìn)西藏》《相逢是首歌》《傳說》等，有著優(yōu)美的旋律和新奇的韻味，在中國乃至世界廣為流傳。在影視作品領(lǐng)域里，他創(chuàng)作的電影《紅色戀人》《益西卓瑪》《哦，香雪》、電視劇《紅十字方隊(duì)》《大染房》《孔繁森》《成吉思汗》《女子特警隊(duì)》《光榮之旅》等，深受廣大觀眾的喜愛。他的影視音樂創(chuàng)作數(shù)量多（約三十余部電影、百余部［近千集］電視劇），質(zhì)量高（獲得電影“金雞獎(jiǎng)”最佳音樂獎(jiǎng)一次、“金雞獎(jiǎng)”最佳音樂提名獎(jiǎng)三次、電影“童牛獎(jiǎng)” 優(yōu)秀音樂獎(jiǎng)一次、電視“飛天獎(jiǎng)”最佳音樂獎(jiǎng)二次、電視“飛天獎(jiǎng)”最佳音樂提名獎(jiǎng)一次、電視“金鷹獎(jiǎng)”優(yōu)秀音樂獎(jiǎng)一次、電視“金星獎(jiǎng)”優(yōu)秀音樂獎(jiǎng)一次、電視“金鷹獎(jiǎng)”優(yōu)秀歌曲獎(jiǎng)一次），這在中國當(dāng)代影視作曲家中是非常突出者。在大型舞臺作品中，他創(chuàng)作的歌劇《我心飛翔》在第七屆中國藝術(shù)節(jié)上獲“文華大獎(jiǎng)”、“文華作曲獎(jiǎng)”及第八屆全軍文藝匯演作曲一等獎(jiǎng)，歌劇《太陽之歌》在第八屆中國戲劇節(jié)上獲“紫薇杯”大獎(jiǎng)優(yōu)秀音樂獎(jiǎng)，小歌劇《紅燈籠》獲第二屆“曹禺戲劇節(jié)”優(yōu)秀作曲獎(jiǎng)，歌劇《太陽雪》獲第九屆全軍文藝匯演（2009）音樂創(chuàng)作一等獎(jiǎng)、第十屆中國戲劇節(jié)（2009）大獎(jiǎng)及優(yōu)秀音樂(第一名)獎(jiǎng)、第九屆中國藝術(shù)節(jié)（2010）優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)及“文華”音樂獎(jiǎng)、2008-2009年度“國家舞臺藝術(shù)十大精品工程劇目”獎(jiǎng)（2010），說唱?jiǎng)　督夥拧帆@2010-2011年度“國家舞臺藝術(shù)十大精品工程劇目”獎(jiǎng)（2012）、中宣部第十二屆“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)（2012）、文化部第十四屆文華音樂獎(jiǎng)（2013），舞劇《月上賀蘭》獲2008-2009年度“國家舞臺藝術(shù)十大精品工程劇目”獎(jiǎng)（2010）、第四屆全國少數(shù)民族文藝匯演音樂金獎(jiǎng)（2012），舞劇《大夢敦煌》獲2003-2004年度國家十大舞臺藝術(shù)精品第一名（2004）及第二屆中國舞蹈“荷花獎(jiǎng)”舞劇作品比賽音樂金獎(jiǎng)（2000）、文化部“國家優(yōu)秀保留劇目”大獎(jiǎng)（2009），舞劇《霸王別姬》獲第三屆中國舞蹈“荷花獎(jiǎng)”舞劇作品比賽金獎(jiǎng)（2004）等。作品獲獎(jiǎng)數(shù)不勝數(shù)，簡直就是“獲獎(jiǎng)專業(yè)戶”，令人驚嘆。在舞蹈音樂中，《壯士》獲中國人民解放軍文藝獎(jiǎng)并成為總政歌舞團(tuán)的經(jīng)典保留劇目，《千手觀音》不僅在雅典殘疾人奧運(yùn)會閉幕式“中國八分鐘”的演出中獲得巨大的國際性成功，還在2005年央視春晚上通過殘疾人藝術(shù)團(tuán)21位殘疾人藝術(shù)家們的精彩表演迅速走進(jìn)中國及海外億萬觀眾的心里。

另外，作為軍人的他，其軍事題材作品影響深遠(yuǎn)，如舞蹈《壯士》《英雄兒女》《勇士》，電影《我的長征》《井岡山》《浴血太行》，電視劇《趙尚志》《天路》《紅十字方隊(duì)》《女子特警隊(duì)》《驚濤》《光榮之旅》《走向喜馬拉雅》《曹操》，歌曲《相逢是首歌》《向遠(yuǎn)方》《女兒行》《從前有座山》《諾言》《感謝生活》等，不僅在全國、全軍獲獎(jiǎng)，而且通過舞臺演出及電影播放、電視播出在國內(nèi)、軍內(nèi)產(chǎn)生了較大影響。作為中國少數(shù)民族作曲家，他為弘揚(yáng)中國少數(shù)民族文化不遺余力，通過音樂讓中國乃至世界更多的人了解中國少數(shù)民族的風(fēng)采，如：交響音畫《北方森林》(鄂倫春族)，交響采風(fēng)《香格里拉》(云南少數(shù)民族)，舞劇《月上賀蘭》(回族)，電影《益西卓瑪》(藏族)《金戈鐵馬》(新疆)《伊犁河谷》(哈薩克族)《穆斯林的葬禮》(回族)，電視劇《天路》(藏族)《孔繁森》(藏族)《明月出天山》《紅旗漫卷西風(fēng)》(新疆少數(shù)民族)《戰(zhàn)地阿里郎》(朝鮮族)《成吉思汗》(蒙古族)《茶馬古道》(藏族.白族.納西族等少數(shù)民族)，題材廣泛，部部優(yōu)秀。在歌曲創(chuàng)作方面，他創(chuàng)作的藏族題材歌曲《青藏高原》《走進(jìn)西藏》《在那東山頂上》《雅魯藏布》《格薩爾》《拉薩之夜》，蒙古族題材歌曲《傳說》《大草原》《蒙古包》，朝鮮族題材歌曲《長白頌》《阿拉哩喲》，裕固族題材歌曲《家園》，彝族題材歌曲《嘎呦拉》《哪個(gè)舍得你》，納西族題材歌曲《玉龍情歌》，白族題材歌曲《風(fēng)花雪月歌》，哈薩克族題材歌曲《我的阿勒泰》，鄂倫春族題材歌曲《只因?yàn)橛辛斯伯a(chǎn)黨》等，不僅深受當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族的喜愛，還傳遍了祖國的大江南北。藉此，2005年5月28日，在國務(wù)院第四次全國少數(shù)民族先進(jìn)集體和先進(jìn)個(gè)人表彰大會上，他榮獲“全國少數(shù)民族先進(jìn)個(gè)人”稱號。展現(xiàn)出軍旅作曲家服務(wù)部隊(duì)官兵與人民大眾，取材廣泛而又能放眼國內(nèi)外的開闊藝術(shù)視野。

一、早期：起點(diǎn)高 學(xué)研深

張千一出生于沈陽的一個(gè)音樂世家，作為雙簧管演奏家的父親很小就注意培養(yǎng)他音樂方面的興趣與技能，六歲起學(xué)習(xí)小提琴，十二歲起學(xué)習(xí)大管，并經(jīng)常帶他觀賞文藝演出，培養(yǎng)他的音樂感覺。十三歲起，在遼寧省藝校(后并入沈陽音樂學(xué)院)學(xué)習(xí)期間，他開始參加校樂隊(duì)的合奏訓(xùn)練，并受啟發(fā)而開始有意識地進(jìn)行樂隊(duì)配器訓(xùn)練（以自修為主的作曲學(xué)習(xí)）。他畢業(yè)后到陸軍第三十八軍112師宣傳隊(duì)成為了一名演奏員和創(chuàng)作員，便開始更多地進(jìn)行編配實(shí)訓(xùn)。這段時(shí)間的學(xué)習(xí)雖不系統(tǒng)、無規(guī)律，屬于興趣培養(yǎng)和實(shí)踐摸索階段，但樂隊(duì)實(shí)踐給他創(chuàng)作提供了非常重要的感性體驗(yàn)機(jī)會，這使他作品獲得了有效的實(shí)戰(zhàn)歷練。這個(gè)期間（1976～1979），他編創(chuàng)了百余件作品，但由于多種原因而很少留存下來，回想起來頗感遺憾。

1、令人羨艷的《北方森林》

1979年，張千一來到北京發(fā)展，并得以進(jìn)入軍委工程兵文工團(tuán)成為一名創(chuàng)作員，這使張千一的作曲之路進(jìn)入了一個(gè)新的階段。1980年，全國下發(fā)的交響樂作曲比賽通知給了他展露才華的機(jī)遇，他沒有辜負(fù)團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)和家人、師長的厚望，深入大小興安嶺的鄂倫春地區(qū)體驗(yàn)生活45天，歷經(jīng)千辛萬苦，感受了北方森林中光影的變幻和人們絢爛的生活圖景，鄂倫春地區(qū)(阿里河)優(yōu)美的民族音樂深深地打動(dòng)了他，由此奠定作品以鄂倫春民間音樂素材為主的主題構(gòu)思。他創(chuàng)作前采風(fēng)、體驗(yàn)的傳統(tǒng)在后來一直被沿用，之所以他的作品具有濃郁的民族風(fēng)格和地域特色，正是得意于他的采風(fēng)。作品寫作持續(xù)了七個(gè)多月，在寫作和初稿排練過程中，年輕的張千一得到了許多專家和前輩的指點(diǎn)。交響音畫《北方森林》在1981年全國交響樂比賽中榮獲一等獎(jiǎng)，作品深深地感動(dòng)了評委和聽眾。當(dāng)時(shí)，中央樂團(tuán)指揮家韓中杰聽完作品后激動(dòng)得連說：“好！不是一般的好，是非常好！”美國紐約樂團(tuán)副指揮吉爾伯特連贊：“我非常喜歡這部作品！”新影樂團(tuán)首席指揮姚關(guān)榮也發(fā)文稱贊這部作品是雅俗共賞的佳作①。音樂家賀綠汀和丁善德更是急著找到張千一，除了夸贊作品的出色外，還決定破格錄取他到上海音樂學(xué)院作曲系深造。

《北方森林》是一部標(biāo)題性交響樂作品，作曲家在每一段落都有形象的題名來展示音樂的發(fā)展。音樂素材上選用東北林區(qū)鄂倫春民間音樂為素材，但進(jìn)行了創(chuàng)造性的變化，民間曲調(diào)融化為核心音調(diào)貫穿作品始末。作品內(nèi)容以鄂倫春地區(qū)人們一天的生活圖景轉(zhuǎn)換為線索而展開，光影變化為其色彩主要表現(xiàn)對象，音樂風(fēng)格也借鑒晚期浪漫樂派和德彪西印象派音樂的手法，民族情韻濃郁，音響所塑造的光影變幻使作品的線條清晰，音樂形象鮮明生動(dòng)。

作品為奏鳴曲式結(jié)構(gòu)（如下）。

引 子——“夜晚”

呈示部——“森林”（主部，d小調(diào)）、“晚霞”（連接）、“山歌（上山）”（副部，F(xiàn)大調(diào)）

展開部——“大自然與動(dòng)物”、“午后”和“晚霞”

再現(xiàn)部——“山歌（下山）”

尾 聲——“入夜”

作品在主題音調(diào)的選用上抓住了鄂倫春音樂的特點(diǎn)，那就是建筑在切分節(jié)奏上的四度上行的核心音調(diào)(a)和在四度環(huán)繞之后三度下行的核心音調(diào)(b)，形成了主題的第一句旋律(A)②，由雙簧管在中音區(qū)抒情柔婉地吹出；再模進(jìn)而形成A’句，由圓號以同樣的感情奏出（見譜1），顯示作曲者發(fā)展旋律的特有技巧?！吧种黝}”是用《生長在興安嶺上》和《黃驃馬的乳汁》兩首鄂倫春民歌的音樂素材綜合、提煉、發(fā)展而來。在旋法上，音樂始終在綿延的旋律模進(jìn)中發(fā)展，但改變了西方模進(jìn)的手法而采用民族旋律發(fā)展手法中的漸變原則，使音樂的發(fā)展旋律感極強(qiáng)，而不斷更新的旋律（包括音區(qū)、音色）使作品始終保持著清新的氣質(zhì)。副部主題保留了四度切分節(jié)奏的音調(diào)（譜2），在長笛上吹奏了歡快、明朗、充滿舞蹈性主題句，加上調(diào)性的變化，與主部主題性格形成對比。副部主題也帶有鄂倫春民歌音調(diào)的旋律特點(diǎn)，節(jié)奏、節(jié)拍變化多樣，伴奏音型輕捷活躍③，表現(xiàn)了林區(qū)人們歡悅的生活。

舞劇《大夢敦煌》德國漢堡首演

除了旋律線條的新穎外，這部作品突出的一點(diǎn)還有和聲的運(yùn)用。張千一以晚期浪漫樂派及印象派和聲為其手法特點(diǎn)，將之與光影場景的變幻相協(xié)調(diào)，構(gòu)筑了作品和聲色彩變化的特點(diǎn)。全曲采用縱合化五聲性和聲功能體系為基調(diào)，作品追求和聲明亮而濃郁的色彩，其中有些片段是頗具有感染力的，例如向“朝霞”過渡的一段音樂(第50-58小節(jié))。在這一段音樂里綜合使用了復(fù)合調(diào)性色彩旋律的呼應(yīng)、色彩七和弦的平行進(jìn)行、低音部的半音進(jìn)行和內(nèi)聲部旋律所造成的外音色彩感等等。在由c小調(diào)色彩轉(zhuǎn)向D大調(diào)色彩時(shí)，小號旋律的出現(xiàn)產(chǎn)生了非常輝煌的效果。在走向“朝霞”處用經(jīng)過增六和弦向C大調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)(等音轉(zhuǎn)調(diào))也使人有豁然開朗的感覺。在有些地方還使用了三和弦的平行進(jìn)行、色彩的復(fù)合和弦(如120小節(jié)處的根音相差半音的兩個(gè)減七和弦的疊置)等④。這些地方所展現(xiàn)和聲手法既有鮮明的五聲性民族和聲特征，又反映出作品突破傳統(tǒng)和聲的羈絆而積極結(jié)合印象派注重色彩變化的手法特點(diǎn)，提高了和聲色彩轉(zhuǎn)換的表現(xiàn)力。

在配器手法上，也配合作品的表現(xiàn)主題的轉(zhuǎn)換而變化。如表現(xiàn)再現(xiàn)部的“山歌主題（下山）”的明暗色彩變化，主題用小提琴兩次奏出后，音樂由明亮的色彩逐漸變?yōu)榘档?。?dāng)單簧管、雙簧管和小提琴共同奏出呈示部的第一主題—“森林的主題”時(shí)，音樂又出現(xiàn)了朦朦朧朧的伴奏音型，這是樂曲的尾聲，音樂把人們帶到寧靜的森林夜色之中。隨后，在弦樂碎弓輕奏襯托下，圓號、短笛、長笛再次奏出第一主題的旋律片段，接著單簧管，圓號和大管斷斷續(xù)續(xù)奏出這一片段的前面兩個(gè)音。最后，這旋律輕輕隱入朦朦朧朧的伴奏音型中。逐漸，朦朦朧朧的伴奏音型也聽不見了，夜色籠罩下的森林漸漸地消失⑤。這樣層層展開的配器手法和作品光影色彩轉(zhuǎn)換的表現(xiàn)內(nèi)容相吻合。

《北方森林》在結(jié)構(gòu)發(fā)展過程中的轉(zhuǎn)換、變化、對比、推動(dòng)、高漲、高潮、緩和、消失……等明晰的標(biāo)題性段落，展現(xiàn)出作品縝密的整體性構(gòu)思，而主題旋律及和聲上體現(xiàn)出的敏感細(xì)膩則是其學(xué)術(shù)思考與自身感悟所得。在旋律上，選用濃郁鄂倫春民間核心音調(diào)，作品巧妙地抓取了森林中富有特點(diǎn)的場景，運(yùn)用民族音調(diào)，用鮮活的音樂形象把北方森林的景致精煉地呈現(xiàn)在作品中，給人留下了親切而深刻的印象。作品在藝術(shù)手法和藝術(shù)形象的結(jié)合上以綿延不絕的旋律（包括中段的復(fù)調(diào)手法）與北方山林中綿延不斷的森林、山脈、云霧等具象形成審美上的通感，使這部作品藝術(shù)形象鮮明集中、韻味悠長。在和聲上，結(jié)合晚期浪漫派手法運(yùn)用變和弦而進(jìn)行的民族性縱合化發(fā)展。1981年全國交響樂比賽獲獎(jiǎng)后，作品在音樂舞臺上成為常演曲目并錄音發(fā)行，還及時(shí)地出版了樂譜。而它在30年后的“北京現(xiàn)代音樂節(jié)”上的上演仍能令人為之歡呼，足見這部作品影響力之深遠(yuǎn)。作品還成為多種形式的音像制品，它已經(jīng)成為高校教學(xué)的重要案例材料。可以說，這部作品在作曲家藝術(shù)生涯初期是一個(gè)難得一見的高起點(diǎn)，使他較早地成為作曲界的關(guān)注對象，發(fā)展的機(jī)會也隨之增多。

2、上海音樂學(xué)院時(shí)期的傳統(tǒng)技法創(chuàng)作

在賀綠汀、丁善德兩位教授的極力舉薦下，被破格錄取的張千一于1981年秋學(xué)期進(jìn)入上海音樂學(xué)院開始正規(guī)、系統(tǒng)的作曲及其理論的學(xué)習(xí)，陳鋼、桑桐、施詠康等教授不僅給與了他作曲技術(shù)上的訓(xùn)練，還傳授了民族音樂現(xiàn)代發(fā)展的理念，陳鋼的旋律線條構(gòu)建思維、桑桐的五聲性縱合化和聲技法、施詠康中西融合的配器觀念等，對他的作曲之路發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。這些訓(xùn)練不僅提升了張千一全面的作曲技術(shù)，而且培養(yǎng)了他的創(chuàng)新意識和開闊的藝術(shù)視野。他潛心向每一位師長學(xué)習(xí)，使他具備了融合諸家之長的涵容并舉的能力。筆者在2007年上音校慶期間遇到小提琴曲《牧歌》的作曲沙漢昆教授，沙教授仍能記起張千一學(xué)習(xí)時(shí)的勤奮之景，并贈(zèng)送了新作《旋律寫作教程》。張千一坦言，沙先生的旋律寫作之法對他啟發(fā)也很大。在對新銳音樂技法研習(xí)之時(shí)，張千一不忘基礎(chǔ)學(xué)科如民歌的學(xué)習(xí)。2009年，當(dāng)?shù)狡竭b采風(fēng)為籌備說唱?jiǎng)　督夥拧返膭?chuàng)作時(shí)，他還能用方言背唱《桃花紅，杏花白》《買菜》等民歌，足見他當(dāng)年修習(xí)黃白教授民歌課的認(rèn)真，而《解放》的大獲成功自然與此次采風(fēng)和積累有關(guān)。

張千一在上海音樂學(xué)院的創(chuàng)作大致可分為兩個(gè)階段，第一階段的代表性作品有《管弦樂素描六首》（1982）、《A大調(diào)弦樂四重奏》（1982）、室內(nèi)管弦樂《牧歌》（1982）、為琵琶和樂隊(duì)而作的《隨想曲》（1982）等，這類作品主要以晚期浪漫樂派的技法為主，可看作《北方森林》技術(shù)手法的延續(xù)；第二階段的代表性作品有室內(nèi)樂《別》（為鋼琴、長笛、單簧管、中提琴及打擊樂而作，1983）、《第一銅管五重奏》（1983-1984）、長笛獨(dú)奏《吟》（1984）、《□》（為月琴與小提琴而作，1984）、《銅管四重奏》（1984）、《為四把大提琴而作的樂曲》(《大提琴四重奏》)（1984）、三弦獨(dú)奏《幻想曲》（1985）、《冤怨---為簫與女高音而作》（1985）等，這類作品在新技法的探索上做出了積極地努力，是上海音樂學(xué)院作曲專業(yè)“技法創(chuàng)新”教學(xué)理念的展現(xiàn)，這些可看作是他“現(xiàn)代性”的系列作品。

《管弦樂素描六首》濃郁的管弦樂思維、清晰的聲部線條是之前創(chuàng)作手法的延續(xù)，但已經(jīng)展現(xiàn)了張千一駕馭管弦樂隊(duì)的嫻熟技術(shù)，入選1982年“上海之春”音樂節(jié)，既是對其探索的肯定，也激起了他更大的創(chuàng)作熱情。室內(nèi)管弦樂《牧歌》也是這類手法的進(jìn)一步嘗試，展示了他交響樂室內(nèi)樂化追求的純音樂思維?！禔調(diào)弦樂四重奏》屬于“轉(zhuǎn)折”之前的作品，也是這一時(shí)期代表性作品，它獲得1985年第四屆全國音樂比賽（室內(nèi)樂）比賽二等獎(jiǎng)并得以出版⑥。樂曲運(yùn)用多調(diào)性、多調(diào)式的手法，給人以深刻的沉思。第一樂章開始處的多調(diào)和弦集中呈現(xiàn)給全曲定下了哲理性的基調(diào)，隨后的音樂在伴奏聲部稍快的單純節(jié)奏型襯托下，第一小提琴奏出幽怨的旋律主題。這種極富“歌唱性”的旋律隨后在其他樂器上逐步展開，尤其是大提琴聲部復(fù)調(diào)的對答主題在他調(diào)上的發(fā)展給了音樂縱深化的發(fā)展（見譜3）。樂曲中部進(jìn)入慢板，音樂運(yùn)用短小的主題音型啟發(fā)人們進(jìn)入“深思”?？焖俚牡谌糠謳в泻軓?qiáng)的交響性思維，突出了波瀾起伏的音樂片段。樂曲根據(jù)樂思的發(fā)展以速度統(tǒng)領(lǐng)全篇的手法也給人很深的印象。第二樂章“慢板”，大提琴延續(xù)沉思的主題動(dòng)機(jī)，一提上奏出極富北方民族化舒展的音調(diào)，隨后即進(jìn)入稠密的復(fù)調(diào)織體段落，四條歌唱性的旋律纏繞在一起，在不同的調(diào)上呈現(xiàn)，音響或濃郁或恬淡，逐漸消逝，將聽賞者引入深刻的沉思。第三樂章以歡快的民族化的節(jié)奏型，半音碰撞的打擊樂音響，主調(diào)化的寫法使樂思漸趨明朗，小提琴演奏的主題旋律不斷發(fā)展變化，而伴奏音型的鏗鏘有力更突出了主題樂思的明快與清麗（見譜4）。隨后音樂逐漸加濃，在明快的主題音調(diào)上結(jié)束。這部弦樂四重奏在民族化主題音調(diào)的發(fā)展上，在復(fù)調(diào)化思維的縱深運(yùn)用上，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代手法的結(jié)合諸方面，給當(dāng)時(shí)的純音樂創(chuàng)作以嶄新的啟迪。

上音研究生會紹興采風(fēng)活動(dòng)（2004）

3、上海音樂學(xué)院的現(xiàn)代技法探索

在探索現(xiàn)代作曲技法上，張千一總有著自己的獨(dú)特視角或想法，他善于將技法融入到自己所擅長的意境描繪中去，在無調(diào)性等技法中，將旋律的吟誦注入到看似繁亂的音響中，使之融為一體，給人以既陌生又似曾相識、既“形散”又“神聚”的散文化筆觸。作為張千一傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)作的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)的作品是《別》，它充分挖掘了標(biāo)題音樂所賦予的人文涵義，使用了自己所擅長的旋律歌唱性手法并將之融入到哲理性思考的現(xiàn)代技法中。在作品的手法創(chuàng)新上，對無調(diào)性與序列技術(shù)的借鑒、對人聲非常規(guī)演唱的發(fā)揮、對器樂特殊演奏法的開發(fā)、織體的繁復(fù)性等，其中鋼琴聲部的演奏者在高潮處用腳猛踏地板的做法，當(dāng)年曾引起聽眾的強(qiáng)烈的反應(yīng)?！兑鳌肪哂幸欢ǖ摹爸饕簟钡囊馕叮瑥?qiáng)調(diào)、刻畫某一個(gè)單音在時(shí)空中出現(xiàn)、生長與消失的完形過程，豎琴伴奏以調(diào)音板子零零星星的撥弦，以突顯各個(gè)單音的生發(fā)與消亡過程為主要切入點(diǎn)。倒是樂曲后半段持續(xù)的音型化擊打豎琴琴板，隱約給人以朝鮮族長鼓舞的意韻。

單樂章的《大提琴四重奏》是張千一這一時(shí)期為業(yè)內(nèi)人士所熟知的作品之一，獲得1985年第四屆全國音樂比賽（室內(nèi)樂）比賽二等獎(jiǎng)并以單行本出版⑦。作品在整體結(jié)構(gòu)上體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂“散、慢、中、快、散”的特點(diǎn)，以散板開始，呈示主題后，速度逐漸加快，但中間有隨性所需的漸慢或慢板，可見其音樂散文化的特點(diǎn)。在音色音響上，在發(fā)揮大提琴傳統(tǒng)音響上著意于空間的構(gòu)建，還通過新設(shè)的非常規(guī)演奏法的開發(fā)來探索新奇而多樣的音色（書中扉頁有非常規(guī)演奏法注解）。在主題構(gòu)建上，核心音集為F、 E、bC、D四音，在獨(dú)奏樂器呈示后，主題材料被移位、倒影、逆行而給予衍展，四樂句的結(jié)構(gòu)完成了主題的第一階段呈現(xiàn)。（見譜5a）作為室內(nèi)樂，它在主題線條的縱向空間中以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊舾呓M織來發(fā)展樂曲，或主調(diào)或復(fù)調(diào)（還有微復(fù)調(diào)），其中運(yùn)用有控制的偶然對位等對主題進(jìn)行多聲部發(fā)展、跨度較大的跳進(jìn)音程所形成的奇特聲部關(guān)系、整體性聲部關(guān)系的設(shè)計(jì)等，使作品帶有當(dāng)時(shí)新潮音樂的印記，使張千一也與同時(shí)代的探索者如許舒亞、郭文景等一樣，在追新獵奇上展現(xiàn)著個(gè)性特色（見譜5b）。

隨后，張千一帶著他的“新潮音樂”作品參加了一些音樂節(jié)，逐漸讓學(xué)術(shù)界見識了他的風(fēng)采。如《冤怨》參加了“第一屆中國現(xiàn)代作曲家音樂節(jié) ”(1986，F(xiàn)irst Contemporary Chinese Composers Festival)的演出，《幻想曲》參加了英國的“現(xiàn)代中國作品音樂節(jié)”（1987，Modern Chinese Music Festival in England），還參加了“布拉格之春”音 樂 節(jié) (Prague Spring Festival，1987)、“漢城音樂節(jié)”(Seoul Music Festival， 1987)、“香港世界大學(xué)生夏令營音樂節(jié) ”(Hongkong world university summer camp music festival，1988)等國際音樂節(jié)。他從國內(nèi)走到了國際，在28歲時(shí)就完成了作為世界級作曲家的奮斗目標(biāo)，不能不感嘆他作為作曲家的起點(diǎn)之高。

張千一高起點(diǎn)的創(chuàng)作初期階段產(chǎn)生的主要原因，一是其天賦異稟之使然，他對音樂有著超乎常人的敏感；二是執(zhí)著地拼搏之使然，他在困難境地的堅(jiān)持（赤峰），在機(jī)會面前的奮力把握（北京），在優(yōu)越環(huán)境里的勤奮突破（上海），他的學(xué)習(xí)探索之路是勵(lì)志的典范；三是抓住了改革開放后難得的音樂發(fā)展時(shí)機(jī)，經(jīng)過“文革”禁錮，中國音樂界給予新人新作以寬松的發(fā)展空間，長期的積淀迎來春天般的勃發(fā)，所以才有楊立青、譚盾、郭文景、陳其綱、瞿小松、葉小綱、陳怡、何訓(xùn)田、許舒亞、周龍、盛宗亮、于京軍、陳曉勇等一代新潮音樂弄潮兒的大量涌現(xiàn)。與他們有著相似經(jīng)歷的張千一卻在之后選擇了不一樣的發(fā)展之路，他在1979年備考中央音樂學(xué)院時(shí)遭受了“不招生”的窘境，滯留北京的他堅(jiān)韌地從舞蹈音樂編配做起，這樣的音樂訓(xùn)練和艱難生活磨礪，使他有了不一樣的藝術(shù)人生軌跡，自學(xué)與勤學(xué)、體悟與廣聞，他從自身的點(diǎn)滴積累到機(jī)遇的到來并排除萬難地緊緊抓住良機(jī)，挖掘自己潛力，廣開求學(xué)門徑，終于走到了屬于自己的舞臺的前沿。

二、中期：多元化 謀轉(zhuǎn)型

上海音樂學(xué)院畢業(yè)后，機(jī)遇好像對張千一還是眷顧有加，也為其藝術(shù)轉(zhuǎn)型，多元化發(fā)展之路奠定基礎(chǔ)。他調(diào)入北京軍區(qū)戰(zhàn)友歌舞團(tuán)成為一名創(chuàng)作員（1984—1988），后又因成就突出而調(diào)入中國人民武裝警察部隊(duì)文工團(tuán)成其創(chuàng)作員，后又成長為創(chuàng)作室主任、副團(tuán)長（1988—2000）。因其在歌劇、舞劇等舞臺作品方面成就突出，又被調(diào)入總政歌劇團(tuán)任編導(dǎo)室副主任（2000-2007），在其功成名就之時(shí)，卻選擇重新“回爐鍛造”——考入上海音樂學(xué)院跟隨著名作曲家楊立青教授攻讀博士學(xué)位，這在當(dāng)時(shí)國內(nèi)作曲界產(chǎn)生了轟動(dòng)性影響⑧。在這期間，他不斷嘗試各種音樂體裁的創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作的轉(zhuǎn)型，從一名新潮音樂探索者、試驗(yàn)者逐漸成長為扎根部隊(duì)、服務(wù)軍民而又能彰顯個(gè)性音樂風(fēng)格的文化創(chuàng)造者，建設(shè)者。

歌舞劇《雪花窗花山丹花》音樂會演出謝幕（2015）

1、舞臺作品

張千一到戰(zhàn)友歌舞團(tuán)后就接到舞劇《神州武魂》（1985）的創(chuàng)作任務(wù)，這是他第一次接觸到大型舞臺作品，雖然只有一個(gè)章節(jié)（第二幕），但卻開啟了他作為中國舞劇音樂創(chuàng)作大戶的人生之旅。其后，《人參女》（1989）、交響舞蹈詩《太陽頌》、舞蹈《映山紅》《泉》（1991）、音舞詩畫《哨所四季》、電視舞蹈《夢》、舞蹈《英雄兒女》（1992）、舞蹈《壯士》《貴妃醉酒》（1995）、舞蹈《勇士》（1996）、舞蹈《龍騰虎躍》《白鷺群》（1997）、《花淚》（1998）、舞劇《野斑馬》（1998）、《大夢敦煌》（1999-2000）、《霸王別姬》（2004）等，從小型作品如《千手觀音》到大型舞劇《大夢敦煌》，這些多成為舞臺領(lǐng)域的典范之作，獲得大獎(jiǎng)?wù)咭灿卸嗖俊埱б坏奈璧敢魳芳扔行愿聃r明的律動(dòng)，又有內(nèi)蘊(yùn)豐厚的詩意，它們總能給舞蹈家們豐富的表現(xiàn)空間并樂于與其合作，這是其舞蹈音樂眾多、精品不斷的藝術(shù)根源。作品能抓住不同的藝術(shù)主題進(jìn)行相應(yīng)音樂主題的塑造，形成與舞蹈織體語言相映成輝而又自成體系的藝術(shù)語言，如取材于敦煌壁畫的舞蹈《千手觀音》（2004），其音樂塑造了兩個(gè)主題，一是意在表現(xiàn)古代形象的端莊、飄逸，二是其對比主題，意在表現(xiàn)靈動(dòng)、緊張的現(xiàn)代意味，音樂形象的鮮明生動(dòng)為舞蹈的表現(xiàn)營造了空間，指引了方向。善于以新穎的音樂創(chuàng)設(shè)而引領(lǐng)舞蹈的新空間發(fā)展，也是其舞劇吸人眼球之處，《大夢敦煌》以青年畫師莫高與大將軍之女月牙的感情歷程為線索，微縮了敦煌藝術(shù)千年的歷史風(fēng)塵，以凄美的愛情主題和飽滿的整體音樂構(gòu)思，塑造了具有歷史傳奇而富有民族色彩的中國新一代舞劇音樂，它的藝術(shù)影響力不僅拯救了一個(gè)瀕臨破敗的歌舞團(tuán)，還以數(shù)十個(gè)中國城市、多個(gè)國家巡演一千余場次的紀(jì)錄成為中國舞蹈界的一個(gè)奇跡，是甘肅省繼《絲路花雨》之后又一張具有世界影響力的文化名片。

張千一進(jìn)入音樂戲劇創(chuàng)作領(lǐng)域較晚，但為總政歌劇團(tuán)創(chuàng)作的小歌劇《紅燈籠》（2000，編?。厚T柏銘）一經(jīng)推出就獲得了成功，該劇獲2001年度曹禺戲劇獎(jiǎng)（小品、小戲）優(yōu)秀作曲獎(jiǎng)。為蘭州軍區(qū)戰(zhàn)斗歌舞團(tuán)創(chuàng)作的歌劇《太陽之歌》（2002，編?。亨嚭ｉ┇@2003年第八屆中國戲劇節(jié)（“紫薇杯”）大獎(jiǎng)、優(yōu)秀音樂獎(jiǎng)；歌劇《我心飛翔》（2002，編劇：馮柏銘、黃威若）獲2004年第七屆中國藝術(shù)節(jié)“文華大獎(jiǎng)”、文華作曲獎(jiǎng)，中國人民解放軍第八屆文藝匯演作曲一等獎(jiǎng)。這些作品的成功一是之前創(chuàng)作的大量聲樂、器樂的成功作品，那些較為單純類型化的作品為這一綜合音樂體裁做好了技術(shù)準(zhǔn)備；二是作曲家藝術(shù)特長所致，張千一是一位善歌者，朝鮮族血統(tǒng)的他能在充分挖掘聲樂藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，又能挖掘與生俱來的戲劇結(jié)構(gòu)張力；三是對題材的精準(zhǔn)認(rèn)知，上述三部作品均是家國情懷的大愛之作，需要宏闊的音樂氣勢，更需要觸動(dòng)心靈的抒情之筆，《我心飛翔》中“江南主題”、“飛翔主題”以及機(jī)械式的場景音樂、具有美國特色的爵士樂等的塑造，其中“江南”主題以通俗女聲溫婉的手法來表現(xiàn)（見譜6a），而表現(xiàn)國家大愛的“飛翔主題”（見譜6b）以美聲男高音大開大合的旋律來表現(xiàn)，都較為恰當(dāng)使作品絢爛色彩的“紅色題材”在直觀地表達(dá)基礎(chǔ)上，又能惹人喜愛的音樂之緣。

解放軍歌劇院《太陽雪》劇照

譜6a:“江南主題”

譜6b:“飛翔主題”

2、影視作品

1985年，張千一接受了電影《喜怒哀樂》音樂的創(chuàng)作任務(wù)。初戰(zhàn)告捷，其成功使張千一迅速成為中國電影音樂界的新寵，這也是80年代中后期快速發(fā)展起來的中國電影工業(yè)的使然。其后，《直奉大戰(zhàn)》（1985-986）、《山里頭的一個(gè)女人》（1986）、《大偵探》（1987）、《多夢時(shí)節(jié)》（1988）、《警界英雄》（1989）、《江湖八面風(fēng)》《哦，香雪》（1990）、《天堂回音》（1992）、《棺材鋪》《井岡山》（1993）、《炎帝傳奇》（1994）、《金戈鐵馬》（1995）、《浴血太行》《非常愛情》（1997）、《紅色戀人》（1998）、《益西卓瑪》（1999）、《一輪明月》（2004）、《我的長征》（2006），年均一部的創(chuàng)作量，使張千一成為中國電影音樂領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物之一?？少F的是，他的精品意識強(qiáng)烈，這使他的作品不斷斬獲多項(xiàng)大獎(jiǎng)，如第三屆長影“小百花”獎(jiǎng)優(yōu)秀音樂獎(jiǎng)（《直奉大戰(zhàn)》）、第三屆中國兒童電影“童牛獎(jiǎng)”最佳音樂單項(xiàng)獎(jiǎng)（《多夢時(shí)節(jié)》）、第41與42屆柏林電影節(jié)最佳兒童片大獎(jiǎng)（《哦，香雪》《天堂回信》）、中國電影“金雞獎(jiǎng)”最佳音樂獎(jiǎng)（《益西卓瑪》）及最佳音樂提名獎(jiǎng)（《紅色戀人》、《一輪明月》、《我的長征》）等。這些電影音樂或有著悠長、恢弘的氣息，令色彩斑斕的畫面更顯得跌宕起伏、蕩氣回腸，具有渲染畫面的藝術(shù)效果（如《紅色戀人》、《我的長征》）；有的則是秀麗雋永，民族色彩濃郁，音樂的線條與色彩與電影構(gòu)圖協(xié)調(diào)發(fā)展，音樂成為畫面的情感的催化劑，發(fā)揮了電影音樂三方面效能：烘托、渲染、深化。

1987年，他又以《三色世界》開啟了電視劇音樂的創(chuàng)作領(lǐng)域，《趙尚志》（1991）、《野草灣》（1992）、《隱形伴侶》《東北王張作霖》（1993）、《天路》（1994）、《孔繁森》《李叔同》《明月出天山》（1995）、《戰(zhàn)地阿里郎》《巴掌大的地方》《長河入?！贰缎〈逯{》《李潤五》《重探案組》《黃家醫(yī)圈》（1996）、《大漠豐碑》《大命運(yùn)》《紅十字方隊(duì)》《曹操》《紅旗渠的故事》《人間煙火》《紅旗漫卷西風(fēng)》（1997）、《抉擇》《情感的守望》（1998）、《女子特警隊(duì)》《成吉思汗》（1999）、《驚濤》《光榮之旅》《永遠(yuǎn)的非洲》《大東北剿匪記》（2000）、《李克農(nóng)》《走向喜馬拉雅》《風(fēng)暴眼》（2001）、《大江之夢》《世紀(jì)之約》《乾隆王朝》（2002）、《大染坊》（2003）、《黑槍》《大清官》《如此多嬌》（2004）、《茶馬古道》《軍中紅舞鞋》《紅十字星座》（2005）、《大航?！罚?006）、《蒼天圣土》《大槐樹》(2007)等，此外，還有電視藝術(shù)片《中國仙話》（1990）、《歌從黃河來》（1991）、《格薩爾》（2002）等。張千一的音樂為電視畫面注入了畫外延伸的藝術(shù)空間，在或抒情或緊張的情景中渲染的藝術(shù)主題，其音樂也借助電視的廣泛傳播而飛進(jìn)千家萬戶，如《嫂子頌》、《青藏高原》、《走進(jìn)西藏》、《相逢是首歌》、《傳說》、《阿拉哩喲》、《感謝生活》等，作品獲得觀眾熱捧的同時(shí)，也獲得了專業(yè)領(lǐng)域的最高獎(jiǎng)“二十世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”、“金鐘獎(jiǎng)”和中國電視“飛天獎(jiǎng)”最佳音樂獎(jiǎng)，尤其《青藏高原》不僅成為改變通俗唱法，成就“民通”唱法之流派的劃時(shí)代力作，也是中國近幾十年來唯一享譽(yù)國際的經(jīng)典歌曲。作品廣受歡迎的原因，一是恰如其分地烘托了劇情，成為電視劇的點(diǎn)睛之筆；二是充分展現(xiàn)了歌曲本身的藝術(shù)之美，挖掘了詞的韻味與空間，詞曲之配相得益彰；三是較好地展現(xiàn)了演繹者的技藝特長，《嫂子頌》展現(xiàn)了李娜淳樸而富有質(zhì)感的嗓音特色，《青藏高原》挖掘了李娜高亢悠遠(yuǎn)而富有穿透力的嗓音張力，《在那東山頂上》展現(xiàn)了初出茅廬的譚晶清理高雅的嗓音之魅，《傳說》呈現(xiàn)出騰格爾蒼涼悲愴的嗓音特色，《相逢是首歌》拓展了俞靜清新溫婉的嗓音親和力……

3、純音樂作品

在進(jìn)入上述音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的同時(shí)，張千一的器樂作品創(chuàng)作技法與觀念也發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，他一改在院校學(xué)習(xí)階段對新潮音樂中的無調(diào)性、怪異音響追逐的熱情，而逐漸演變?yōu)閮A向于創(chuàng)作可聽性更強(qiáng)的、普適性更廣的作品，如《大提琴協(xié)奏曲》（1987-1988）、《一首鋼琴詩——為鋼琴與管弦樂隊(duì)而作》（1989）、《對稱——為室內(nèi)樂隊(duì)而作》（1991）、《同樂——為童聲合唱與管弦樂隊(duì)而作》（1994）、交響合唱《長城》（1998-1999）與《希望》（2001）、《瓷樂》（2003-2004）、民族管弦樂《尼西的青稞架》（2005）、交響采風(fēng)《香格里拉》（2004-2006）等。從《大提琴協(xié)奏曲》到《香格里拉》表現(xiàn)出的趨勢是逐漸以大眾可感的音樂語言表達(dá)出作曲家心中深厚的情感，民族風(fēng)情是其中的基礎(chǔ)，民族文化是其中的倚重，大眾審美是其追求的目標(biāo)，而人聲作為器樂中的重要配器元素之一，是張千一此中的特色方法之一。即使像《瓷樂》這樣的略顯新奇的室內(nèi)樂，也表現(xiàn)出親切可感的一面，它用人們生活中的飲食器皿為“樂器”，挖掘看似居于視覺層面的杯皿以聽覺藝術(shù)的特有魅力，用敲擊而出的長短節(jié)奏表現(xiàn)的是生活的藝術(shù)化，作曲家希望以共同體會音樂構(gòu)成的兩個(gè)重要元素(音樂材料和音響材料)中音響材料來表現(xiàn)生活中的瓷器杯碗所能賦予的特殊的音樂美感（見譜7）?！断愀窭锢芬栽颇厦袼住⒃济窀杷夭?，有的甚至直接“拼貼”而入，在表現(xiàn)多彩云南美麗風(fēng)情的同時(shí)，也在表達(dá)人們心中對“香格里拉”式的純美世界的追求，而其音樂在“敘說”中的一波三折，將結(jié)構(gòu)統(tǒng)一的交響音畫委婉地逐一呈現(xiàn)⑨。

譜7：《瓷樂》中音樂材料和音響材料所表現(xiàn)的音樂美感

4、轉(zhuǎn)型之妙

處在創(chuàng)作生涯旺盛的中期，張千一在藝術(shù)實(shí)踐中不斷轉(zhuǎn)換身份，謀求轉(zhuǎn)型期，其作品眾多，體裁廣泛，內(nèi)容豐富，是其技法上變化最多的探索期。可喜的是，他總能抓住對象的特質(zhì)，為之精耕細(xì)作，賦予每一部作品優(yōu)秀的品質(zhì)，都有為大眾喜愛的潛質(zhì)。其中在聲樂體裁上的大獲成功，也使他走出象牙塔的苑囿，走進(jìn)千家萬戶的心田。其轉(zhuǎn)型之妙體現(xiàn)如下：

其一是出奇制勝，他常能抓住作品的新穎的視角，或能在看似常見的題材中找到突破之處。如《女人是老虎》，以敘事歌的手法，他將謠唱腔調(diào)的歌唱部分平實(shí)地逐一陳述，但在間奏的器樂段上，卻以詼諧幽默的腔調(diào)，把老和尚訓(xùn)導(dǎo)小和尚以及小和尚自己取得為之相反的對山下“女人”的感受進(jìn)行了巧妙的表達(dá)，聽來令人為之驚喜，老和尚的善意謊言和小和尚的真實(shí)感受以跳躍的音調(diào)新穎地表現(xiàn)開來。

其二是大眾審美，他將創(chuàng)作對象由學(xué)院派的自我轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟊?，在此基礎(chǔ)上再融入個(gè)性化的、時(shí)代審美，他認(rèn)為這些并不是互相對立的矛盾體，作曲家也是普通人，與大眾同飲一江水，同在藍(lán)天下。而在影視音樂創(chuàng)作之時(shí)，他將這一契合予以較好地利用；在藝術(shù)作品中，也力圖追求大眾可以理解的語言，講好大眾故事，《尼西的青稞架》以云南少數(shù)民族粗獷的音調(diào)和節(jié)奏表現(xiàn)夜晚歡騰的善歌舞的民俗風(fēng)情，表現(xiàn)豐收夜晚的喜樂情景，旋律中的“頂真格”以及主題的反復(fù)變奏⑩，都是其質(zhì)樸、動(dòng)人、親和的藝術(shù)審美特征，它被各類樂團(tuán)經(jīng)常上演，就是其大眾喜歡的例證。

其三是民族情韻，張千一對中國各民族民間音樂有著特殊的眷戀，在運(yùn)用漢族及少數(shù)民族題材的音樂元素進(jìn)行的推展方面不遺余力，他曾數(shù)次去西藏、新疆、內(nèi)蒙、云南、貴州、四川等少數(shù)民族地區(qū)和內(nèi)地邊疆采風(fēng)，深入到少數(shù)民族人群生活和民間音樂豐富腹地，與村民、寨民進(jìn)行心靈的交流，亦是其作品飽含煙火味的根源。

其四是軍旅情味，張千一作為一直工作在部隊(duì)文藝戰(zhàn)線一線的音樂家，始終保持著對部隊(duì)題材的濃厚熱情，合作的對象也以軍旅藝術(shù)家為主，從小型作品如《壯士》（與張繼剛合作）到大型作品如《我心飛翔》（與馮柏銘、黃威若等合作），而作品為官兵而演也是其音樂風(fēng)格意在表現(xiàn)軍旅情味的原因之一。

三、近期：個(gè)性化 成熟度

當(dāng)張千一以學(xué)位作品室內(nèi)樂《瓷樂》、民族管弦樂《尼西的青稞架》、交響采風(fēng)《香格里拉》及學(xué)位論文《碰撞、對話與交融——就尹一?！暗诙豁憳贰闭撈浜笃趧?chuàng)作思維的主要特征》答辯通過并獲得文學(xué)（音樂學(xué)）博士學(xué)位后，上音“有史以來的最高分”（林華語）是其藝術(shù)征程的新起點(diǎn)與動(dòng)力。之后作品的高度、深度、精度，都較之于之前有了質(zhì)的變化。

大型交響套曲《長征》國家大劇院演出現(xiàn)場

譜8：《去拉薩的路有多遠(yuǎn)》的第二副歌

1、延續(xù)之前的創(chuàng)作選題

影視音樂創(chuàng)作在2007年后明顯少了很多，如電影《青藏線》（2007）《超強(qiáng)臺風(fēng)》《雪囡》（2008）《伊犁河谷》(2015)，電視劇《遠(yuǎn)山的紅葉》《浦江之東》（2010）《年畫》（2011）《茶頌》(2012)，但其中推出的音樂作品還是很有傳唱度，如《去拉薩的路有多遠(yuǎn)》《你是一片紅葉》《年畫》《風(fēng)花雪月歌》等。如《去》以藏族音樂素材而作，音樂采用逐層遞進(jìn)的音響層次，其第一部分是吟唱的主歌部分，第二部分是抒情的副歌部分，按說這一部分已經(jīng)較好地提升了歌曲的意境，但出其不意的是，歌曲還以第二個(gè)副歌再行增強(qiáng)音樂的張力，在音區(qū)上進(jìn)一步提高，最高音到#g2，它屬于通俗女聲極高音區(qū)，從而能以極具穿透力的音色呈現(xiàn)響徹高原的云霄般的聲音，將富有震撼人心的藝術(shù)效果放送出來，將《青藏線》帶給藏族生活的影響以藝術(shù)化極強(qiáng)的聲調(diào)彰顯出來。它的藝術(shù)效果是《青藏高原》后藏族題材歌曲中的翹楚者，其廣受人們的喜愛也就可想而知了。

這一時(shí)期的歌曲創(chuàng)作選題多以專題為主，如聲樂套曲《感悟<道德經(jīng)>》（2008-09）、云南題材系列《我在騰沖等著你》（2009）等。前者是張千一懷著對老子和《道德經(jīng)》的深重敬念，以虔誠平和的心緒，用了近一年的時(shí)間創(chuàng)作而成，套曲有《老子》《道法自然》《螢火蟲》《月光》《知足》《山谷》《道不空空》《一字歌》《人生當(dāng)如水》《為而不爭》等十首曲目，或獨(dú)唱或童聲，音調(diào)清雅脫俗，每首曲目都意在闡述了一個(gè)老子的思想，聽來令人心靜冥想。套曲的特點(diǎn)之一在于有破有立，它打破固有歌曲結(jié)構(gòu)、主題的羈絆，甚至還打破旋律起伏而區(qū)分歌曲的層次的做法，而意欲立起一種古樸嫻靜的音調(diào)風(fēng)格，似說似唱，以念白式手法為主，多以一字一音行腔，音調(diào)素然，如《道法自然》的后段，四字或三字一句多是在一個(gè)小節(jié)內(nèi)完成陳述，每一句“移步換景”（見譜9）。其二是整體性構(gòu)思，十首歌速度、音調(diào)同中有異，聽來自然流淌，宛若一體，但并不像西方藝術(shù)歌曲那樣，過多追求對比，而是在大體風(fēng)格接近之中在微妙之間轉(zhuǎn)換，這是作曲家技術(shù)嫻熟、觀念成熟時(shí)細(xì)膩表達(dá)的一種高境界，化技術(shù)于無形之中。而這，正是老子《道德經(jīng)》的境界。聽了這部套曲，相信很多人會更易于理解文字形式的《道德經(jīng)》，或可能吸引更多人閱讀之。

譜9:《道法自然》的后段

云南題材聲樂作品是張千一近年來頗為得意的聲樂專題之一，在2009年左右，這一題材創(chuàng)作以“井噴式”勃發(fā)態(tài)勢而為學(xué)界關(guān)注。有20余首作品產(chǎn)生，每首作品形態(tài)各異，特色鮮明，精彩連連，表現(xiàn)了作曲家在20余年的云南各地采風(fēng)過程中的思考?！稅墼谪羯健贰段以隍v沖等著你》《今生有緣》《在銀杏樹下》《不依不饒》《騰沖在我懷抱里》《夢佤山》《真情序言》《歌唱自己》《祝福的聲音》《夢尋高黎貢》《天下和順》《心不遠(yuǎn)路就不遠(yuǎn)》《我們的故事》《春歸人未還》《這一天》《相約騰沖》等，這些歌的詞作者多為在云南（尤其是騰沖）長期感悟風(fēng)土人情的羽翼先生，他的語言簡練，風(fēng)格質(zhì)樸，韻味淳厚，形象鮮明，充滿哲理與智慧，而且曲家與詞家的跨專業(yè)、跨行業(yè)的真情交流，為這種創(chuàng)作注入了新的光彩，這一基于真情的鮮活特質(zhì)的“混業(yè)創(chuàng)作模式”也引起了業(yè)界的關(guān)注?。張千一的音樂語言簡樸、情境設(shè)計(jì)巧妙、技法運(yùn)用妥帖，展現(xiàn)了他在歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域的身心投入。如彝族、布依族音樂素材創(chuàng)作的《不依不饒》輕松俏皮、清麗可愛，其主題以“角-羽”的五度音程為核心材料，跳進(jìn)的音程使音樂充滿活力。在此基礎(chǔ)上，旋律依據(jù)表述之需而靈活切換五拍子、四拍子、六拍子、二拍子等節(jié)拍律動(dòng)（見譜10），自然順暢地表達(dá)了男女不依不饒的互相依戀之情，音樂設(shè)計(jì)之巧妙，令人擊節(jié)叫好。還以對唱形式及情緒的跳躍感，而使音樂充滿靈動(dòng)與情趣。

譜10：《不依不饒》的混合節(jié)拍

參與大型專題是張千一這一時(shí)期又一創(chuàng)作方向，如參與大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》序曲《我的家園》（2009）、上海世博會開幕式序曲《和諧歡歌》（2010），還有其它的如舞劇《英雄格薩爾》的主題歌《格薩爾》（2011）、礦工之歌《大地之子》（2010）、歌曲《大上?！罚?010）《響屐之歌》（2011）等。雖然多是歌曲，但是有的表現(xiàn)出綜合構(gòu)思的宏大氣勢，如前二者；有的則是對專題創(chuàng)作的深入思考，如《格薩爾》。對大型活動(dòng)的參與，對歷史和自然的深情表達(dá)，使得此類作品不落俗套，馥郁芳華。如《和諧歡歌》運(yùn)用通俗易懂的語言，間插古曲《梅花三弄》的素材，將世博會的和諧歡暢主題進(jìn)行了宏闊地表達(dá)，尤其是配器中大型銅管樂的運(yùn)用，與童聲的天籟之聲與通俗男女聲的鏗鏘有力形成的色彩對比，較好地表達(dá)了大會的四海歡歌的主旨。

2、大型舞臺作品的涌現(xiàn)

大型舞臺作品的不斷涌現(xiàn)是這一時(shí)期張千一創(chuàng)造力旺盛、藝術(shù)風(fēng)格成熟的表現(xiàn)之一。2008年4月首演的《大唐賦》將大唐古典風(fēng)韻進(jìn)行了交響化、現(xiàn)代化的多角度地展開；隨后首演的舞劇《云水洛神》將伊洛河古文明、神話傳說進(jìn)行曼妙而凄美的表現(xiàn)；信天游風(fēng)格的歌舞劇《山丹丹》幾經(jīng)打磨亮相于國家大劇院，將陜北風(fēng)情進(jìn)行了悲壯愛情故事的新詮釋，其中的《想你哩》的旋律風(fēng)格性強(qiáng)，成為陜北新民歌風(fēng)的又一力作；舞劇《王昭君》（2009）亮相于第九屆中國藝術(shù)節(jié)并榮獲文華大獎(jiǎng)特別獎(jiǎng)，該劇在展現(xiàn)王昭君的心路歷程、情感裂變和命運(yùn)轉(zhuǎn)折中采用獨(dú)特視角，清新脫俗的鄉(xiāng)野、瑰麗華貴的漢宮、孤寂蒼茫的大漠等，都在音樂的特性主題烘托下予以顯現(xiàn)，它融合古典舞和民族舞，借鑒了芭蕾舞和現(xiàn)代舞的某些技巧賦予作品以豐富性，尤其是輕柔細(xì)膩的土家族舞、粗獷豪邁的蒙古舞和匈奴舞給人留下深刻印象；國家大劇院委約創(chuàng)作的舞劇《馬可·波羅》（2010）融會中國西域、蒙古、宮廷、江南及歐洲等音樂素材，展現(xiàn)了中國兼容并舉的文化情懷，其中，運(yùn)用民族舞蹈表現(xiàn)的生活場景鮮活動(dòng)人，面食、算盤、針灸、騎馬舞等符號式藝術(shù)語言在相應(yīng)音樂的烘托下，在舞臺上塑造了一個(gè)個(gè)鮮活的古典藝術(shù)形象。向古典與民俗取材，是張千一這一時(shí)期舞蹈音樂表現(xiàn)民族情韻的旨趣及追求，它的符號化、直觀性的人物主題形象的塑造，吸引了大眾視聽，《大唐賦》中的唐詩吟誦樂令人耳目一新，《云水洛神》的愛情主題被認(rèn)為能比肩“梁?！保渡降さぁ穼㈥儽泵袼走M(jìn)行了大開大合地表現(xiàn)，《王昭君》與《馬可·波羅》的古典音樂雅韻令人回味。

說唱?jiǎng)　督夥拧罚?009）登陸國家大劇院連演7天，場場滿座，李長春評價(jià)說，體裁新、題材新、音樂與舞蹈美，該劇將山西民歌進(jìn)行了現(xiàn)代化、交響化的多種形態(tài)的發(fā)展?，取得了新穎獨(dú)特的舞臺藝術(shù)效果，至今已演出近800場次，獲得了大眾、專家、官方的普遍贊譽(yù)，獲得了2010-2011年度國家舞臺藝術(shù)十大精品工程劇目獎(jiǎng)、中宣部第十二屆“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)（2012）、文化部第十四屆文華音樂獎(jiǎng)（2013），劇中在民歌傳承上的新探索也成為典范之法。歌劇《太陽雪》運(yùn)用藏族、江南等地音樂素材，打破唱法之限，開創(chuàng)性地將美聲、民族、通俗三種唱法靈活運(yùn)用，表達(dá)了革命樂觀主義的藝術(shù)審美，是純美情懷的酣暢抒懷，推出了《向遠(yuǎn)方》、《是你》、《你走了》等為大眾喜愛唱段，深入地體現(xiàn)了歌劇以音樂為主導(dǎo)的綜合藝術(shù)美，塑造了純情的音樂美感空間?，這是張千一在探索宣敘調(diào)的寫作上近年來的集大成之作。歌劇《太陽雪》因其出色的音樂創(chuàng)作而獲得國家和軍隊(duì)多項(xiàng)藝術(shù)大獎(jiǎng)，是此類作品中獲獎(jiǎng)最多者。

3、大型器樂作品

為紀(jì)念改革開放30周年而為深圳交響樂團(tuán)創(chuàng)作的具有起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)特點(diǎn)的四樂章《慶典交響曲》（2008），在注重儀式感的基礎(chǔ)上較好地挖掘了可聽性，其中聲樂份額的增加的做法是將人聲器樂化的有效嘗試，為音樂新鮮的主題旋律的構(gòu)建，作品中運(yùn)用了藏族、蒙古族、維吾爾族和云南部分少數(shù)民族的音樂元素材，在使音樂色彩豐富之時(shí)，也使音樂形象更有特點(diǎn)，易于給人留下記憶感。其中，抒情慢板的第二樂章《同樂》以形式活潑的呼應(yīng)關(guān)系，運(yùn)用活潑歡快的動(dòng)感節(jié)奏而表現(xiàn)了中華民族的大事與喜事連連的景象，而慢速而抒情的第三樂章《同心》強(qiáng)調(diào)了歌唱性和旋律美。交響曲在意境的關(guān)聯(lián)哲理性上亦有一定程度的展開，是新世紀(jì)以來雅俗共賞的交響力作之一。

民族交響樂《泰山》以全新的民樂演奏形式和創(chuàng)作理念，表現(xiàn)泰山文化的絢麗色彩和典雅的風(fēng)格，張千一負(fù)責(zé)的第二樂章《封禪大典》（2009）挖掘了古典文化的儀式性，古樸厚重，寫意之美被予以新的詮釋。9月19日，在中宣部、文化部慶祝中華人民共和國成立六十周年《我和我的祖國》交響音樂會上，張千一的交響組曲《云南隨想》以云南白族、藏族、佤族等少數(shù)民族音樂為素材，蝴蝶泉情歌、尼西的青稞架、六月中旬、佤山打歌的四樂章一靜一動(dòng)，民歌旋律隱約其間，展現(xiàn)了或深情歌唱或熱烈舞蹈的情景，展現(xiàn)了作曲家多次到云南采風(fēng)、體驗(yàn)生活的創(chuàng)作所得。作品是在原七樂章的交響采風(fēng)《香格里拉》基礎(chǔ)上凝練而成。作品的主題性格鮮明，可聽性強(qiáng)；每一部分的結(jié)構(gòu)清晰，以主題結(jié)構(gòu)每一個(gè)層次。以云南民族民間音樂為題材的交響樂作品，張千一的另一部大型管弦樂作品《春萊虹瀚·云南隨想》于2015年11月15日在國家大劇院上演，該作也是全球首部茶主題交響樂，其藍(lán)本來自于吳遠(yuǎn)之原創(chuàng)故事《鳳凰求茶傳奇》。作曲家說，作品中大量運(yùn)用泛音旋律，營造出類似木葉的聲音；用大提琴、小提琴還有獨(dú)奏的撥弦，模仿布朗族、傈僳族的一些樂器的音色，讓聽眾通過這個(gè)作品能夠感受到云南的風(fēng)格特色，感受到茶是一種真正有生命的東西?！

在云南瀾滄縣拉祜族山寨采風(fēng)

2011年10月21日在解放軍歌劇院由中國人民解放軍交響樂團(tuán)演出的“張千一交響樂作品音樂會”是張千一近年來的新作擇優(yōu)匯聚，有管弦樂組曲《云南隨想》(2006-2009)、交響詩《英雄兒女》(2010-2011)、音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》序曲《我的家園》--為室內(nèi)樂隊(duì)而作(2009)、“小丑圓舞曲”--選自舞劇《馬可?波羅》(2010)、交響組曲《歷史撥動(dòng)的心弦》(2006)等。其中，交響詩《英雄兒女》是受1964年由長春電影制片廠制作的、講述抗美援朝烽火歲月的同名電影啟發(fā)，交響詩音樂主題取材于特定的歷史歌曲，如在《遙遠(yuǎn)的記憶》中由童聲唱出的《英雄戰(zhàn)歌》（劉熾曲）主題，其后的《情深意長》、《硝煙戰(zhàn)火》、《英雄戰(zhàn)歌》都設(shè)計(jì)有特定（見譜11）。巧妙的主題音樂不僅易于創(chuàng)造特定的主題形象，還在于作曲家意在以此而極具指向性地歌頌?zāi)切╇m然已經(jīng)逝去卻又永遠(yuǎn)活在我們心中的千千萬萬個(gè)祖國的英雄兒女們，敬重那些為為國出力、流血的先輩們，這種情懷其實(shí)以人文主義的情懷謳歌每個(gè)人心中的英雄，回味曾經(jīng)的烽火歲月，表達(dá)心中大愛的家國情懷。

譜11:《英雄兒女》中的四個(gè)主要主題

a、遙遠(yuǎn)的記憶中的“英雄兒女”原型

b、“記憶”主題

c、情深誼長主題

d、“硝煙戰(zhàn)火”中的“號角”主題

2013年5月，張千一為紀(jì)念總政歌舞團(tuán)建團(tuán)60周年而創(chuàng)作的交響隨想曲《我們的歲月》在慶典音樂會中深情上演，曲中飽含對團(tuán)隊(duì)特有的深厚、綿長的情味。作品以“記憶如歌”、“青春舞步”、“歲月交響”的慢-快-慢三章分別代表歌舞團(tuán)的團(tuán)隊(duì)建制中的“歌隊(duì)”(合唱、獨(dú)唱隊(duì)伍)、“舞隊(duì)”、“樂隊(duì)”等三者的歷史成就與技藝風(fēng)采，以三個(gè)富有寓意而又構(gòu)思精巧的主題分別貫穿發(fā)展而成，三各部分既獨(dú)立又以拼貼式結(jié)構(gòu)相連為一體?！案琛敝黝}在手風(fēng)琴上以思索、回憶的情緒呈現(xiàn)，它被不斷變奏而發(fā)展，伴奏織體附加的律動(dòng)變化與配器變換賦予的色彩轉(zhuǎn)換，使悠長的音樂主題被不斷渲染，“歌”唱的特點(diǎn)被多樣展現(xiàn)，仿佛把我們帶回到染白了的那身老式軍裝的五六十年代；充滿朝氣、跳躍的“舞蹈”主題首先在銅管樂聲部熊健有力地呈示，它隨后被不斷變奏，中間還引入抒情主題予以對比，再現(xiàn)后的“舞蹈”主題被不斷加速，展現(xiàn)了“舞”的生機(jī)與熱烈歡快。“樂”之主題舒展、悠長，從弦樂低音區(qū)逐漸升騰、漫延到其它聲部，并以復(fù)調(diào)手法交織發(fā)展，意在通過交響樂隊(duì)豐富的音響來展現(xiàn)總政歌舞團(tuán)這支光榮而偉大的團(tuán)隊(duì)六十年來所走過的絢爛多彩的歲月（見譜12）。樂曲主題形象指向明確，簡潔生動(dòng)，律動(dòng)與色彩變化多樣，或回憶思索，或輕盈活躍，或綿延悠長，展現(xiàn)了張千一長期在軍隊(duì)工作中的深厚而真摯情感，是一部觸動(dòng)心靈的煽情之作。

譜12：《我們的歲月》中的不同音樂主題

a、“歌”之主題

b、“舞”之主題

c、“樂”之主題

在近期逐漸增多的大型純音樂作品的創(chuàng)作中，張千一更愿意以簡潔有效的形式來表現(xiàn)或深重或悲壯的主題，它們都與民族的歷史與命運(yùn)有關(guān)，對這些重大主題的眷顧，是作曲家在以個(gè)性來講好中國故事，表現(xiàn)家國情懷，讓聽眾在“能指”的親切音樂語言中了解作曲家的“所指”?，他是在回歸“音樂是用來聽的”這一本原中做出的選擇，而非僅為哲理性思考或炫技性的音響堆積而作的“展品”。這種回歸是“避免形式的空洞”而“強(qiáng)調(diào)意義的充實(shí)”的創(chuàng)作觀念之反映，是他在長期的審美選擇中做出的基于純美意趣的探索。正如同民歌的旋律簡單，但它們卻奠基民族文化大廈的基石，是民族品格的符號化表征。

擔(dān)任青歌賽評委（2008）

結(jié)語

張千一的音樂創(chuàng)作之路還在繼續(xù)，而且還保持著旺盛的勢頭，正如本文開頭所言及的交響套曲《長征》的上演那樣，他在以更為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度、更為深入的思考、謹(jǐn)慎的選題而探索其新的創(chuàng)作征程。據(jù)悉，他的新歌劇正在創(chuàng)作排演之中，新的交響樂和舞劇作品也在構(gòu)思之中，精致的聲樂作品隨時(shí)都在思考，參與重大活動(dòng)的藝術(shù)創(chuàng)造也常有小中見大的妙筆。在其成熟的創(chuàng)作觀念形成之際，對看似技術(shù)簡單的純真情愫的歌曲與厚重筆觸的交響樂特別的鐘情，而對于相比較更能賺錢的影視音樂創(chuàng)作卻逐漸減少。此外，在2013年總政歌舞團(tuán)建團(tuán)60周年的紀(jì)念系列活動(dòng)中，張千一展現(xiàn)出的宏觀調(diào)控指揮能力，以及對作品精雕細(xì)琢的鉆研態(tài)度，讓同行為之側(cè)目，開展的國家大劇院演出周、中國劇院演出季等系列演出活動(dòng)，出版音像制品等，都具有歷史的典藏意味，并將為中國當(dāng)代音樂史留下珍貴的史料。如總政歌舞團(tuán)建團(tuán)60周年交響音樂會《我們的歲月》（2013年5月15日）、大型演唱會《名家與經(jīng)典》（8月22日至24日）、大型歌舞晚會《以青春的名義》（8月28日至29日）、交響合唱音樂會《軍旗下的歌聲》（9月3日至4日）、舞蹈專場晚會《燃燒的舞步》（9月8日至9日）、中國歌劇《木蘭詩篇》（9月13日至14日）、大型紅色經(jīng)典舞劇《鐵道游擊隊(duì)》（9月20日至21日）等，場場演出都引起了圍觀，演出的每部作品都是已被歷史證明過的經(jīng)典；出版上述演出的光碟及《總政歌舞團(tuán)建團(tuán)60周年音樂舞蹈文集》（莫蘊(yùn)慧主編）等。這是張千一從2012年上任團(tuán)長以來主抓的重大活動(dòng)，展現(xiàn)了他作為音樂社會活動(dòng)家、大型活動(dòng)指揮官的全面、開闊的視野和收放有度的調(diào)控能力，這種能力當(dāng)然也與其創(chuàng)作密切相關(guān)，是其宏觀與微觀思維縝嚴(yán)的別樣體現(xiàn)。

由上可見，張千一在探索為民族文化創(chuàng)作屬于其個(gè)性特色的大作品而傾力，這是他站在自身發(fā)展的深度和時(shí)代文藝精品戰(zhàn)略的高度所做的深入思考。而一直以來支撐這些創(chuàng)作的核心的“純美”情感觀念沒有變，也就是真摯的情感、敏銳的內(nèi)心感悟和民族文化情韻的準(zhǔn)確表達(dá)。其樂“發(fā)于內(nèi)而形于外”，或簡筆或宏構(gòu)；其思，“創(chuàng)于心而源于行”，既謹(jǐn)慎又奇絕。與同時(shí)代成長起來的新潮作曲家們相比，他的起點(diǎn)高，磨礪多，體悟深，轉(zhuǎn)型快。他更愿意成為為表現(xiàn)民族的情感，為滿足大眾需求的“大我”，而非“躲進(jìn)小樓成一統(tǒng)”、孤芳自賞的“小我”。這或與他作為一名軍人的職業(yè)苑囿有關(guān)，其實(shí)更多地是與他聽從于內(nèi)心、實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的審美取向有關(guān)，也與他的生活經(jīng)歷有關(guān)，他在“小眾”與“大眾”的創(chuàng)作對象間做出了自己的抉擇。他從人民的需求中選擇創(chuàng)作的契機(jī)與視角，以服務(wù)國家的強(qiáng)烈責(zé)任意識，實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值，展現(xiàn)個(gè)性品格。立德，立功，立言（見《左傳·襄公二十四年》），博施濟(jì)眾，其樂不朽。

聲明：

本文照片均為作曲家張千一提供，僅限本文使用，未經(jīng)作曲家同意，不得轉(zhuǎn)載它用！

《音樂天地》（音樂創(chuàng)作版）

注 釋

①桑葉松.生活的哺育——記音樂新秀張千一[J].中國民族（1982.05）；②趙行道.關(guān)于交響音畫《北方森林》的隨想[J]. 人民音樂（1982.12）；③宋申.中外名曲欣賞指南[Z].湖南：國防科技大學(xué)出版社（1987）；④趙行道.關(guān)于交響音畫《北方森林》的隨想[J]. 人民音樂（ 1982.12）；⑤丘岱安.令人神往的林中一日——介紹交響音畫《北方森林》[J]；⑥全國第四屆音樂作品評獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品.弦樂四重奏曲選[C].人民音樂出版社（1992）；⑦張千一.全國第四屆獲音樂作品評獎(jiǎng)二等獎(jiǎng)《為四把大提琴而作的樂曲》[M].人民音樂出版社（1992）；⑧楊建國.音樂名家回爐充電 張千一等紛紛考入上音[N].新民晚報(bào)（2002.09.05）；⑨王安潮.從中國原聲音樂中展開樂思——交響采風(fēng)《香格里拉》音樂結(jié)構(gòu)思維研究[J].安徽理工大學(xué)學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版）（2011.06）；⑩王安潮.“尼西的青稞架”評析[N];音樂周報(bào)（2007.08.01）；?王安潮.混業(yè)創(chuàng)作模式研究[J].樂府新聲（2016.01）；?王安潮.說唱?jiǎng)　督夥拧芬魳方馕鯷J].人民音樂（2010.01）；?王安潮.營造音樂的純美世界——析朝鮮族作曲家張千一的音樂創(chuàng)作[N].文藝報(bào)（2010-08-06）；?姜芷若.茶樂人情——管弦樂組曲《春萊虹瀚·云南隨想》評析[J].人民音樂（2016.04）；?能指和所指是語言學(xué)上的一對概念，能指意為語言文字的聲音，形象；所指則是語言的意義本身。按照語言學(xué)家或者哲學(xué)家們的劃分，人們試圖通過語言表達(dá)出來的東西叫"能指"，而語言實(shí)際傳達(dá)出來的東西叫"所指"。