孟洋洋
一個(gè)畫家在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)出的筆法痕跡我們稱之為筆觸。筆觸表達(dá)了一幅作品繪畫語(yǔ)言以及作者的情感。油畫以個(gè)性、激昂的筆法為表達(dá)形式構(gòu)建著稱的印象派,表現(xiàn)出印象派藝術(shù)的特有的視覺構(gòu)建特征。通過體會(huì)印象派作品的筆觸分析,我們可以了解到那個(gè)時(shí)代獨(dú)有的繪畫特征。從表達(dá)方式上說(shuō)都是對(duì)于傳統(tǒng)繪畫的巨大改革。在印象派繪畫之中,畫家們追求光色和大氣的表現(xiàn),使得當(dāng)時(shí)的風(fēng)景畫發(fā)生了重大的變化,總體上說(shuō)作品大都尊重客觀,較為反對(duì)主觀的臆想,所以作品具有清新明亮,沒有渾濁之感。
印象派主要的視覺革命主要體現(xiàn)在題材上。即從古典油畫中神圣的歷史題材,神話題材等回歸到真實(shí)的人的懷抱,以人的姿態(tài)看待世界。印象派大師把對(duì)自然的直接感觀放在了第一位的位置。認(rèn)真的觀察自然風(fēng)景中的光線的變化給事物帶來(lái)的不同變化,捕捉不斷變化的色彩效果并記錄在畫面上。以莫奈為例,莫奈出去寫生,總是攜帶好幾塊畫布,一塊畫布通常只花10幾分鐘最多半個(gè)小時(shí),如果沒有畫完也從不加工,第二天相同的時(shí)間,同一場(chǎng)景,同樣畫布繼續(xù)工作。
印象主義大師 領(lǐng)導(dǎo)人物――莫奈 。
莫奈是印象主義繪畫運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人、引領(lǐng)者和堅(jiān)定不移的實(shí)踐者,“光和色”的謳歌者。莫奈早期的作品,主要以人或人物相關(guān)的事物搭配適當(dāng)?shù)娘L(fēng)景為題材,之后逐漸偏向純粹以大自然為主的作品題材,他積極探索表現(xiàn)大自然的方法,記錄下瞬間感覺和他所看到的充滿生命力和運(yùn)動(dòng)的對(duì)象,他把對(duì)象當(dāng)作平面的色彩圖案來(lái)畫,而不太注意起重量和體積,此間作品有《草地上的午餐》《圣阿德雷斯的陽(yáng)光》等。 莫奈的最有名的畫《日出印象》他把繪畫寫生當(dāng)作對(duì)光和色彩的研究,在畫面上表現(xiàn)世界的光與色的交響樂。莫奈在捕捉自然光色的瞬息萬(wàn)變的色調(diào)變化,不拘泥于嚴(yán)禁的輪廓和細(xì)節(jié)的臨摹,著眼于在現(xiàn)場(chǎng)寫生中的描繪變化,努力尋找跳躍的光。
靈魂人物――馬奈 。
馬奈被稱為印象派之父,是位沒有參加印象主義八次畫展,卻被視為印象主義的領(lǐng)袖和奠基者的資深畫家,沙龍畫展的執(zhí)著追尋者。他在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上革新技法,如《草地上的午餐》《左拉像》,善于運(yùn)用鮮明響亮的色彩,如《女神酒吧間》《穿斗牛服的維多林》,簡(jiǎn)潔準(zhǔn)確的筆觸以及減少中間色調(diào),如《喝艾酒的人》《奧林匹亞陽(yáng)臺(tái)》《劃船》和《娜娜》。同時(shí),他在繪畫創(chuàng)作題材上開創(chuàng)了從日常生活和自然風(fēng)光中取材的先河,強(qiáng)調(diào)繪畫的色塊運(yùn)籌要高于描繪作用。
盡管印象派繪畫具有明顯的藝術(shù)思想的多樣性、繪畫的探索性和歷史的局限性,但印象派繪畫的藝術(shù)震撼力和歷史穿透力是毋庸置疑的。印象派繪畫是西方傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代繪畫的過渡,是寫實(shí)繪畫向?qū)懸饫L畫的過渡,他在西方繪畫歷史上有著十分重要的意義。而印象派的畫面充滿了陽(yáng)光,印象派對(duì)光的應(yīng)用,是一種完全的條件色代替虛擬性的色彩。印象派深入展示色彩的自然霧氣的變化和色彩的相互影響。他們發(fā)現(xiàn)了色彩中的補(bǔ)色關(guān)系,打破了古典主義的對(duì)稱和平衡。他們色彩的視覺沖擊力是爆炸性的,鮮亮的顏色統(tǒng)治了整個(gè)畫面。印象派畫家主張走出畫室,在室外寫生作畫,以“自然”為師,把對(duì)自然的直接感受放在了第一位,捕捉不斷變化的色彩效果記錄在畫布上,把自然萬(wàn)物的真實(shí)反映在畫布上。在一個(gè)流派眾多的世紀(jì),印象派的有些畫依然給人們強(qiáng)烈的視覺沖擊力,讓人們津津樂道,可以見得印象派對(duì)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的影響。
印象派畫家在色彩運(yùn)用方面做出了創(chuàng)新的貢獻(xiàn),印象主義畫派存在雖然是短暫的,但對(duì)當(dāng)代印象派色彩它不僅是畫紙上的,它如今已變成一個(gè)抽象的理念被廣泛運(yùn)用到多個(gè)領(lǐng)域。印象派的色彩在建筑里也有屬于他自己的獨(dú)特的語(yǔ)言,他不僅給了觀賞者的眼睛一種愉悅也傳遞出一些信息,更重要的是這種色彩語(yǔ)言已經(jīng)慢慢發(fā)揮出他獨(dú)特的魅力,而不可被取代,在高迪建筑中運(yùn)用到的印象派色彩更是壯觀而絢麗多姿的,他用了多種材質(zhì)來(lái)裝飾他想表達(dá)出的色彩信息,建筑本身造型很生動(dòng)加上多種材質(zhì)的裝飾圖案,而更有豐富性。
色彩是構(gòu)成電影藝術(shù)形式的一個(gè)重要部分,也是傳達(dá)電影情節(jié)想要表達(dá)的一個(gè)介質(zhì),色彩除了能真實(shí)地表現(xiàn)自然的場(chǎng)景外,還承擔(dān)著將劇情豐富化、使情感更強(qiáng)烈的功能,色彩更是表現(xiàn)電影里人物情緒波瀾的一個(gè)載體。用色彩來(lái)表現(xiàn)人物內(nèi)心情感,某位導(dǎo)演他在《巴黎最后的探戈》對(duì)色調(diào)的處理給人留下深刻的印象,整個(gè)影片彌漫在撲朔迷離的黃色中,這是熱情、欲望和瘋狂的象征,他用色彩把人物的情緒和情感形象化。他在《巴黎最后的探戈》中創(chuàng)作主體的觀念、思想和情趣,整個(gè)片子色彩豐富柔和,在冷暖色對(duì)比中充滿中間調(diào)子的過度形成一種細(xì)致而變化豐富的暗調(diào)子為主調(diào),紅色、黃色、白色分置不同的場(chǎng)景空間,偶爾用紅、黃、藍(lán)三原色混合出的一點(diǎn)綠色強(qiáng)化了色彩因素,并用色彩的冷暖形成空間感。
作為一種美術(shù)思潮,印象派繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位,它否認(rèn)藝術(shù)創(chuàng)作中想象力的作用,排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容,使繪畫語(yǔ)言得以充分發(fā)揮,適應(yīng)了當(dāng)時(shí)社會(huì)需求,推動(dòng)了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變,對(duì)歐美、日本乃至中國(guó)的畫家產(chǎn)生一定影響,更為形式主義和抽象主義開導(dǎo)了先河。對(duì)于印象派這批畫家,如果簡(jiǎn)單的進(jìn)行歸納,那意義在于,把藝術(shù)創(chuàng)作的形式、手法和主張?zhí)岣叩搅耸窡o(wú)前例的高度,而且把已有的技法顛覆大半,起到承前啟后,繼往開來(lái)的創(chuàng)新作用。后期印象主義畫家塞尚曾說(shuō):“繪畫不是追隨自然,而是和自然平等存在著”。
尤其是后印象派將形式主義藝術(shù)發(fā)揮到極致,幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容。在藝術(shù)表現(xiàn)上,后印象派更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系,認(rèn)為藝術(shù)形象要異于生活的物象,用作者的主觀感情去改造客觀物象,要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。他們?cè)谧鹬赜∠笈晒馍删偷耐瑫r(shí),不是片面追求外光,而是側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。
歷史的事實(shí)就是這樣,幾乎所有印象主義大師都是從古典主義現(xiàn)實(shí)主義中發(fā)育而出的,如梵高、雷諾阿、塞尚,我以前一直想不通為什么會(huì)這樣,梵高為什么會(huì)精神失常。直到有一天一位畫家朋友給我談了他去意大利佛羅倫薩(徐志摩翻譯為翡冷翠)看了文藝復(fù)興三巨人達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾作品后的感受我才突然明白,他對(duì)我說(shuō):“看著拉斐爾畫的那些圣母像時(shí),我?guī)缀醪荒芟嘈胚@是人間的東西,突然間我的心空了。”我問他:“是高山仰止的感覺?”他搖頭嘆道:“不,是絕望,因?yàn)楦究床坏巾敗!比缓笏麑?duì)我說(shuō):“我知道梵高為什么瘋了,他、塞尚、畢加索他們太聰明了!”后來(lái)他迷上了塞尚。 或許這就是油畫的巨大魅力吧。