淺談線條在素描中的運用

苗深威

摘 要：素描，一個藝術家眼中重要的課題，而線條又是素描中最為核心的繪畫語言之一，它的多種特征和類型，使其具有豐富的表現(xiàn)力和強烈的感情色彩，更使其有著獨特的審美價值，它的質量對素描作品的成功與否起著重要的作用。通常，一幅優(yōu)秀的素描作品同樣也是線條完美的直觀體現(xiàn)。因此本文從線條在素描藝術中的種類、功能和大師素描中的線條三方面來簡要闡述素描與線條的關系以及線條對素描創(chuàng)作的意義。

關鍵詞：素描；線條；種類；功能

中圖分類號：J214 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0010-02

一、線條在素描中的種類

“要畫線條，多畫線條，線條就是素描，就是一切”。這是大師安格爾曾多次向他學生提的建議。可以說素描如果失去了線條將會變得蒼白無力。以傳統(tǒng)的概念來說，線條是點在一種媒介（如紙）的表面移動的產物，它的產生代表著界線和區(qū)域的產生。按線條表現(xiàn)物象的功能來區(qū)分，線條可大致分為輪廓線、結構線和表現(xiàn)性的線。

（一）輪廓線

輪廓線指物體的邊緣線，是作畫者視線與物體外圍邊緣相切形成切點的連線。通過對物體輪廓線的描繪來表達物體的前后空間關系，在感官的形態(tài)中輪廓線是抽象的，但在現(xiàn)實中輪廓線又是客觀的， 它是對象本身易于觀察的線，是表現(xiàn)形體最主要最實在的線條。

有位大師曾說：“用輪廓線來架構形狀、限定形狀，能使帶有笨拙之感的物象表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。在許多藝術作品中我們都能感受到作者用簡練、流暢的輪廓線來繪制物象的手法，荷蘭畫家凡高的作品中多出現(xiàn)蜿蜒急促的粗壯線條，他以此來勾勒物象的邊緣輪廓，輪廓簡潔、流暢顯露出更為強烈的畫家個人氣質。這些線條像被強行扭曲一樣，給觀眾一種沉重僵硬的感覺，人物似乎被這些輪廓線封閉于自身，表現(xiàn)出一種迷茫、孤寂的感情色彩。而畫家拉斐爾·桑楚作品中的輪廓和線條則柔順、和暢，宏偉的畫面，細膩的線條給人一種舒適、輕柔的感覺。

（二）結構線

結構線是物象的形體結構及結構間組合關系的線。它的作用是構成體積，創(chuàng)造三維立方體空間，使我們對形體及形體空間的內在結構有更加深刻的認識。未經訓練的人往往只能看到輪廓線，畫出來的畫可能是白描、剪影的輪廓而沒有物體的結構，這就需要我們進一步對“結構線”加以認識。

與輪廓線的產生相似，結構線是塊面轉折的體現(xiàn)，是想象和推理的產物。在歷史上留下的畫作中我們幾乎找不到一張僅有輪廓線而沒有結構線的作品。輪廓線與結構線同屬物體對象的本質屬性，在一定的條件下相互轉換，我們要想把握對象的形體特征就必須對兩者共同理解，然后用不同特征的線條，表現(xiàn)其微妙的起伏、結實的形體。所畫的雖是一條線，但線條相應的粗細、濃淡、虛實等變化也會讓人感覺到形體的轉折和結構的起伏。如畫家丟勒的《母親像》，畫家筆下粗細不同的曲線猶如一道道鮮活的時間印跡爬過母親那滄桑的額頭臉頰，那斷斷續(xù)續(xù)、粗細濃淡不同的線條就是母親起伏不平的結構的標識，使紙上的母親瞬間“活了過來”。

（三）表現(xiàn)性的線

表現(xiàn)性的線是指畫家在作畫時運用各種不同風格的線條，使每根線條不僅承載著作畫者對物象形體結構獨特的理解和把握，更承載著畫家的獨特精神內涵。它超出了純客觀再現(xiàn)的意義，形成了富有表現(xiàn)性的線。

世界著名的素描大師，大多非常注重線條藝術在素描創(chuàng)作中的表現(xiàn)需要。如奧地利大師席勒，他作品中的線條帶有一種明顯“病態(tài)”的情緒，由于畫家的特殊人生遭遇，使畫家表現(xiàn)出有異于常人的藝術認識和獨特畫意。他運用的線條帶有一種蒼勁、老辣、透過紙背的生命力，把充滿力量感的線條打散重組成人物的內部結構，帶有近似于病態(tài)的人物表情是畫家內心世界的真實寫照。再如素描大師費欣，其畫作中的線條藝術可謂爐火純青，作品《母與子》運用了柔和、細膩的線條，使母子的溫馨場景得到生動再現(xiàn)。 馬蒂斯的作品《背》造型極為簡單，僅僅幾筆就將一個女人體的背部躍然紙上，其線條和作品的形式美表現(xiàn)以及厚實的畫功著實讓我們佩服。

二、線條在素描中的功能

線條是最具想象力和概括力的本質性繪畫要素。但在現(xiàn)實中它是不存在的，它僅表示物象的邊界，用來作為我們認識物體結構規(guī)律的工具。同時，不同種類的線條表現(xiàn)著不同的意圖和性格，傳遞給觀眾以不同的氣質?？傮w而言線條在素描中的功能有兩種：形體的構造和情感的體現(xiàn)，我們可以通過以下內容去分析、理解。

（一）形體的構造

線具有較強的概括性，它可以簡約地將物體的結構構造出來。創(chuàng)作者用輪廓線、結構線、輔助線等線條的銜接、組合可畫出物體的大致形體結構、空間結構，從而確定其基本的造型。

在西方素描教學中，無論采用哪種素描手段，都先會用線條來找出所畫物體的結構比例和空間關系，進而再得出每一個物體的具體造型。例如當我們畫一組物體時，先用線條大致將這組物體在畫面上的經營位置擺放出來，之后再利用線的寬窄、濃淡、輕重變化表現(xiàn)出這組物體之間的空間、前后主次關系，進而再用不同的線條確定單個物品內部的構造關系。

通過線條對形體的構造，我們可以更加深入的研究物象固有的形體結構以及透視變化，可以加深認識形體結構中各個局部間相互組合關系和其內在的運動規(guī)律。因此線條可以幫助我們通過剖析物體的表象，深入其內部，領悟到由形體結構的分析到理性的認識，這一過程亦是深刻理解形體結構的最佳方式，從而為我們以后的藝術創(chuàng)作積累理性經驗。

（二）情感的體現(xiàn)

線條作為最原始的繪畫表現(xiàn)形式它可以最簡單直接地傳達出作者的感受和理解。它有著很強的感情色彩，具有獨特的審美價值，其種類的不同給人以不同的感受和情緒，橫線的穩(wěn)定，豎線的流動，曲線的不安，直線的肯定等等。

情是畫魂，石濤說“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”，心者心靈也，情也。有真情才能使其借物抒情，造型中才能體現(xiàn)情，才能使觀者動情。線條亦體現(xiàn)著作畫者的“情”，它的粗細、虛實、緩急、輕重、凝滯、流暢等等無限變化無一不帶有某種“情”，正所謂“線條是連接畫家與欣賞者心靈的紐帶”，畫家將這種符號化作感情，不只是用它來繪制作品，更重要的是借用線條來表現(xiàn)對象的某種精神和自己的情感，從而更好的傳達出作品主旨。

不同的畫家有不同性格的線條，當我們看大師作品時會大致判斷出是哪位大師的作品，這時的線條便是畫家個性化的特征。塞尚用粗獷勁道的線條將對象劃分為堅實的幾何形塊，體現(xiàn)了畫家分析萬物時的一種獨特意志力，費欽的素描作品多用那種流暢又有穿透力的線條，作品流淌著輕松和激情。德拉克羅瓦的線條流溢著一種豪邁潑辣的感覺，米開朗基羅的線條則充滿激情、孔武有力，作品里的藝術角色多具有悲壯的力量。

三、大師素描中的線條

正所謂站在巨人的肩膀，你才能看得更遠，向大師學習對我們當下仍具有重要的意義。大師的成長歷程與我們或有相似之處，亦是不斷的追隨經典不斷的向前人學習的歷程，師古而不復古，學習前人的經驗技術仍是我們不斷要做的功課。

（一）費欽

費欽素描作品的主要特點是“線描式”繪畫，即以線作為塑造形體的手段。他的素描對光影的刻畫并不做許多的描繪，這種特點體現(xiàn)在畫家用流暢的線條統(tǒng)一整個畫面，外沿常選用銳利的線條，具有流暢性和明確性；內沿常以深色調為主，如粗糙的灰色，它顯示了形體的厚度與結構。他利用不同的線條構造出不同的人物造型，根據人物性格特征，把握其內在的氣質，比如在表現(xiàn)女性的時候，下筆更加含蓄、唯美，多用柔軟的曲線突出臉部特征，弱化結構的特征，體現(xiàn)五官的精致，使作品充滿了女性的氣質。

作品《海賽夫人肖像》，線條流暢而富有動感，表現(xiàn)出飄逸的發(fā)型。臉部輪廓線柔和，但結構轉折表現(xiàn)的堅實有力，眉目間的結構清晰可見。畫中海賽夫人性格鮮明，形象生動，作品好像透著一種鮮活感，像是有生命力的存在，整幅畫作用線極其漂亮，自然又不造作，充滿了感染力和表現(xiàn)力。

總的來說，費欽的筆法含蓄卻不乏內涵，空靈又不顯單調，線條的使用更是行云流水般變幻莫測。其肖像素描風格自成一家，別具特色，使人觀后有種想深入研究和仔細學習的沖動，這也是美術市場上大師書籍流行的重要原因。

（二）德加

“我是一位運用線條的色彩畫家”。這是法國畫家德加在向別人介紹自己的繪畫藝術時所說過的一句話。其作品多以線條為基本的造型元素，他傳承了古典主義的主旨對形體造型不放松，甚至用各種線條去強化造型結構，有的地方還經過了反復的揣摩和修改，所以形體輪廓的線條看上去很粗很重。

德加具有敏銳的觀察力，他能結合形體的需要畫出最具表現(xiàn)力的線條。將自己對物象的深度理解轉化為深淺、剛柔、粗細等有節(jié)奏感變化的線條。這些線條不僅張弛有度、 婉轉嫻熟、用筆頓挫有力，流暢而不遲澀，令觀者嘆為觀止，有效地塑造了形象，同時也表達出了形象的內在生命結構。如《跳芭蕾的舞女》系列作品，德加利用這種頗有生命力的線條表現(xiàn)了舞女們自然狀態(tài)下的動勢以及所蘊含的韻律。這些線條若非具有骨法用筆的特質，是無法反映舞女們的內在生命運動與結構，和其具體的可感覺生命力的藝術形象的，可見他對線條的力度細致入微的技巧把握能力。

他也擅長肖像畫，其題材大多是自己的親友家人。在作畫時，畫家善于抓住模特某個生動的情態(tài)，這個情態(tài)正是日常生活中真實的一面，而不是刻意擺出來的神情姿態(tài)，這也是畫家作畫時的一個特點，所以他的肖像畫使人覺得生動傳神，自然真實，富有生活氣息。畫家對待藝術的態(tài)度是誠懇的，這點從他的作品中可以看出，他的一幅草圖或素描通?？梢宰兓隹此葡嗤剿饕馕锻耆煌漠嬜?。他不僅為我們留下了充滿魅力的藝術珍品，更為我們留下了永遠值得學習的那種不斷探索研究藝術的精神。

四、結語

總之，線是最傳統(tǒng)的，也是最現(xiàn)代的，是某個國家的，也是世界的。中國古代的石濤有獨到的“一畫論”，而德國藝術家保羅·克利也說“用一根線條去散步”，總結了關于線條的一個重要方面：一根線條可以成為一幅畫中的重要因素，它可以有它自己的一種生命，一種表現(xiàn)力，以及它自己的個性特征。

一根真正好的線條，不是一起稿就獲得的，它是經過辛勤的勞動，深入的研究、不斷練習的基礎上加之不同作者的自身感受而畫出來的。當下，越來越多的藝術家從不同的視角和背景在線的世界里不斷地研究、嘗試，希望在線的世界里尋求新的生命力。

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