感光膠片上的電視影像

時(shí)間：2016.10.8 - 2017.3.12

地點(diǎn)：美國(guó)洛杉磯·洛杉磯縣立藝術(shù)博物館（LACMA）

“感光膠片上的電視影像”（TV on Film）展出了10位藝術(shù)家與電視機(jī)相關(guān)的攝影作品，包括攝自電視屏幕上的節(jié)目畫面，來自多個(gè)屏幕、多個(gè)維度的截圖并置，由截圖畫面組合起來的立體裝置藝術(shù)作品，還有以電視機(jī)為背景的環(huán)境人像照片等。此展的巧妙之處在于將對(duì)電視視像的翻拍和照片影像置于同一場(chǎng)域，令人品鑒化學(xué)工藝生成的物質(zhì)圖像與電子技術(shù)形成的幻化影像之間所存在的沖突和聯(lián)系。

電視作為一種商品和一種術(shù)語，正在經(jīng)歷著轉(zhuǎn)型。電視機(jī)在20世紀(jì)的發(fā)明與風(fēng)靡，如同19世紀(jì)的照相術(shù)一般，無處不在地切入人類的日常生活，電視媒體也在相當(dāng)程度上取代了靜態(tài)的新聞攝影圖片成為一定時(shí)期內(nèi)信息傳播的主要力量。而在當(dāng)下，電視機(jī)的電子攝像管顯映的投射影像，或許又將與銀鹽工藝印制的相片的命運(yùn)一致，成為令過來人無比留戀的懷舊象征。（王瑞）

吉莉安·韋英與克勞德·康恩：面具之后是另一個(gè)面具

時(shí)間：2017.3.9 - 5.29

地點(diǎn)：英國(guó)倫敦·國(guó)家肖像館（National Portrait Gallery）

“在這個(gè)面具之下，還藏著另一個(gè)面具。我將永遠(yuǎn)不歇地卸下所有這些面孔?！狈▏?guó)藝術(shù)家克勞德·康恩（Claude Cahun）于1930年曾如是說。展覽“面具之后是另一個(gè)面具”（Behind the Mask， Another Mask）將克勞德·康恩和另一位以通過“面具”來展現(xiàn)身份話題的當(dāng)代藝術(shù)家吉莉安·韋英（Gillian Wearing）的作品放在一起進(jìn)行展出。盡管兩名藝術(shù)家的出生相隔了70多年，且創(chuàng)作的背景各異，但她們對(duì)于自拍和自我影像的執(zhí)迷以及借助攝影來探索身份和性別等話題的共性是不可忽視的。

克勞德·康恩是法國(guó)超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家和攝影師，她在自拍作品中或扮演小丑、木偶等形象，或通過對(duì)慣常性別特征的模糊來表明自身對(duì)于性別和權(quán)力相關(guān)話題的激進(jìn)態(tài)度。而作為“青年英國(guó)藝術(shù)家”（YBA）一代的代表人物之一，吉莉安·韋英常常運(yùn)用攝影、電影和電視等技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作。此次展覽的作品中，她復(fù)制了他人的臉皮并將它們戴在自己的臉上進(jìn)行自拍，假裝自己有了新的人格。

沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗?017

時(shí)間：2017.2.15 - 6.11

地點(diǎn)：英國(guó)倫敦·泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate）

沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgang Tillmans）被認(rèn)為是過去20年中參與重新定義攝影并卓有影響的人之一。此次展覽是提爾曼斯在泰特現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦的第一次個(gè)展，包含其最新創(chuàng)作的作品，展出的作品形式包括攝影、視頻、數(shù)字幻燈片投影、相關(guān)出版物、策展項(xiàng)目以及音樂。

沃爾夫?qū)ぬ釥柭沟淖髌肥侄鄻樱瑥男は竦届o物，風(fēng)景到抽象，提爾曼斯成功推翻了看似矛盾對(duì)立的事物的邊界。另外，提爾曼斯也非常強(qiáng)調(diào)圖像作為空間物體的存在，他十分關(guān)注圖像在展覽、出版和打印等形式下的不同狀態(tài)，并且不斷探索著攝影與當(dāng)代藝術(shù)空間之間的語言關(guān)系。

高波：謹(jǐn)獻(xiàn)

時(shí)間：2017.2.8 - 4.9

地點(diǎn)：法國(guó)巴黎·歐洲攝影博物館（Maison Européenne de la Photographie）

“高波：謹(jǐn)獻(xiàn)”（Les OFFRANDES）是巴黎歐洲攝影博物館第一次為中國(guó)藝術(shù)家舉辦的大型個(gè)展，展覽分為“獻(xiàn)曼達(dá)”“獻(xiàn)給蕃巴”“獻(xiàn)給消失的面孔”以及“獻(xiàn)給我的母親”4部分，呈現(xiàn)了包括影像、影像裝置和行為藝術(shù)等作品。展覽占據(jù)了博物館5個(gè)展廳中的3個(gè)主要展廳，此次展覽也是歐洲攝影博物館歷史上首次在戶外展出作品。

高波1987年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院（原中央工藝美術(shù)學(xué)院），1990年旅居法國(guó)，其作品被多國(guó)重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，在國(guó)內(nèi)外多次舉辦個(gè)展。高波的藝術(shù)實(shí)踐既包括直接攝影，還有對(duì)現(xiàn)成圖像的干預(yù)和再創(chuàng)作，通過對(duì)攝影媒介的疆域和邊界的探索與破壞來對(duì)“消亡”和“痕跡”做出自己的回應(yīng)。

永恒的革命：圖像和社會(huì)變化

時(shí)間：2017.1.27 - 5.7

地點(diǎn)：美國(guó)紐約·國(guó)際攝影中心（The International Center of Photography）

由卡羅爾·斯奎爾斯（Carol Squiers）和辛西亞·揚(yáng)（Cynthia Young）策劃的展覽“永恒的革命：圖像和社會(huì)變化”（Perpetual Revolution： The Image and Social Change）延續(xù)著紐約國(guó)際攝影中心探索視覺文化的社會(huì)和歷史影響的傳統(tǒng)。展覽檢視了當(dāng)下人們所面對(duì)的壓倒一切的圖像世界，及其所映射的不穩(wěn)定的且暴力頻發(fā)的現(xiàn)實(shí)世界之間的關(guān)系。

展覽展出了100多位藝術(shù)家的117件影像作品，分為6個(gè)部分：“黑人生存問題”、“流性人”、“氣候變化”、“恐怖主義的宣傳”、“難民危機(jī)”以及“右派和2016年大選”。這些作品提出了一個(gè)觀點(diǎn)：一場(chǎng)進(jìn)行時(shí)態(tài)的革命關(guān)乎政治、社會(huì)和技術(shù)，而在手機(jī)和社交媒體的參與下，基于數(shù)字新技術(shù)的影像創(chuàng)作和傳播會(huì)帶動(dòng)這些“運(yùn)動(dòng)”或者“革命”以一種前所未有的速度和新狀態(tài)繼續(xù)發(fā)展。

賽·托姆布雷回顧展

時(shí)間：2016.11.30 - 2017.4.24

地點(diǎn)：法國(guó)巴黎·蓬皮杜當(dāng)代藝術(shù)中心（Centre George Pompidou）

巴黎蓬皮杜當(dāng)代藝術(shù)中心將其第三次個(gè)人回顧展給了賽·托姆布雷（Cy Twombly，1928-2011），展覽呈現(xiàn)了賽·托姆布雷在其長(zhǎng)達(dá)60余年的藝術(shù)生涯中所創(chuàng)作的包括素描、繪畫、攝影及雕塑在內(nèi)的各類作品。展覽圍繞其三個(gè)系列展開：以羅馬皇帝為背景的“關(guān)于康茂德的九種言論”（Nine Discourses on Commodus， 1963），以荷馬的《伊利亞特》為背景的“伊利亞姆的50天”（Fifty Days at Iliam， 1978）和以埃及法老為背景的“塞索斯特利斯的加冕”（Coronation of Sesostris， 2000）。

賽 · 托姆布雷的風(fēng)格涉及抽象表現(xiàn)主義、極簡(jiǎn)主義和波普藝術(shù)，有評(píng)論將其稱為繼杰克遜·波洛克之后最偉大的當(dāng)代藝術(shù)家，曾于1988年獲日本皇家世界文化獎(jiǎng)， 2001年收獲威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)。托姆布雷廣為人知的涂鴉抽象作品打破了素描和油畫之間的界限，而他的攝影作品則關(guān)注了相對(duì)明確的、人們熟悉的事物，他常常將這些客觀事物的主體性抽離，讓它們?cè)谡掌锌~緲地存在著。