論美術創(chuàng)作領域中設計性思維運用的重要性

杜倩文

(陜西青年職業(yè)學院 陜西 西安 710068)

【西部文化】

論美術創(chuàng)作領域中設計性思維運用的重要性

杜倩文

(陜西青年職業(yè)學院 陜西 西安 710068)

設計從不斷發(fā)展的純美術與純科學中汲取營養(yǎng)的同時，設計性思維的運用在美術創(chuàng)作中的重要性也日益凸顯。在純藝術與設計的結合中，美術創(chuàng)作對新材料、新技術的運用不僅使美術創(chuàng)作的材料和技術手段不斷豐富，并且在造型、肌理、色彩等處理方面也發(fā)揮著重要作用。設計與美術創(chuàng)作的結合和相互轉(zhuǎn)換，既能夠推動彼此之間的發(fā)展，又能夠碰撞出新的理念和思維，對于藝術工作者來說是非常重要的。

美術創(chuàng)作;現(xiàn)代設計理念;設計思維

從文藝復興到十九世紀，隨著畫家的社會地位的逐步提高，美術與應用美術之間的區(qū)分越來越明顯，工藝美術史以工業(yè)革命為界分為兩大部分，“工藝時代”和“設計時代”?，F(xiàn)代含義的設計是在二十世紀開始的，美術與實用美術之間的區(qū)分在現(xiàn)代設計中已不復存在。從包豪斯開始，為了對抗現(xiàn)代的工業(yè)化和專業(yè)化傾向，提出了綜合所有藝術形式來建立一種適合新時代的嶄新的民眾文化的口號，在家具、日常用品以及字體設計等方面取得了很大的成就，并通過理論著述將其視覺語言和造型理論做了國際性推廣。隨著西方世界高度的資本主義化，產(chǎn)業(yè)界極度繁榮，新型材料廣泛應用，新的工業(yè)產(chǎn)品層出不窮，大大刺激了工業(yè)設計的發(fā)展。同時現(xiàn)代繪畫中風格派的幾何造型，以及為普通市民服務的設計教育活動也推動了工業(yè)設計的發(fā)展。

一、設計類課程的重要性

生活化、藝術化和科學化已經(jīng)成為現(xiàn)代設計的重要特征。在這之前，素描寫生課程是所有專業(yè)藝術院校中傳統(tǒng)課程的核心，現(xiàn)在則被基礎設計、設計基礎知識等這類課程所取代。在莫霍利·納吉編寫的《運動中的視覺》和捷爾吉·凱佩斯編寫的《視覺語言》這兩本教科書中，可以看到包豪斯基礎課程的探索活動，課程內(nèi)容包括兩個方面，一是工藝方面，如雕塑、木工、金屬制品、陶器、染色玻璃、壁畫和編織；二是形式問題方面的指導，如自然研究和材料分析，關于空間、色彩和設計方面的問題。無論是包豪斯的教學理念還是阿瑟·衛(wèi)斯理·道和羅斯他們都認為，設計要素是所有門類藝術的深層次基礎，主張設計應該成為所有藝術教學的基礎，認為設計學習的意義在于探索視覺的基礎。

設計與設計的職業(yè)化并不是什么新生事物，任何一種文明的進步都已經(jīng)包含有設計的因素，很多人工制品的造型、圖案和結構，像容器、工具、衣服和裝飾在十年、二十年，甚至上百年以前就已經(jīng)通過設計而后才制成。甚至連設計的職業(yè)化也不是什么新生事物，作為陶藝家、工程師、編織家和泥瓦匠的人們在很久以前就經(jīng)常設計他們的制作品。設計的思維本身就是人類一種自然而然的習慣，但是經(jīng)過理論的提煉后，設計學習的意義在于能夠認識到美賴以存在的基礎，設計要素是通過對材料的觀察研究而獲得的重大發(fā)現(xiàn)，如果以此作為基礎，不僅能創(chuàng)造出具有多種用途的形式，而且還能創(chuàng)造出富有表現(xiàn)力的形式。最終的目的則是解放創(chuàng)造力，培養(yǎng)對自然材料的理解力，熟悉視覺藝術中所有創(chuàng)造性活動都必須強調(diào)的基礎材料。這些都說明設計教育在美術的學習和創(chuàng)作中是一個不可缺少的部分。

二、美術創(chuàng)作

美術作為“藝術生產(chǎn)”，它是一種自由的精神生產(chǎn)，審美創(chuàng)造，審美是它的本質(zhì)特征?！八囆g生產(chǎn)”明顯不同于一般的物質(zhì)生產(chǎn)，它有著自己的特殊屬性，主要是審美屬性。藝術家需要根據(jù)某種確定的媒介來表達一種模糊的思想和情感的能力，基于這樣的概念我們了解到美術的創(chuàng)作是一種復雜的精神活動和生產(chǎn)制作活動，是對社會生活的觀察、體驗和審美認識，也是運用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現(xiàn)出來，使其物化。因此可將美術創(chuàng)作分為兩大階段，構思活動階段和創(chuàng)作活動階段。

(一)構思活動階段

在構思階段，藝術家在選擇題材時需要從他的經(jīng)驗中提煉對社會生活的審美認識與審美感受，在這一階段，藝術家為達到某一目的對其已有的經(jīng)驗進行歸類、分析、重組，進而設計出符合要求的主題。如，喬托選擇的主題是宗教與上帝，凡·代克選擇地位顯耀的人，維米爾則關注衣著與室內(nèi)裝飾的美感，梵高選擇畫鄉(xiāng)村的風景等等。這些形象創(chuàng)造的條件便是藝術家感受和欣賞整個世界的主觀能力，而整個世界則是對生活的體驗。

(二)創(chuàng)作活動階段

美術創(chuàng)作的第二個階段，是創(chuàng)作活動階段，這一階段就是將形式賦予物質(zhì)的過程，從理念入手，通過一種媒介來表現(xiàn)這一理念。亨利·馬蒂斯在1928年創(chuàng)作的《綠色碗櫥上的景物》中顯示，他在畫室里破舊的綠色櫥柜上放了一只淺盤，一條臺布，一個白藍相間的罐子，一把水果刀和一只裝水的杯子及五個桃子。他是從一個理念入手，這一理念與綠色的櫥柜、桃子、盤子等放置的這些物品的方式有關，他想對這些物品的之間的顏色和空間關系進行說明。在這塊空白的帆布上，馬蒂斯用色彩構圖繪影，表現(xiàn)自己的理念，這一過程類似于雕刻家用大理石原料進行雕刻，作家用書面語言進行寫作，作曲家用音樂進行譜曲是一樣的。在這里，將形式賦予物質(zhì)的過程中藝術家需要高超的技巧，完成一件成功的作品必須熟知如何用筆、如何用鑿雕刻，但是藝術并不取決于技術，而是取決于藝術家本人想要實現(xiàn)的“理念”。

藝術作品的表達都需要藝術家創(chuàng)造一個“形”，從心理學的角度來說，“形”是與視覺活動緊密相關的、并隨之變化的經(jīng)驗中的一種組織，會有緊張、松弛、和諧等感受 。在布萊克時代，對于那個時代的設計師們的主要任務是，運用創(chuàng)作思維或者說創(chuàng)作才能，將作品的功能需要和形式美達到和諧統(tǒng)一，并且要在設計中表現(xiàn)出對他們生活于其中的社會的所見、所感、所思。因此就要求一個設計家必須具有直覺、記憶、經(jīng)驗和創(chuàng)造欲望。對于像埃托·索托薩斯這樣一個具有巨大影響的設計家來說，設計是探討生活的一種方式，它是探討社會、政治、愛情、食物，甚至設計本身的一種方式，是關于建立一種象征生活完美的烏托邦的隱喻的方式。

三、美術創(chuàng)作與設計思維的結合

在美術創(chuàng)作中，這樣的思想也同樣適用。設計講究的是功能需要和形式美的高度統(tǒng)一，一件設計作品既能夠在生活中被人使用，同時具有美的外觀。將這樣的要求帶入美術作品中就能夠發(fā)現(xiàn)，一幅畫、一件雕塑或一件裝置作品，同樣也存在功能需要，這種功能需要區(qū)別于設計產(chǎn)品的具體的物用，它所提供的是一種精神上的功能需要。無論是什么形式的藝術作品，當被創(chuàng)作出來的時候，本身就帶有某種特定的功能性質(zhì)，如對自身的反省、對社會生活的反省、對生命自然的反省等，觀眾在觀看這些藝術作品時，就能夠接收到作品所傳達的信息，并引發(fā)對應的思考。即便是有些藝術家標榜自己的作品是無意識的、無訴求的、無解釋的，但你仍會從中發(fā)現(xiàn)這些作品能夠反映出其藝術家的觀念、意識和心理，這些信息依然能夠?qū)τ^眾產(chǎn)生出某種“功能”。馬蒂斯選擇畫五只桃子來達到自己的目的，而不是選擇畫三只或者四只；費盡心力在用色方面追求一種恰如其分的對比與和諧效果，而不是對所選物品進行純?nèi)坏哪７潞涂截?；在對物品的擺放和描繪中也并非一時興起，而是經(jīng)過精心、細致的布局，物品之間的色彩關系和空間關系得到最大限度的表現(xiàn)等，這些都能夠反映出藝術家在創(chuàng)作前、創(chuàng)作中以及最后的創(chuàng)作成果，設計性思維的運用在其中的作用。

另一個很好例證是波普藝術。從波普藝術中我們能夠清楚的看到設計與美術創(chuàng)作之間相互作用和相互轉(zhuǎn)化的一種關系。設計的另一大重要的特征就是商業(yè)性，它需要被廣泛而大量傳播和銷售，在這個過程中，對大眾市場文化的準確把控是衡量設計產(chǎn)品是否成功的重要考量因素。藝術市場的發(fā)展自然離不開經(jīng)濟的影響，藝術家靠其藝術作品謀生，在創(chuàng)作中除了要對藝術本身的追求外，還要將受眾考慮在內(nèi)。如何向大眾推行一種藝術觀點，如何讓大眾接受一種藝術理念等問題都需要將市場因素考慮在內(nèi)。20世紀60年代的波普藝術是對抽象表現(xiàn)主義傾向的反動，大眾傳媒和商業(yè)文化是其藝術創(chuàng)作的主題，反映出了商業(yè)化社會大眾文化的各個領域。這些藝術家不去描繪生活本身，通過商業(yè)性的語言經(jīng)驗，面向大眾的生活方式進行廣告宣傳而已。波普是對消費者社會的短暫、浮華和膚淺等想象的探究，或者是美化。

在波普藝術的創(chuàng)作過程中大量運用了現(xiàn)成的設計產(chǎn)品，通過對傳統(tǒng)藝術作品中暫時的東西不朽化，迫使觀眾思考藝術的內(nèi)在本質(zhì)，同時也精制了波普藝術的語言，把大量匿名的、自發(fā)的藝術形式轉(zhuǎn)變成一種新的自覺的設計語言，在室內(nèi)設計、平面設計、服裝設計等方面受到了深遠的影響。我們能夠從波普藝術中清楚的看出在美術創(chuàng)作中如何將設計性的思維融入其中，并且進行有效而深刻的轉(zhuǎn)換，從而對設計領域同樣產(chǎn)生廣泛的影響。這就要求藝術家不僅具有純粹的藝術性，同時還要兼?zhèn)涿翡J的時代性，將生活中瑣碎的事物藝術化，更重要的是將藝術深入到生活中的方方面面。

通過對美術創(chuàng)作兩大過程的分析，不論是在美術創(chuàng)作的構思階段還是創(chuàng)作階段，設計性思維的運用始終貫穿于藝術家的藝術創(chuàng)作之中。因此，筆者通過探討設計學的發(fā)展歷程和美術創(chuàng)作的要旨，分析了在美術創(chuàng)作的過程中，設計要素是如何被體現(xiàn)的，并對創(chuàng)作活動的奧妙暫時有了一些深入的認識。

[1] [英]愛德華 泰勒:原始文化[M].(連樹聲譯),上海文藝出版社1992年.

[2] 靳之林,抓髻娃娃[M].廣西師范大學出版社,2001版.

[3] 徐復觀,中國人性論[M].華東師范大學出版社,2005年.

On the Significance of Designing Ponder Executionin Fine Arts Composing Realm

DU Qian-wen

(Shaanxi Youth Vocational College,710068,Xi’an,Shaanxi,China)

While designing absorbs nutrition from constantly developed pure fine arts and science,the significance of designing creation also gradually emerging.In the combination of fine art and designation,fine arts composition’s utilization to new material and technology not only made measurement increasingly abundant,but also plays critical roles in molding,skin texture,color’s manipulation.The combination of designing and fine arts as well as their mutual transformation could not only promote the dual development but also collides with new concept and thought,which proves significant for artistic workers.

Composition of Fine Arts;Modern Design Concept;Designing Thinking

2017-4-20

杜倩文(1986-)，女，陜西扶風人，陜西青年職業(yè)學院文化傳媒系教師,主要從事高職教育教學工作。

J504

A

1674-2885(2017)02-90-03