“小世界”如何融入“大世界”

軒然

周杰倫的很多歌都為我們描繪了各種不切實(shí)際的幻想，把熱血、神秘、壯烈等極富色彩的詞匯和情境帶入我們庸常的生活里，滋養(yǎng)著成長路上每個(gè)年輕人心底的武俠夢、魔幻夢、騎士夢……也正是這些歌，讓從未謀面的我們與周杰倫之間產(chǎn)生了靈犀相通的共性。通過歌聲，發(fā)現(xiàn)自己和自己心底里那些無以兌現(xiàn)的美夢與幻想。

音樂劇《不能說的秘密》改編自2007年由周杰倫自編自導(dǎo)自演的同名電影。從母校淡江中學(xué)到單親家庭出身，男主角葉湘?zhèn)惡凸适碌姆椒矫婷娑即媪艚軅愖约旱挠白?。只是電影并沒有還原現(xiàn)實(shí)，而是重塑了一段有關(guān)青春的幻想曲。

頗具音樂天賦的葉湘?zhèn)愒谵D(zhuǎn)入淡江中學(xué)的第一天，就被琴房里的琴聲吸引。彈琴的是一個(gè)清新秀氣的女生路小雨。兩個(gè)志趣相投的高中生在鋼琴前切磋交流，一來二去便漸生情愫?？墒锹沸∮甑摹懊孛堋?，讓這段關(guān)系變得不再簡單。在周杰倫的“幻想”里，路小雨并不是這個(gè)時(shí)代的人，她是從二十年前穿越來的。她當(dāng)年因?yàn)橄“l(fā)，未得及時(shí)施救，在高中畢業(yè)的前一天去世了。獲知小雨“秘密”的湘?zhèn)悾銚?dān)負(fù)起了拯救她的責(zé)任。經(jīng)過一番波折，湘?zhèn)惤K于知道了穿越回二十年前的方法，便是那臺(tái)琴房里的舊鋼琴和一張叫做《秘密》的琴譜……

在這樣一個(gè)故事中，我們再一次看到了杰倫作品貫有的“幻想主義”色彩。電影只是講述了這樣一個(gè)故事，而音樂劇《不能說的秘密》除了這個(gè)故事之外，還大量加入周杰倫的歌曲。盡管從構(gòu)思出發(fā)，電影的故事與人物和杰倫出道二十年來許多具有“幻想主義”色彩的歌曲有相互黏連的交點(diǎn)，是看似情理之中的音樂劇創(chuàng)作創(chuàng)意，但是這里暗藏著一種不可逆轉(zhuǎn)的“惡性基因”——因?yàn)橹芙軅惖母璞旧聿⒉贿m合音樂劇。

流行音樂的創(chuàng)作本身，是圍繞著歌手打造的。我們認(rèn)識(shí)一個(gè)歌手是通過他的歌，而歌手也是用一首首的歌在展示自己。而改編成音樂劇之后，這些歌曲的核心，就要從周杰倫變成《不能說的秘密》，對杰倫的歌來說，相當(dāng)有難度。細(xì)看他的代表作，無論是《雙截棍》《爺爺泡的茶》，還是《夜曲》《牛仔很忙》，歌曲的內(nèi)部早已有了自成系統(tǒng)的故事和人物。每首歌里已有了自己的小世界，如何才能和整個(gè)音樂劇的故事這一大世界相融合？這是擺在創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)面前最為棘手的難題。

但幸好，《不能說的秘密》創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)已經(jīng)找到了比較合適的解決方式。

方式一，“就重避輕”，重情緒而輕詞意。

在音樂劇《不能說的秘密》中，許多歌曲的運(yùn)用，都沒有糾結(jié)在原本歌曲的詞意之中，而是萃取了歌曲中所表達(dá)的情緒來服務(wù)于故事。如大家最熟悉的《雙截棍》，創(chuàng)作者顯然并不在意歌詞中對于國術(shù)館里兩代習(xí)武之人的描繪，而是巧妙借用歌中的拼勁、干勁，以弱克強(qiáng)的精神置于劇中一場激烈的校園橄欖球賽，成為整部劇第二幕的一個(gè)點(diǎn)睛之筆。又如沒有星星的《星晴》和沒有爺爺?shù)摹稜敔斉莸牟琛罚罢弑憩F(xiàn)初戀的悸動(dòng)，后者成為劇中表現(xiàn)親情的重要情節(jié)，都是采用這種“就重避輕”的方式。

方式二，小變化，順應(yīng)角色情緒。

《屋頂》是表現(xiàn)葉湘?zhèn)惻c路小雨一吻定情的場景。這首對唱歌曲大家都很熟悉，但歌曲的后半段，與原曲有了一些些不同，原本女聲的詞改由男聲唱了。細(xì)究原曲中男女聲的歌詞分量，會(huì)明顯感到女聲更強(qiáng)勢主動(dòng)。因此這一唱詞的轉(zhuǎn)換，讓男聲從被動(dòng)的一方轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)方，目的是順應(yīng)兩個(gè)角色的情緒發(fā)展，因?yàn)楦枨淖詈笫悄兄鹘侵鲃?dòng)吻了女主角。

方式三，用音樂烘托沖突。

第二幕用《晴天》《夜曲》的場景是路小雨和幾對人的沖突：和同學(xué)之間的沖突，和母親、老師之間的沖突，以及與湘?zhèn)愔g相隔二十年的時(shí)空鴻溝，由此構(gòu)成了整部劇最為激烈的沖突爆發(fā)點(diǎn)。音樂并沒有突兀地插入，而是作為情緒的烘托，最大程度放大了沖突爆發(fā)的張力與效力，使其更具震懾作用。

方式四，成熟的歌舞調(diào)度。

音樂劇不是光聽就可以，還要看。視覺的感知變化，同樣可以起到戲劇性的作用。成熟的歌舞調(diào)度不僅讓歌曲更加豐滿，而且能在故事中跳脫出來，形成現(xiàn)實(shí)與幻境的對比?！端峙滤泛汀杜Ｗ泻苊Α肥莿≈胁豢啥嗟玫膬蓚€(gè)歌舞片段，也為阿寶和阿郎兩個(gè)角色，創(chuàng)造了極佳的人物塑造機(jī)會(huì)。

這些行之有效的方式，似乎并沒有過多地破壞原曲，而且在與整個(gè)故事融合的過程中，也不顯生硬。個(gè)中功夫，顯然不是一朝一夕可以練就的。

這一次《不能說的秘密》請到的創(chuàng)編團(tuán)隊(duì)，都是長期活躍于美國音樂劇舞臺(tái)的“大咖”。導(dǎo)演約翰·藍(lán)多（John Rando）早在2002年就憑借《尿都》（Urinetown）拿下托尼獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。而在此之后，多年參與紐約城市中心劇場的“安可！”系列音樂劇音樂會(huì)，讓他積累了很多改編音樂戲劇的經(jīng)驗(yàn)。作為該劇編舞的扎克·伍迪力（Zach Woodlee），曾是音樂美劇《歡樂合唱團(tuán)》（Glee）、電視音樂劇《火爆浪子》（Grease Live！）等的編舞，對流行音樂改編為戲劇歌舞的創(chuàng)作很有自己的一套?！端峙滤分械囊欢巍安冻钥沙浴蔽?，可以說開創(chuàng)了華語音樂劇第一段標(biāo)志性戲劇舞蹈，而《聽媽媽的話》中融入的廣播操元素也盡顯扎克·伍迪力創(chuàng)新融合的編排方式。

除了音樂部分，在戲劇的部分《不能說的秘密》同樣具有頗多亮點(diǎn)。首先是人物的塑造。阿寶和阿郎，是劇中活躍氣氛的一對活寶，但他們卻不只是跑龍?zhí)椎慕巧?，而是占?jù)著一條完整支線劇情的配角。他們“屌絲”的模樣下有單純，搞怪的外表下有追求。在整個(gè)劇情的推動(dòng)中，你會(huì)看到兩個(gè)角色的成長。兩位年輕演員的本色出演，自然純熟，歌舞俱佳，相當(dāng)難得。

湘?zhèn)惏职值慕巧瑯邮殖霾?。他用RAP的方式說教，整天煙不離手，全然沒有一副老師該有的樣子。他對小雨的死，負(fù)有一定的責(zé)任，但觀眾不會(huì)討厭他，因?yàn)榫巹≡诟鱾€(gè)角落，都給了這個(gè)角色展示不同性格面的機(jī)會(huì)。身為校長的小雨媽媽的表演同樣出彩，一曲《哪里都是你》訴盡了一個(gè)母親的悔意。而主演湘?zhèn)惡托∮甑牟荜柡屯粜∶?，都具備不俗的?shí)力。曹陽的沉穩(wěn)冷靜與小敏的機(jī)靈敏銳相得益彰，賦予了男女主角鮮明的特點(diǎn)。

雖然《不能說的秘密》在青春、成長、親子等話題上，都有所展示，但不夠深入。不過，即使是這樣的劇本，仍然有很多值得國內(nèi)音樂劇創(chuàng)作者學(xué)習(xí)的地方。尤其第二幕，沖突、危機(jī)，一個(gè)接著一個(gè)，一層疊著一層，將故事推向高潮。這與過去很多華語音樂劇拖沓的節(jié)奏形成鮮明對比。而對于全劇核心的“秘密”，編劇也是精心維護(hù)著觀眾對它的興趣。一邊透露，一邊拆解的構(gòu)思，既滿足觀眾的好奇心理，又時(shí)刻給予一種了然一切的俯瞰視角。

有人說，該劇的好看應(yīng)該歸功于杰倫的好歌。我不認(rèn)同。音樂劇不是演唱會(huì)，音樂的好壞決定不了一切。在華語原創(chuàng)音樂劇發(fā)展勢頭正勁的當(dāng)下，我們應(yīng)該去學(xué)習(xí)和思考音樂劇創(chuàng)作更深層面的問題：在寫一首好歌和一個(gè)有意思的故事之外，還要去想想，如何在故事中用好音樂，或如何調(diào)度舞臺(tái)的畫面感，如何通過劇本勾住觀眾等等。