略論粉彩瓷畫藝術的歷史記憶

占奇亮

景德鎮(zhèn)是面向世界開放的“千年瓷都”。越來越多來自海內外、年齡不一的人們來到景德鎮(zhèn)，交流陶瓷文化和技藝，使得景德鎮(zhèn)陶瓷得到繼承與創(chuàng)新，令人著實欣慰。景德鎮(zhèn)的繁興與否與陶瓷緊密相連。從來沒有哪一座城市是以一個行業(yè)為養(yǎng)料，活色生香幾千年，因為這里得天獨厚的地理優(yōu)勢，在這里的人們絕大多數(shù)都在直接或者間接地從事著陶瓷行業(yè)。這里的高嶺土享譽世界，用它生產(chǎn)出來的瓷器，一直代表著中國陶瓷制品的高端水平和上等品質，國際上通用的高嶺土學名——Kaolin來源于景德鎮(zhèn)北部山區(qū)鵝湖鎮(zhèn)高嶺村邊的高嶺山。

在陶瓷這么多瓷種中我最擅長也最喜歡的是粉彩瓷。粉彩是我國四大傳統(tǒng)陶瓷之一，創(chuàng)燒于清朝。其是琺瑯彩的衍生，卻在問世后深受宮廷以及民間追捧，光芒遠遠蓋過琺瑯彩瓷。粉彩是一種釉上彩瓷，就是先燒成瓷，再在瓷上進行繪畫，再次入窯燒制而成。那么為什么粉彩的顏色如此粉潤柔和呢？就是因為砷，在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產(chǎn)生粉化效果?？墒巧槭且环N有毒的元素，像我們常見的砒霜，硫磺中這都是主要成分。所以粉彩瓷不宜用作餐具，不過觀賞性極佳，多用于花瓶等裝飾物。值得一提的是，隨著科技進步以及技藝的精湛深入，先輩們發(fā)明了一種不含有砷元素的粉彩瓷，為餐具粉彩帶來福音。采用不含鉛的釉顏料與著色氧化物按重量 9∶1配比，入磨機細磨，制得水色顏料及油色顏料，用于瓷器釉面裝飾，經(jīng) 780℃～850℃燒成，獲得制品。它以釉替代傳統(tǒng)釉上彩的鉛熔劑，消除了所有有毒物質，具有使用環(huán)保安全、色調豐富多彩的特點。適用于對藝術瓷、陳設瓷和日用瓷進行古彩、油彩、粉彩等多種類型的釉上裝飾。不過雖說其是無毒元素，但是釉上彩本身由于燒成溫度低，且隔著釉融不進胎里，也還是會有掉色現(xiàn)象，所以盡量不用于餐具。

在康熙晚期，景德鎮(zhèn)窯就開始燒制粉彩瓷了，但是大部分還是受五彩的影響，只是在花草之類的地方使用粉彩點染，制作較粗，所以康熙時代是屬于粉彩瓷的萌芽期。粉彩瓷在雍正時期得到繁榮發(fā)展。當時粉彩的造型具有鮮明的時代特征，不論琺瑯彩還是粉彩最顯著的特點是一個字——雅。其總體風格是秀麗精巧，無論是大小器皿都制作精工，講究細部處理，反映了當時制瓷工匠的高超技藝和非凡的創(chuàng)造力。富有中國繪畫的風韻，改變了傳統(tǒng)的五彩用筆古硬和料色濃重的畫風，嚴謹?shù)牟世L工藝程序和嫻熟的彩繪工藝技巧，配合多遍的筆法以及豐富的色彩，將裝飾性與繪畫性交融在一起。從宮中的藏品看，以生活用瓷最多，同時還有一定數(shù)量的陳設瓷。雍正粉彩的顏色具有鮮而雅，粉而柔的特點。色彩豐富多變，同一種色又有濃淡、深淺之分，色彩周圍往往泛有七色光。施彩方法以油料調色，釉色秀麗溫潤。雍正粉彩中有一些色彩是前所未見的，如紅彩。傳統(tǒng)紅彩均為鐵質，又稱礬紅，色調從朱砂到橙紅色都有。雍正官窯使用黃金做原料，燒制出艷如胭脂的金紅，色澤嬌嫩無比，也稱作胭脂紅。此時的胭脂紅只見于官窯粉彩瓷器中，民窯粉彩瓷的其他色彩均已改為粉彩，只有紅彩仍用礬紅不變。此時的黃彩使用氧化銻做呈色劑，黃色與蛋黃相似，與鐵質黃彩的呈色完全不同，因在其中摻了玻璃白，色彩已呈粉質不透明狀。

紋飾上采用中國傳統(tǒng)繪畫中的沒骨法渲染，突出畫面的陰陽、濃淡，富有立體感。紋飾題材內容廣泛，尤以植物花卉紋居多，常見的有：牡丹、月季、海棠、蓮花、桃花、玉蘭、三秋、九秋、落花流水、過枝花、團花、松竹梅等。動物紋有：龍、鳳、魚、鳥、蝴蝶、蜜蜂、仙鶴、鹿、馬等。人物紋有：嬰戲、仕女、漁樵耕讀、教子圖、歷史戲曲、神話故事等。在胎質方面，雍正粉彩的胎土普遍堅硬潔白，胎體加工細密，質地細膩輕盈，皎白精致，輕重適度，達到了所謂“只恐風吹去，還愁日炙銷”的地步。釉面滋潤勻凈，平滑瑩白，光亮無瑕，即使是大件器皿，胎體也是上下勻稱一致，不顯厚重，修胎規(guī)整。器物底足極為光滑滾圓，俗稱“泥鰍背”。雍正粉彩瓷除白地粉彩外，還盛行黃地粉彩、墨地粉彩、淡綠地粉彩、青釉地粉彩、醬色地粉彩、珊瑚紅地粉彩、胭脂紅地粉彩等色地粉彩。雍正官窯粉彩瓷器主要是書寫青花雙圈六字楷書款“大清雍正年制”。寫篆書款和四字楷書款極少。青花色調純凈，字體非常工整，筆法清秀有力，結構嚴謹，多為宋槧體正宗小楷，時代特征明顯。畫意手法表現(xiàn)出宮廷裝飾，突出莊重、典雅、優(yōu)美的“富貴氣象”。

乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，又創(chuàng)新發(fā)明新的顏色與技法。當時他們將在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現(xiàn)，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國。乾隆朝還有部分的創(chuàng)新是在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱“綠里綠底”，一直流行到清末、民國。乾隆朝的“綠里綠底”極淺淡，迎光側看釉面有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現(xiàn)象。到了嘉慶、道光時期，依舊是以粉彩瓷作為主流瓷種生產(chǎn)，但是彩地軋道開光品種不如乾隆時的精細規(guī)整，所繪紋飾有的也顯呆滯。大體還是繼承前朝燒制方法，并無太大創(chuàng)新。

民國初期由于政治動亂等環(huán)境因素，涌現(xiàn)了大批仿古瓷，上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿制，而且惟妙惟肖。時至今日，大量的民國仿品仍舊混跡人間，甚至流往海外，以餐具、茶具的數(shù)量最多。有的胎體輕薄，多繪花卉或山水人物，色彩較濃艷，器底款識用青花或紅彩仿寫清代各朝款識，或紅彩乾隆圖章式偽款，或紅彩楷書“乾隆年制”四字偽款。但是在這款器物中有的瓷畫較精美，是可以收藏的，因為這畢竟是近百年前代表瓷器最高水平的工藝珍品。

民國前后還有一種粉彩瓷引人注目，那就是新粉彩瓷。新粉彩瓷是一種新型粉彩，這種粉彩在民國前后悄然崛起。新粉彩瓷也采用傳統(tǒng)的粉彩畫法，在題材上則多取法宋、元、明、清及近代名畫。新粉彩的畫師都出身藝匠，以工見長，作品濃艷俏麗，更符合市民的欣賞習慣。

新粉彩瓷有幾代名師，正是這些名師的艱苦鋪路，才有了現(xiàn)在新粉彩的成功。第一代大師是潘匋宇和汪曉棠，他們都是現(xiàn)代陶瓷彩繪的奠基人。潘出生于書香門第，從小耳濡目染，1911年任江西省立甲種工業(yè)學校國畫教師。作畫風格清淡雅麗，花鳥、人物均重神韻，從不刻意求“工”。他少時在杭州以繪制紙絹扇為生，因妻投水自盡，避禍景德鎮(zhèn)自學彩瓷，不到數(shù)年即名聞遐邇。汪曉棠人物畫最著名，所畫仕女，俏麗嫵媚，姿態(tài)輕盈，衣褶如行云流水，設色精細淡雅，深得改琦、費丹旭一派精髓。其名作粉彩《黛玉葬花圖》，林黛玉顰眉荷鋤、衣褶被秋風吹起，衣帶飄搖，如行云流水。一側孤鶴相隨，襯托出畫中人孤高自許、目中下塵、郁悒悲然的思緒與情感。全圖一人一鶴，不設背景，更添雅清素靜的氛圍?？上У氖撬麄兌加⒛暝缡牛z留的作品十分罕見，彌足珍貴。第二代是大名鼎鼎的珠山八友，分別是王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。珠山八友在中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝壇活躍了近百年。這個時期中國民族正處于動蕩時代，珠山八友在繼承優(yōu)秀景德鎮(zhèn)陶瓷傳統(tǒng)的基礎上，汲取民間景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的營養(yǎng)，以揚州八怪為典范，以海派藝術家為榜樣，容納西方陶瓷藝術風格和技法，用充溢的時代氣息和滿腔的愛國熱情，投入瓷藝創(chuàng)作，沖破明清官窯的藩籬，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。第三代新粉彩畫師活躍于三十年代以后，有的到五六十年代仍在創(chuàng)作，這批畫師大多師承“珠山八友”，有方云峰、劉希仁、萬云巖、汪小亭、涂菊亭、張沛軒、鄒文侯、程蕓農、張志湯、余翰青、王錫良、劉仲卿等人。

現(xiàn)如今，無數(shù)陶瓷愛好者涌入景德鎮(zhèn)來學習創(chuàng)作陶瓷，這是陶瓷的全盛時代，歷經(jīng)多少起落的景德鎮(zhèn)與陶瓷事業(yè)終于迎來文化高潮。在陶瓷上作畫，它的泥性、釉色、火感都包含在其中，這些最質樸審美語言是其他形態(tài)語言所不能比擬的。作為一個陶瓷創(chuàng)作者，我也會盡其所能潛心創(chuàng)作出更多更好的作品。