桃李不言 下自成蹊

李一

薛永年

薛永年，1941年生，北京市人。中央文史研究館館員，中央美術(shù)學院教授、博士生導師，中國美術(shù)家協(xié)會理事、理論委員會主任，中國國家畫院美術(shù)研究院副院長，中國畫學會副會長，中國書法家協(xié)會會員，《中國書法》編委，首屆中國美術(shù)獎理論獎獲得者。原任中央美術(shù)學院美術(shù)史系主任和研究生部主任。曾任美國堪薩斯大學研究員、俄亥俄州立大學訪問教授、臺灣藝術(shù)大學客座教授、香港中文大學客座教授。主要著作有《書畫史論叢稿》、《晉唐宋元卷軸畫史》、《驀然回首——薛永年美術(shù)評論》、《中國美術(shù)簡史》，擔任《世界美術(shù)全集》副主編。

書法作品參加國務院參事室、中央文史研究館和中國美術(shù)館聯(lián)合主辦的文史翰墨：中華詩書畫展，澳門藝術(shù)博物館的龍集壬申：學者書法作品展，天津美術(shù)館的含英咀華：中國當代美術(shù)史論家文獻墨跡展等。

改革開放30余年來，在民族自信心、文化自覺性不斷增強的進程中，連通傳統(tǒng)血脈的書法藝術(shù)得到了巨大的發(fā)展，取得令人矚目的成就，其顯著的標志是出現(xiàn)了一批杰出的書法理論家和優(yōu)秀的書學研究成果。中央文史研究館館員、中央美術(shù)學院教授、中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任薛永年先生就是這些理論家中的佼佼者。雖然，薛永年先生的主要研究成果體現(xiàn)在美術(shù)史論方面，書法研究只是他學術(shù)研究的一個側(cè)面，但無論是研究的深度和高度、視野的寬度，還是研究方法的切合度、討論問題的針對性及現(xiàn)實意義，薛永年的書法研究都具有代表性，顯示出獨特的意義。捧讀薛先生在不同階段所寫的書法史論鑒賞批評文章，發(fā)現(xiàn)處處閃爍著思想的火花和學術(shù)的亮點。他以今研古，借古開今，以大觀小，小中見大，精神內(nèi)容與風格形式并重，書內(nèi)造詣與書外功夫兼顧的洽學特點也越來越令后學嘆服。

作為科班出身的老一代著名美術(shù)史論家，薛永年先生的書法研究，是其美術(shù)史論研究的有機組成部分，有些成果是對書法的專門研究，而大部分對文人畫家畫派的研究也都包括了書法（如揚州八怪），他的書畫鑒定鑒賞理論與方法的研究，書畫是結(jié)合在一起的。更應該注意到，薛永年先生的書法研究一直是與書法實踐結(jié)合在一起的。無論是學習基本知識的中小學時期，還是學有專攻的大學階段；無論是早期在吉林從事文博工作的歲月，還是后來在中央美術(shù)學院從事美術(shù)史論教學和研究的時期，他一直堅持書法實踐，尤其是攻讀研究生學位，專門從事美術(shù)史論研究后，仍然一如繼往地堅持走書法實踐與理論研究相結(jié)合的道路?；蛟S可以這樣說，他是由愛好而實踐，由實踐而理論，由于他開始愛好的是書法篆刻美而不是理論，隨后為搞清書法篆刻美和它的真?zhèn)胃呦录皝睚埲ッ}才研究史論，所以一直堅持書法理論與實踐并行。也正因為薛先生有著實踐的經(jīng)驗體會，他的研究才能鞭辟入里，且逐漸形成自己的特色；在研究上盡管也不忽視書法發(fā)展演變的外部條件，但卻更重視本體研究的深入，重視藝術(shù)規(guī)律的把握。

少年時期的薛永年就非常喜歡書畫篆刻，自幼讀書習字，走的是先帖后碑、碑帖雙修之路。開始是從趙孟煩入手，學王羲之帖學一路。薛先生生于北京西城，家在護國寺附近。護國寺（元代稱崇國寺）里有趙孟煩楷書碑刻《崇教大師演公碑》，先生少年時經(jīng)常和同學們前往觀摩，并傳拓其碑，將拓片按偏旁部首分類剪貼成范本學習。又臨習珂羅版《懷仁集字本圣教序》，追摹王羲之書法?？既”本┲袊嬙簩W習班后，薛先生聽取畫院畫師馬晉先生的指教，習畫的同時，臨習漢隸《張遷碑》、《西岳華山碑》。高中畢業(yè)考取中國最早的美術(shù)史系——中央美術(shù)學院美術(shù)史系后，大學本科階段將習書的重點放在魏碑上，曾兩次赴洛陽考察龍門石窟，得到《龍門二十品》拓片，還動手拓了《孫秋生》、《魏靈藏》、《楊大眼》、《始平公》等造像銘，課余不斷觀賞，時加臨習。

大學本科畢業(yè)分配至吉林博物館從事文博工作的十幾年中，薛永年先生仍然堅持書法的研習?！拔母铩逼陂g，由于擅長書法，他奉派擔任諸多展覽的陳列布置工作，結(jié)合辦展練習書法，是他這一階段的獨特經(jīng)歷。為了美觀，展覽需要各種字體的搭配，如用魏碑寫大標題，用隸書寫小標題，用楷書寫說明文字等，于是薛先生諸體并練，除繼續(xù)臨習《龍門二十品》《張猛龍》、《史晨》、《華山》等漢魏碑刻外，楷書主要學歐體，臨習《九成宮》、《化度寺》，研究過《虞恭公》、《皇甫誕》以及小歐的《道因碑》。

1978年，薛永年先生考取“文革”后第一屆研究生，重回中央美術(shù)學院研究美術(shù)史論。1980年畢業(yè)留校任教，后又多年擔任美術(shù)史系主任。執(zhí)教后的薛先生教學研究工作繁忙，即使如此他仍然堅持習書。教學、研究和書法實踐三位一體并進。在取得豐碩的教學和研究成果的同時，書法水平也隨之提高。明顯的變化是進入了多方吸收參悟融化階段，一面消化吸收漢魏碑刻和唐楷的營養(yǎng)，一面著手于米芾等宋人行書的臨習，探索將行楷融入魏碑，追求碑體行書的新面貌。上世紀80年代正值“書法熱”興起階段，在老一輩書法家朱丹組織下，中央美術(shù)學院成立了書法小組，作為小組成員，薛先生經(jīng)常與朱乃正、王鏞等書畫家切磋書藝，頗受同道啟發(fā)，眼界也隨之拓寬。他既重視傳統(tǒng)也關(guān)注創(chuàng)新。進入新世紀以來，常寫行書，米中參歐或參以北碑。

數(shù)十年持之一貫的書法實踐，尤其是書法實踐與學術(shù)研究相結(jié)合，以理論思考帶動書法實踐，以書法實踐促進理論思考，使薛永年先生的書法自然而然地形成了自己的特點。觀其書札詩稿，書卷氣撲面而來，學問文章之氣郁郁芊芊，發(fā)于筆墨之間，反映著深厚的文化修養(yǎng)。薛永年先生的書法，可謂當代有代表性的學者之書，碑帖雙修的實踐使其書作既含碑的莊重大方，又具帖的靈動瀟灑，米字和歐字兼融互補，嚴謹而又活脫。薛永年先生又擅匾額楹對的書寫，所題端莊遒逸，氣象正大。更難能可貴的是，薛永年先生在創(chuàng)作道路上漸入人書俱老之境，所作日見老辣蒼渾，自然凝煉，絕去雕飾。

薛永年先生又擅篆刻，與書法相同步，篆刻也始于少年時代，初中三年級開始自學，從漢印入手。高中時期周末在北京中國畫院學習時，得到馬晉先生點撥。大學時代曾受美術(shù)研究所王曼碩、溫庭寬先生指導，同時問學于中央美院書法篆刻教師劉冰庵。他習印幾十年，至上世紀90年代因眼花而被迫停止。薛先生篆刻大體脈略是漢印筑基，由鄧石如而吳昌碩參以齊白石為主線，浙派、趙之謙、黃牧甫為輔線。觀其多年前所刻印章，刀法圓轉(zhuǎn)精熟，無怪異之習，氣象駿邁，變幻多方，或中鋒直入，或沖刀切出，疏密有致，章法自然。學而善化，師齊白石，得其刀法雄勁；師吳昌碩，得其古樸渾厚；師徐三庚，得其疏密有致。

綜上所述，薛永年先生數(shù)十年的書法篆刻實踐，達到了相當?shù)乃囆g(shù)水準，但他志在學術(shù)，從未想作一個專門的書法篆刻家，多年來一直視書法篆刻實踐為學術(shù)研究的余事。所謂余事，從某種意義上說，又是藝術(shù)理論家的份內(nèi)之事，是從事理論研究必須具備的重要素養(yǎng)。薛永年先生于書法篆刻，各家各派兼學，目的是熟悉各種藝術(shù)風格，用于作品的評鑒。他對古今書法篆刻的評判分析之所以如此鞭辟入里，正是得力于書法篆刻實踐的深刻啟迪。他對古代書論的深入分析，對書法理論與實踐關(guān)系的深入探究，也得力于書法上的切身體會。

薛永年先生的書法研究，大致分理論研究、書畫史研究及書體風格與鑒賞研究三個方面，其理論基礎(chǔ)間接來源于當代著名美學家鄧以蟄和宗白華。鄧以蟄和宗白華都把書法納入理論視野，對之進行了深入研究和高度評價。薛永年讀大學本科期間，受業(yè)于美術(shù)理論家王遜等先生，王遜出鄧以蟄門下，是中央美術(shù)學院美術(shù)史論系創(chuàng)系主任，主講包括書法在內(nèi)的美術(shù)史，他的講論十分透徹，又專開古代書畫理論，課上專門介紹鄧以蟄的《書法之欣賞》，闡述意境和形式的關(guān)系。王遜是一位治學嚴謹，重理論思辨的學者，強調(diào)理論思維和邏輯性，強調(diào)概念的層次。鄧以蟄、王遜師生的藝術(shù)理論及研究書法理論從書體、書風和概念、范疇入手的主張啟示了初踏洽學之路的薛永年。同時，他又受到本系教師（后調(diào)中央工藝美院）尚愛松先生的指點，尚愛松是宗白華的學生，經(jīng)常向同學們介紹宗白華的美學思想，并向薛永年推薦宗白華的《中國書法里的美學思想》一文，宗白華關(guān)于書法美學的闡述給青年薛永年以很大影響。

薛永年的書畫史研究淵源于近代文獻學與出土文物相結(jié)合、理論與實踐相印證、著作與歷史條件相聯(lián)系的史學方法。在這方面，他直接得益于著名美術(shù)史論家金維諾先生。通過聆聽金維諾講授的《隋唐美術(shù)史））、《書畫史典籍概論》等課程，薛永年學到了把書畫作品與史論著作及其理論認識放回到特定歷史環(huán)境中去考察，并將史論著作與當時的藝術(shù)實踐聯(lián)系起來思索的方法。

在書體演變、書風發(fā)展、個案研究和書法藝術(shù)精微之處的理解等方面，薛先生受講授書法和書畫鑒定鑒賞的張珩、徐邦達、啟功等先生影響尤深。如啟功先生對書法結(jié)體視覺平衡的精彩講解，張珩先生從書寫幾案高度變化認識唐宋書風之變的洞見，徐邦達先生從材料、書寫技巧、個人習性等方面對書法個人風格的分析，都對薛永年后來的書畫鑒定和書畫鑒藏史研究產(chǎn)生了很大影響。

薛永年先生的書法研究大致可分為三個階段，一是大學時代的基礎(chǔ)階段，二是在吉林博物館的積累階段，三是返校攻讀研究生留校后的收獲階段。

1962年初，鄧以蟄向故宮博物院捐獻其先祖鄧石如書法遺墨，故宮特舉辦鄧石如書法展，還是中央美術(shù)學院本科學生的薛永年看了展覽，引發(fā)出研究的興趣。在王遜、李松濤等先生指導下，他以展品為線索，根據(jù)前輩陳垣《吳漁山年譜》、汪世清《漸江資料集》提供的方法，系統(tǒng)地整理鄧完白文獻，編出《鄧氏詩歌、書法、篆刻作品編年》一書，對鄧石如詩歌、書法、篆刻進行了考訂、分類、歸納。此書雖沒有出版，但通過收集整理考證鄧氏作品，薛永年受到了很好的基礎(chǔ)訓練?！多囀显姼?、書法、篆刻作品編年》不僅系統(tǒng)地考察了鄧石如的人生軌跡和藝術(shù)進程，而且鍛煉了個案研究入手的方法，為薛先生后來的研究打下了基礎(chǔ)。學生時代的薛永年已認識到收集材料是學術(shù)研究的準備和必要步驟，并掌握了收集、考訂、分類、歸納的方法。在研究鄧石如的同時，他又自學包世臣《藝舟雙楫》、康有為《廣藝舟雙楫》等書論，對疏密、方圓、剛?cè)岬壤碚摲懂犛兴I(lǐng)悟。

在吉林博物館工作期間，由于“文革”原因，沒有專門進行學術(shù)研究的條件，薛永年先生將時間和精力放在自學上，閱讀了大量的古代書論畫論如《王羲之評傳》、《書法正傳》等，邊讀邊寫，留下了許多讀書筆記。此期間他曾應邀為吉林藝專學生講授楷書寫法，并編寫了《楷書寫法》講義。

返校攻讀研究生畢業(yè)留校，標志著薛先生學術(shù)收獲期的到來，他幾十年間撰寫的諸多有份量有影響的書法研究文章。稍加整理歸類，可分為古代書論研究，書法理論與實踐關(guān)系的個案研究，書畫鑒定與書畫鑒藏史研究，圍繞國家重點課題必要部分的書法篆刻研究，以書入畫、書畫關(guān)系和書畫金石跨界問題以及有關(guān)當代書法的評論幾個方面。古代書論研究方面有兩篇重要的學術(shù)論文，一為《魏晉南北朝時期的書法理論》，一為《竇氏兄弟與書論》，前者寫于1984年，后者寫于1993年。上世紀80年代初，因有日本和法國留學生來中央美術(shù)學院進修，美術(shù)史系主任金維諾安排薛永年開設(shè)“中國書法理論史”課程。當時書法界較為重視理論諸如書法性質(zhì)的探討，但研究書法史者不多，特別是對某一歷史時期書法理論的研究尚未開始。薛永年根據(jù)備課內(nèi)容，撰寫了《魏晉南北朝的書法理論》，系統(tǒng)分析總結(jié)了這一時期書法著述史論結(jié)合、創(chuàng)作與欣賞并重、品評類著作為主等特點，圍繞此時期書體與書勢、質(zhì)妍古今之爭、書評與書品、書道與筆陣等概念與范疇，梳理魏晉南北朝書法理論發(fā)展的脈略，探討涉及書法理論的根本問題和重要問題，如書法社會功用、書法藝術(shù)的源泉、書法藝術(shù)美的特點以及書體與書風的關(guān)系、書法藝術(shù)風格的創(chuàng)造等等。文章發(fā)表后，產(chǎn)生了很大影響，得到諸多前輩的高度評價。如楊伯達先生中肯地評論說：“薛文對這一階段書法理論的不同論點進行比較分析，還大膽指出其已達到的深度與不足，特別是對參與‘古質(zhì)與‘今妍之爭的虞和、宋齊之間的王僧虔以及梁武帝蕭衍等人觀點的評價，作出了科學的評價和公允的結(jié)論?！笔赂舳嗄?，筆者為撰寫《新中國書法六十年》而檢索閱讀眾多書論研究成果時，發(fā)現(xiàn)了這篇認識深刻、論述全面、邏輯周密、言簡意賅的論文，仔細研讀之后，感到它可以算是20世紀古代書論研究的典范之作。而《竇氏兄弟與書論》一文，也是在講授唐代書論的基礎(chǔ)上整理成文的。是從竇氏兄弟書論中“老”、“嫩”、“細”、“熟”、“沉浮”、“肥瘦”、“險穩(wěn)”、“快慢”等概念用語的明確界定來討論書法理論思維在魏晉運用比喻之后到唐代更多的使用抽象概念的劃時代發(fā)展。文章認真總結(jié)了唐代書論家從事書法理論思維的經(jīng)驗，并作出實事求是的評價，對重新認識古代書論的價值具有重要的啟示作用。

薛永年先生書法理論與實踐關(guān)系成功的個案研究首推《謝朝花而啟夕秀——董其昌的書法理論與實踐》一文。1992年，美國舉辦“董其昌國際討論會”，因薛先生多年講授包括書法在內(nèi)的明清美術(shù)史，故了解情況的籌辦專家伺惠鑒邀請其撰寫專文到會發(fā)表。該文著眼于理論與實踐關(guān)系的探討，拈出董其昌理論認識上不斷“悟入”的主因是鑒賞和臨習實踐中，從刻本到墨跡“悟入微際”。董其昌雖主張禪宗式“頓悟”，但他的書法理論與實踐卻是“漸修”的結(jié)果。該文還依據(jù)董其昌成熟時期的作品，聯(lián)系他對“奴書”的批判，對“淡”的崇尚，提出“離合論”和“生熟論”，指出董其昌成為獨樹一幟影響深遠的書家，主要在于把趙孟煩的古典書風作為超越對象，借助個性化的北宋書風進行創(chuàng)造，一方面避免了走向千篇一律的臺閣體，另一方面也避免了某些個性派書家矯枉過正丟失內(nèi)美的狂怪怒張。該文最令人嘆服的是通過董其昌的個案研究，以大觀小，小中見大，總結(jié)了通過學習墨跡突破帖學翻刻流弊的歷史經(jīng)驗，點出晚明在王陽明心學陶融下的書法創(chuàng)新實際有兩條路，除去張瑞圖等新理異態(tài)的那種求“濃”的路之外，還有董其昌這種求“淡”的路。對全面了解明代書法的豐富性具有極其重要的指導意義。

薛永年先生是國家文物鑒定委員會委員，在多年的書畫鑒定實踐中練就了一雙慧眼，精于書畫鑒定也是他有別于一般理論家之處。改革開放以來，隨著書畫熱的興起，作品的鑒賞解析和真?zhèn)舞b定成為一種顯學。曾對鑒定有過深入研究、實踐經(jīng)驗豐富的薛永年先生率先在中央美術(shù)學院開設(shè)書畫鑒定課程。自從上世紀90年代國家文物局委托主持培養(yǎng)書畫鑒定研究生以來，在薛永年先生的積極努力下，中央美術(shù)學院形成了我國第一個高校書畫鑒定研究的教學中心點，采取館、校專家合作的方式，以深入研討學理與接受傳統(tǒng)經(jīng)驗并重的思想為指導，編寫教材，整理研究中外鑒定專家的成果、經(jīng)驗與方法，使這一專業(yè)成為中央美術(shù)學院的重要學科，繼續(xù)擴大招收書畫鑒定與書畫鑒藏史方向的博士生，培養(yǎng)了不少優(yōu)秀人才。薛永年先生結(jié)合教學，書畫鑒定和書畫鑒藏史展開了三方面的研究：一是宏觀式的基礎(chǔ)性研究，理論成果有《書畫鑒藏史研究芻論》等；二是書畫鑒定方法論研究，理論成果有《古代書畫鑒定方法研究導論》等；三是近代鑒定家及其經(jīng)驗研究，理論成果有《20世紀古書畫鑒定名家方法論》等。三方面研究從宏觀到微觀，從理論探討到實踐操作，從古今到中外，對書畫鑒定鑒藏作了系統(tǒng)的總結(jié)和深入的分析。

圍繞國家重點課題必要部分的書法篆刻研究是薛永年先生學術(shù)研究的一個側(cè)面。上世紀80年代后期至90年代，他參加了以王朝聞為總主編的《中國美術(shù)史》，任清代卷主編，并撰寫了“清代書法篆刻史引論”和“清代篆刻”等內(nèi)容。在閱讀印人傳、印譜、印跋過程中，薛先生發(fā)現(xiàn)了一些學術(shù)問題并作了深入研究，如篆刻的社會化與印人的職業(yè)化問題，“印宗秦漢”與“自我作古”問題，“印外求印”問題等，這些問題關(guān)系到篆刻藝術(shù)從文人化到職業(yè)化、傳統(tǒng)與創(chuàng)新、篆刻藝術(shù)與印外功夫等不同的方面。與書法研究相比，學術(shù)界在篆刻方面的研究顯得較為薄弱，薛永年先生的清代篆刻研究填補了一些空白。薛永年先生還參與了楊仁愷先生任主編的多卷本《中國書畫》的編撰，負責隋唐部分，此書特點是結(jié)合新出土實物，理論聯(lián)系實際，在理論體系發(fā)展和實踐演進的過程中觀察書畫史脈絡，活現(xiàn)了古代書法的風貌。

視野寬闊，注重藝術(shù)門類間彼此的關(guān)系，這是薛永年先生學術(shù)研究的特點，他一直將以書入畫、書畫關(guān)系和書畫金石跨界問題作為學術(shù)研究的側(cè)重點之一。早在1988年，針對85美術(shù)新潮中出現(xiàn)的以畫襯書、以書作畫等當代的以書入畫現(xiàn)象，薛先生及時發(fā)表了《以書入畫之我見》一文（原載《江蘇畫刊》1988年第3期），分析了當代實驗性中國畫效法西方，從表面上學習中國書法并以之入畫的原因，指出西方畫家的以書入畫是借中國書法符號表達西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念，而與傳統(tǒng)的以書入畫大相徑庭，進而指出“以書入畫”的傳統(tǒng)寶貴的歷史經(jīng)驗和價值，強調(diào)“以書入畫”貴在書畫相通，二者筆法運動變化的豐富多彩而又對立統(tǒng)一是其內(nèi)在特點，闡明傳統(tǒng)的以書入畫是以筆勢的運動帶動丘壑山林形象的創(chuàng)造，主動將書法揮運的一次性、程序性用于繪畫，講求筆勢的起承轉(zhuǎn)合，講求物我合一，以筆寫心，心與物合，造化在手，提醒當代人應學習傳統(tǒng)“以書入畫”的精髓，而不要只是浮淺地借用。為了進一步闡述書畫之間的關(guān)系，薛先生特撰《畫法關(guān)通書法津——也談石濤的一畫論》（原載《美術(shù)研究》1988年第一期），旁征博引，從晉代衛(wèi)夫人《筆陣圖》、唐代張懷瑾《書斷》、元代郝經(jīng)《陵川集》等典籍中找出以道論書和有關(guān)“一畫”的論述，繼而結(jié)合石濤《畫語錄》的“兼”字章，分析石濤一畫論的內(nèi)涵，指出一畫論實際是兼書畫而有之的理論。石濤以一畫論為核心的全部繪畫思想的形成，自始至終都沒有離開過書法與書畫異同的深究。一畫論正是以書入畫，以書論入畫論的結(jié)果，正是畫法“關(guān)”通書法“津”的解處。首次揭示石濤的一畫論與書法藝術(shù)內(nèi)在關(guān)系，這是此文的重大貢獻。

薛先生金石書畫跨界問題的研究以《明清金石拓片與書畫結(jié)合的博古畫》（2007年在美國夏威夷國際學術(shù)討論會上發(fā)表的論文）、《金石全形拓與缶廬博古畫》（2007年9月發(fā)表于吳昌碩書畫篆刻國際學術(shù)研討會）、《黟山派杰出印人黃牧甫繪畫淺論》（刊于《廣東繪畫研究文集》為代表。前兩篇論文針對19世紀后期出現(xiàn)的以青銅器拓片為花鳥畫組成部分的美術(shù)作品，結(jié)合吳昌碩等人的嘗試，對金石博古畫的類型、創(chuàng)作使用的綜合手段與形成的視覺樣式等問題，尤其是在特定背景下，金石學對繪畫的滲入，新的視覺觀念和受眾需要等金石博古畫產(chǎn)生的原因進行了深入分析和闡述。后一篇論文探討的是印人的繪畫，角度新穎，發(fā)前人所未發(fā)，對全面了解黃牧甫的藝術(shù)具有重要意義。

薛永年先生對書法既從歷史方面進行縱深研究，又密切關(guān)注其當代發(fā)展狀況，他曾應邀對當代書法群體現(xiàn)象，對有獨特風格的書家、書法批評的標準、書法界關(guān)注的日常書寫等問題，撰寫評論發(fā)表意見，完成了《清新的圳風（深圳八家書法團體述評）》《蛹扁書的創(chuàng)造與現(xiàn)代書法藝術(shù)——陸維釗的劃時代貢獻》《朱乃正書法的明法善處與出新》《質(zhì)樸渾成造意新——王鏞的書法篆刻》《手札與面目——看齊白石“日常書寫”的啟示》等篇章，力求古今貫通，弘揚傳統(tǒng)，支持出新。他立論平實，不忽視視覺，更重視文化。2003年中央美術(shù)學院成立了以招收和培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作實踐類博士研究生為主的研究生部，薛永年先生擔當主任一職。參與書法博士生論文指導的經(jīng)歷使他長期置身書法研究前沿，為培養(yǎng)書法史論與書法創(chuàng)作結(jié)合的新一代人才發(fā)揮了重要作用。

值得一提的是，薛永年先生應邀參加了2008年《美術(shù)觀察》發(fā)起的書法當代標準大討論，在討論中，他發(fā)表《書法當代標準的“三性”》一文，肯定了討論書法當代標準的意義，告誡這一領(lǐng)域的從業(yè)者，在建構(gòu)書法當代批評標準時，要注意三性即“歷史積淀性、所處時代性、本人藝術(shù)個眭”的內(nèi)在聯(lián)系，對原有的過于簡單的標準進行修正。書法當代標準大討論是當代書法史上的重要事件，參與討論的數(shù)十位專家各抒己見，薛永年先生提出的“三性”既注意到書法的歷史恒常因素，又考慮到時代的發(fā)展和書家的個性創(chuàng)造，已成為研究書法當代標準的重要依據(jù)。

“桃李不言，下自成蹊”，薛永年的書法史論批評研究與他的繪畫史論批評一樣，追求“學以修身，學以廣才，學以致用”，雖然他沒有系統(tǒng)的書法史論著作，但在部分時代的斷代書法篆刻史研究，以及重要的書法經(jīng)典及其概念范疇的研究上都有突出的貢獻，獲得了業(yè)內(nèi)外一致的贊賞與推崇。在書畫鑒定方面，他總結(jié)的“致力于一體兩端（知真與知偽）、”把握好兩種資源（實物與文獻）、“掌握三種取向（風格比較、流傳考訂、名物制物驗證）、”“注意于四大參照系（美術(shù)史、考古學、國外鑒定方法、新的科學技術(shù)）”等鑒定要點為后學者從事這一研究提供了入門的捷徑、求真的津梁。薛永年先生對當代書法的討論評介富有問題意識，富有歷史感與自覺的文化意識，他重視傳統(tǒng)的當代轉(zhuǎn)化，思考深入，持論中肯。薛先生在多年研究與創(chuàng)作過程中形成的以今研古，借古開今，以大觀小，小中見大，識其大要，鞭辟入里，精神內(nèi)容與風格形式并重，書內(nèi)造詣與書外功夫兼顧的治學特點，值得后來者學習和借鑒。