“三多教學”

肖念

摘要：素描學習是分階段進行的，不同階段要求不同。初級階段是研究自然、認識客觀形態(tài)的視覺規(guī)律，通過造型規(guī)律反映自然。高級階段則是研究客觀實體的內(nèi)在含義，即反映客觀實體形式語言的自身價值，使其成為各具表現(xiàn)力的語言要素。

關鍵詞：基礎；敏銳；藝術語言

美術通常歸為四類一繪畫、灘塑、建筑和設計。繪畫作為美術的代名詞，是一項重要的創(chuàng)造性勞動，它既具有工具理陛的手工勞作特點，更具有作為人們情感表達的形式載體陛。因此，它作為工藝美術中等職業(yè)學校的主修課程，有著不可代替的位置，素描更是一切的基礎，所以在教學中如何能更好突破這一難點，成為了眾多教師的研究課題。

對素描含義的理解可以從大師的素描作品顯而易見地得出結論。素描是一門獨立的藝術形式，是一種最基本、最清晰單純的藝術語言，優(yōu)秀的素描作品是富有審美價值的藝術品。素描又是一切造型藝術的基礎。綜觀美術史，古今中外，畫種不同，觀點各異的各派大師，無一不是從學習素描走上藝術之路，哪一件杰作無不閃爍著素描功底之光輝，在素描教學中如何把握基礎地位、藝術品位和審美價值的關系是一個需要長期探索的問題。

素描學習是分階段進行的，不同階段要求不同。初級階段是研究自然、認識客觀形態(tài)的視覺規(guī)律，通過造型規(guī)律反映自然。高級階段則是研究客觀實體的內(nèi)在含義，即反映客觀實體形式語言的自身價值，使其成為各具表現(xiàn)力的語言要素。美術高等職業(yè)學校要求五年制學生在第年級階段對素描的度量在于將真實客觀物體在二維平面上表現(xiàn)為三維立體層面的如實反映，這屬于素描學習的初級階段，俗稱寫實。所以在以往教學中我們反復強調(diào)：基確理論、觀察方法、表現(xiàn)技巧，而忽略了培養(yǎng)審美情趣，幫助他們建立從初級階段進入高級階段所必須的強烈的藝術感受力。因此，學生很多在進入高年級后，思維方式滯后，表現(xiàn)并不突出。在國家全面推行素質教育的今天，每一位教師都必須變通思想。模式化、應試化教學已不符合現(xiàn)代社會的需要。

素描初級階段學習的規(guī)律、重點有規(guī)可循，在這里我不打算將精力放在講比例、結構，在我看來，這些規(guī)律性的東西并不是教學中的真正難點，真正的難點是如何解放學生的思想，在思維上不受限制，沖破束縛，有無窮的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，能把從老師這學來的基本規(guī)律與自己對美的獨特感受融合，破除“千人一面”。綜合來說，就是培養(yǎng)學生的審美意識。

我們會經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，同一個階段的高年級素描練習，其效果卻參差不齊，有的素描作品具有強烈的藝術感受（雖然還十分稚嫩），生動而深入的形象刻畫，雖然也是課堂習作，卻不再是對象的翻版。而有的畫面表現(xiàn)則僅僅是一個客觀物體的機械描摹，形體、結構、空間及質量感均不錯，唯少生命力。究其原因，當然是多方面的，但是主要的恐怕是學生的審美意識不夠，沒有將審美意識的培養(yǎng)貫穿到素描學習過程，割裂了不同階段的連貫性。

素描的核心是造型。只有通過對客體之形體、色彩、線條、比例等表象之把握，去找尋包含在客體表象之中的內(nèi)在美的本質，才能驅使你的手去重新安排和組織客體的自然形態(tài)，去強化那些你認為能表現(xiàn)內(nèi)在本質的東西，拋棄那些可有可無的東西。選擇最強有力的藝術語言，尋找一種最恰當?shù)男问?，賦予你所表現(xiàn)的形象深刻的表現(xiàn)力和生命力。

初級階段為了嚴格基礎訓練，強調(diào)掌握造型的基本規(guī)律，容易忽視審美意識的培養(yǎng)引導，部分學生只顧埋頭基本的技能訓練，而沒有養(yǎng)成積極主動參與審美分析判斷的習慣，待到高年級讓其“松綁”時，卻不能同被表現(xiàn)的客觀建立一種內(nèi)在情感上的聯(lián)系，只能完成抄襲對象的任務，無法找到屬于自己的賦予審美價值的東西。因此審美意識的培養(yǎng)決定了素描過程完成的質量的高低，決定素描作品審美價值的高低。

如何培養(yǎng)審美意識呢？讓學生從一開始接觸繪畫就養(yǎng)成多看、多想、多感受的習慣，作為教師，更應該參與他們溝通，引導他們不斷去發(fā)現(xiàn)美、感受美，逐漸建立獨立的判斷美的能力。的確，且前的低年級教學以寫實素描為主，但不能讓他們認為世上就只有寫實一種方法流派，對當代美術的動態(tài)、發(fā)展，一概不知，這樣也會扼殺一部分有著豐富表現(xiàn)力的同學的創(chuàng)造力，限制他們的發(fā)展空間。因此，在開始接觸素描時，先介紹美術史，選取不同流派具有代表l生的大師作品來講解，讓學生在啟蒙時就有一雙開闊的眼睛。避免了即使到了高年級，除了寫實性繪畫，以外的既不知道更不喜歡。所以，廣征博取，增大閱讀量是必須貫徹始終的。

看的多了，思維也會更活躍，他們在不知不覺中便會思考起來，想，即是在表象之中找內(nèi)在美的本質，根據(jù)自身特點，建立自己獨特的標準。多感受，不僅感受別人的畫面，從中吸取養(yǎng)料，更要一對自己的作品有敏銳的觸角，能夠把實物最吸引人的東西，充分表達在紙上，生動形象。還必須感受生活，不麻木。

雖然，這些聽起來好象不應該是傳統(tǒng)的對待中學生的要求，但在社會發(fā)展空前迅速的今天，素質才是教育的本質。

素描作為造型藝術的基礎，應該是活的能力，從初學就培養(yǎng)形成的審美情趣，必然是這種能力的重要組成部分。素描強調(diào)多元吸收，并不是要求中學生求怪、求奇，而是要求畫面生動，具有情趣。即使傳統(tǒng)的寫實性繪畫，也有高低格調(diào)之分，究竟我們的學生作品能否真正出類撥粹，除出了一般意義上的難點（形、體、空間），畫面的藝術感染力，才是最能打動觀眾的地方。審美意識在素描這基礎學科中培養(yǎng)了，那么在其他美術學科中自然能夠體現(xiàn)。用心培育，每個花骨朵都綻放出不同的鮮花。