淺析民族音樂對巴托克兒童鋼琴曲的影響

(遼寧師范大學(xué) 遼寧 大連 116000)

淺析民族音樂對巴托克兒童鋼琴曲的影響

王德娟

(遼寧師范大學(xué) 遼寧 大連 116000)

在巴托克早期的創(chuàng)作中，主要著眼于用民族音樂改編的鋼琴曲，其中很多都是為兒童而寫。兒童鋼琴曲似乎是一個比較方便不太費力的音樂媒介，巴托克以兒童曲為起點，發(fā)展其后來的作曲技法。這些研究對他后來的音樂創(chuàng)作有著很深的影響，形成了以民間特點為主，充滿節(jié)奏活力與豐富想象的獨特風(fēng)格。巴托克一生創(chuàng)作的許多鋼琴作品都與馬爾加半島的民謠有關(guān)，匈牙利民族民間音樂的語言就像一根紅線，貫穿在大部分的作品中。巴托克深信民間音樂樂匯中的珍貴價值，不辭辛勞地去挖掘豐富寶藏，為后代拯救和保存古老的音樂文化。

巴托克;兒童鋼琴曲;民間音樂

新民族主義與19世紀的民族主義有著密切的繼承關(guān)系，都是高度重視民族民間音樂，不斷地從中汲取養(yǎng)料，巧妙地運用民族民間音樂素材，但是兩者之間還是有很大的不同。

不同之處主要在于20世紀的音樂家對民間素材的研究規(guī)模比以前更大并采用更為嚴謹?shù)目茖W(xué)方法。

一、巴托克民族民間音樂

巴托克是匈牙利當?shù)刈罱艹龅囊魳芳遥彩切旅褡鍢放勺髑抑袑︿撉僖魳坟暙I最大的一位。巴托克主要是一位器樂作曲家，除了一部歌劇、一部舞劇和一部音樂啞劇、一首大合唱、少量藝術(shù)歌曲和改編的民歌集外，他所創(chuàng)作的全部都是器樂作品。鋼琴作品在他的全部器樂作品中不僅占有最大的比重，而且貫穿于他創(chuàng)作生涯的各個時期，集中體現(xiàn)了作曲家在不同時期創(chuàng)作風(fēng)格的演變。

巴托克長期從事民間音樂的整理研究工作，廣泛接觸眾多彼此相異的音樂風(fēng)格，這為他的創(chuàng)作打開了無限廣闊的前景。19世紀匈牙利作曲家李斯特雖然是他最崇敬的本國音樂家，但他發(fā)現(xiàn)李斯特音樂中的匈牙利民間曲調(diào)其實主要是匈牙利茨岡(吉普賽)人的音樂和城市流行小調(diào)，并非匈牙利本土的民間音樂。于是，他同當時正獨自從事真正的農(nóng)民音樂研究的柯達伊(1882——1967)一起搜集和整理匈牙利本土的民間音樂。巴托克背著原始的錄音機到民間山區(qū)采風(fēng)。

巴托克一生創(chuàng)作的許多鋼琴作品幾乎都與馬爾加半島的民謠有關(guān)，匈牙利民族民間的音樂語言就像一根紅線，貫穿在他大部分的作品中。巴托克對民間音樂的研究從最初的匈牙利語地區(qū)，擴展到包括斯洛伐克、羅馬尼亞、烏克蘭地區(qū)以及小亞細亞和北非的各類民族部落。在第一次世界大戰(zhàn)以前

深入這些不開化的地區(qū)，無異于探險行為。但是巴托克深信民間音樂樂匯中的珍貴價值，不辭辛勞地去挖掘豐富寶藏，為后代拯救和保存古老的音樂文化。

二、兒童鋼琴曲《獻給孩子們》

在巴托克早期的創(chuàng)作中，主要著眼于用民族音樂改編的鋼琴曲，其中很多都是為兒童而作。這可能也是他在布達佩斯音樂學(xué)院教學(xué)的副產(chǎn)品。兒童鋼琴曲似乎是一個比較方便而不太費力的音樂媒介，作曲家可以在其中試談他的新想法。除了1908年寫的10首簡易小曲以外，匯編四冊的《獻給孩子們》寫得尤為精彩。巴托克改編民歌的原則，是用民歌素材來表現(xiàn)自己的藝術(shù)想象力。這套《獻給孩子們》是受從民歌素材中提煉成的兒童鋼琴教材。

這套兒童曲集共收有85首匈牙利和斯洛伐克的民謠。共兩卷，作于1908-1909年，1945年修訂為:第一卷包括根據(jù)匈牙利民歌創(chuàng)作的40首;第二卷包括根據(jù)斯洛伐克民歌改編的39首，共79首。第一卷共兩冊，第一冊:1.玩耍的兒童，快板;2.兒歌，行板;3.柔板;4.快板，枕頭舞;5.玩耍，小快板;6.左手練習(xí)，快板;7.游戲歌曲，行板;8.兒童游戲，小快板;9.歌曲，柔板;10.兒童舞蹈，極快的快板;11.緩慢地;12.快板;13.歌謠，行板;14.小快板;15.快板;16.老匈牙利曲調(diào)，行板;17.圓舞曲，緩慢地;18.戰(zhàn)士歌，不過分的行板;19.小快板;20.飲水歌，快板;21.快板。第二冊:22.小快板;23.舞蹈，優(yōu)美的快板;24.行板;25.自由地;26.中板;27.笑話，歡快地;28.合唱;行板;29.五聲曲調(diào)，諧謔的快板;30.戲謔的歌，快板;31.安靜的行板;32.行板;33.不太快的快板;34.小快板;35.運動;36.醉鬼的歌，活潑地;37.豬倌的歌，快板;38.冬至歌，十分活潑;39.快板;40.豬倌的舞蹈，活潑的快板。第二卷，亦共兩冊;第三冊:1.快板;2.行板;3.小快板;4.婚禮之歌，行板;5.變奏曲;行板;6.圓舞曲1，快板;7.悲歌，行板;8.舞曲，不太快的快板;9.圓舞曲2，行板;10.葬禮之歌，緩慢地;11.慢板;12.行板;13.快板;14.中板;15.風(fēng)笛一，極安靜地;16.悲嘆，緩慢地;17.行板;18.揶揄的歌;19.浪漫曲，很慢;20.捉迷藏，急板;21.幽默一，中庸的快板;22.狂歡，極快的快板。第四冊:23.安靜的行板;24.行板;25.諧謔曲，小決板;26.農(nóng)民的笛聲，行板;27.幽默二，快板;28.行板;29.卡農(nóng)，不太快的快板;30.風(fēng)笛二，活潑地;31.公路強盜，快板;32.沉重地;33.安靜的行板;34.再見，柔板;35.歌謠，中庸地;36-37:狂想曲，中庸的快板;38.哀歌，慢板;39.晨歌，慢板。

巴托克發(fā)現(xiàn)東歐的大多數(shù)民間音樂都不屬于傳統(tǒng)的大小調(diào)體系，它們又都有各自的調(diào)式。有的是教會調(diào)式，有些是五聲音階，有些是人們部熟悉的音階，由于這些旋律不適于配置傳統(tǒng)和聲，為此他創(chuàng)造了特有的和聲體系“音軸和聲”和雙重及多重調(diào)式。采用不協(xié)和音作為和聲基礎(chǔ)以適應(yīng)所有這些并不可能納入大小調(diào)體系的旋律的需要。巴托克就是以兒童曲為起點，發(fā)展其后來的作曲技法的。《獻給孩子們》開拓了一個新的音響世界，與巴赫的《安娜·瑪格達蓮娜筆記》以及舒曼的《少年鋼琴曲集》齊名。不僅成為兒童曲目的基石，也是巴托克以全部的知識來開拓音樂新語匯的開始。

在《獻給孩子們》的和聲語言中，最為典型的就是調(diào)式交替的現(xiàn)象，其包括同主音和同音列兩種方式。同主音方向的交替，其表現(xiàn)為某一個調(diào)式的旋律，用同主音其它調(diào)式的和聲來豐富它。例如一首艾奧尼亞調(diào)式的旋律，用多利亞的VI級音來豐富它的下屬和弦。同音列方向的交替表現(xiàn)為兩個方面。一是在旋律的片段中，發(fā)生對主音以外的某一音級的交替，將這個音當作臨時的調(diào)中心;二是將整個旋律用與之不同的調(diào)式調(diào)性配置和聲，但和聲的調(diào)與旋律的調(diào)必須是同音列。例如一首C伊奧利亞調(diào)式的旋律，用F利底亞調(diào)式的和聲配置。同時，同主音交替的進一步發(fā)展，還可能變橫為縱，產(chǎn)生同主音調(diào)式的縱向疊置現(xiàn)象。同音列交替的進一步發(fā)展，也可能發(fā)生這種縱橫之變，形成疊置，這時旋律本身的調(diào)形成一層和聲系統(tǒng)，而同音列的另一個調(diào)形成另一層和聲系統(tǒng)，同時出現(xiàn)兩個以上的調(diào)中心，這已經(jīng)是多調(diào)陳述的現(xiàn)象。這兩方面的疊置在《獻給孩子們》中頻頻出現(xiàn)。

調(diào)式交替縱橫發(fā)展的最終結(jié)果，必將形成巴托克所說的"對我們十二音體系中的每一個個別的音進行完全自由的處理應(yīng)用"。雖然《獻給孩子們》的和聲語言還沒有上述這句話所說的走的那么遠，但這正是多調(diào)式和聲的初級狀態(tài)，也正是他所謂"調(diào)式半音體系"的萌芽。作為《獻給孩子們》和聲現(xiàn)象基本特征的調(diào)式和聲，也具有傳統(tǒng)淵源，可以追溯到兩個方面。一是匈牙利以及其他東歐民歌旋律本身固有的調(diào)式特點以及調(diào)式交替現(xiàn)象;二是歐洲音樂文化中古已有之的調(diào)式和聲傳統(tǒng)。前一方面為巴托克的調(diào)式和聲提供了旋律方面的依據(jù)，后一方面為巴托克的調(diào)式和聲提供了多聲配置的技術(shù)背景。

巴托克的《獻給孩子們》兒童鋼琴曲集，是他用基本一致的民族風(fēng)格編曲，反映了他對民歌的研究成果的一部作品。這部鋼琴曲集中共有八十五首鋼琴小曲(第一卷四十二首，第二卷四十三首)，所使用的旋律都是匈牙利和斯洛伐克等東歐地區(qū)的民歌。他改編這些民歌的手法是將旋律基本原封不動，并用和聲變奏的形式重復(fù)若干遍。從這個作品中可以看出，他是在努力探求與這些東歐民歌相適應(yīng)的和聲語言。在這個探求的過程當中，他既要避免對傳統(tǒng)的大小調(diào)和聲手法的生搬硬套，又要避免過于簡單、即興化。這樣，在創(chuàng)作過程中，作者一定對這些民歌本身的和聲內(nèi)涵以及其盡可能豐富的和聲配置形式進行了認真的研究與分析。

這部曲集具有不可低估的藝術(shù)價值。美國的一位音樂學(xué)家史蒂文斯說:"這些曲子的價值在于易被青年人和無偏見的音樂家所理解。他們能夠在稍事學(xué)習(xí)后就演奏它們，并將在成功地解決了技術(shù)難題之后，發(fā)現(xiàn)其中音樂上的雋永趣味。"這句話形容這個作品，真是再貼切不過了。

這部鋼琴曲集用于鋼琴教學(xué)中，也有著很重要的教學(xué)意義。巴托克首先將調(diào)式和聲運用在這部曲集中，然后通過《小宇宙》等教學(xué)作品，進一步展示種種現(xiàn)代作曲技法，從而使學(xué)生對20世紀上半葉的音樂現(xiàn)象有了基本了解。這里所顯現(xiàn)出的發(fā)展過程，也幾乎是從19世紀末至20世紀上半葉的整個近現(xiàn)代音樂發(fā)展過程的縮影。所以，研究巴托克這部曲集中的和聲語言，對于認識巴托克的音樂創(chuàng)作，對于了解近現(xiàn)代音樂現(xiàn)象，有著很大的幫助。

三、鋼琴教學(xué)著作《小宇宙》

巴托克對鋼琴教育領(lǐng)域作出了巨大的劃時代的貢獻。從1926年到1939年，他花了整整14年的時間完成了一部鋼琴教學(xué)著作《小宇宙》。這是一套包括157首樂曲的鋼琴曲集，分6集出版。巴托克的鋼琴曲集《小宇宙》前四冊旨在為年輕或年長的學(xué)者提供一些練習(xí)曲目，而這些曲目最大限度地覆蓋了初學(xué)時遇到的所有問題。

第一、二、三冊是為鋼琴學(xué)習(xí)的第一年或前二年設(shè)計的。第三冊鋼琴曲不同于傳統(tǒng)意義上的"鋼琴教學(xué)法"，因為它沒有任何技巧和理論上的描述與指示。每位教師都應(yīng)該知道這方面的需求，并且可以不借助書本或教學(xué)法而給予學(xué)生最初的指導(dǎo)。前四冊附錄部分有許多練習(xí)，括號內(nèi)的數(shù)字分別代表該練習(xí)中需要處理的技術(shù)問題屬于哪首曲子。教師可為那些資質(zhì)較好的學(xué)生選擇難度較大的練習(xí)，為資重較差的選擇較容易的練習(xí)。這是與"教學(xué)法"的另一個不同之處。書中的曲子與練習(xí)都是根據(jù)技術(shù)難度和音樂循序漸進地安排的。盡管如此，教師也可以根據(jù)學(xué)生的潛力來調(diào)整，改變書中的順序。作者在四首作品中附有第二鋼琴聲部。學(xué)生應(yīng)盡早練習(xí)這些音樂會作品，這一點非常重要。只要有兩架鋼琴， 這些作品都應(yīng)該這樣來彈奏。

它的難度循序漸進，從第1集的基本手指練習(xí)到第6條的高難度音樂會演奏曲，洋洋大觀，包羅萬象，從簡單的8小節(jié)結(jié)構(gòu)到繁復(fù)的布局，每一首樂曲都有不同的、形式。除各種各樣的節(jié)奏外，還有不同的對位，從簡單的持續(xù)音到卡農(nóng)。許多樂曲是雙調(diào)性的，有些是基于不同主音的五聲音階，有些是教會調(diào)式。在旋律寫作方面也是以教學(xué)目的為主。153首樂曲皆為巴托克自己創(chuàng)作的旋律，他力圖把各民族的民間音樂融會貫通到自己的創(chuàng)作中。巴托克編寫這部巨著的目的在于培養(yǎng)學(xué)生的音樂性，并使初學(xué)者學(xué)生習(xí)慣現(xiàn)代樂匯，接受20世紀音樂的熏陶，能辨別各種音樂風(fēng)格的特點。

可以說，《小宇宙》是一套別出心裁的鋼琴曲集。它是專門為兒童而作的，其中所提供的豐富多彩的練習(xí)曲，除了對學(xué)生的演奏技巧進行循序漸進的系統(tǒng)訓(xùn)練以外，更注重對學(xué)生全面的音樂知識、音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)。與目前通用的初級練習(xí)曲相比，《小宇宙》有很多它的獨到之處。

首先是它擺脫常規(guī)練習(xí)曲的模式。巴托克所指的“常規(guī)練習(xí)曲”，是指那些“毫無音樂性可言，危害極大，不利于培養(yǎng)學(xué)生良好而富音樂感的，完善的鋼琴風(fēng)格的音樂”。

我們現(xiàn)在所通用的拜厄、車爾尼系列練習(xí)曲，作為純粹的技巧練習(xí)，確實不可取代，但是用巴托克的標準來看，它們還有一些不足。這類練習(xí)曲使用了純粹大小調(diào)體系的功能和聲和主調(diào)音樂織體，其旋律一般來說可分為兩類：一是分解和弦術(shù)的旋律進行，二是音階術(shù)的快速旋律進行，略顯機械生硬。筆者曾經(jīng)對彈完拜厄的學(xué)生作過調(diào)查，其中大多數(shù)對其中的曲目沒有什么印象。不過有一部分人對NO.89的印象較深，可以哼出旋律，因為這條練習(xí)曲的旋律性較強。這就說明具有較強旋律性的練習(xí)曲更能吸引學(xué)生的注意。正如巴托克所言，讓兒童每天練習(xí)機械的缺少音樂性的練習(xí)曲，是非常不利于培養(yǎng)樂感的。

巴托克的創(chuàng)作動機就是“培養(yǎng)學(xué)生良好而富有樂感的，完善的鋼琴音樂風(fēng)格?！薄缎∮钪妗愤@套教材的內(nèi)容可大致歸納為：技巧性的練習(xí)，音級構(gòu)造的練習(xí)，形象生動的標題小曲，民族風(fēng)格的樂曲。與一般的鋼琴聯(lián)系曲相比，《小宇宙》更注重通過一些樂曲來培養(yǎng)學(xué)生的樂感，加上形象的標題便于幫助理解。

其次便是它所使用的復(fù)調(diào)技術(shù)?！缎∮钪妗凡煌诔Ｓ镁毩?xí)曲“基本采用主調(diào)”的構(gòu)成方式,但又區(qū)別于巴赫《平均律鋼琴曲集》一類專門的復(fù)調(diào)練習(xí)曲集。

它非常重視復(fù)調(diào)訓(xùn)練，使用現(xiàn)代對位法進行創(chuàng)作，從一開始的兩手齊奏到簡單的模仿到卡農(nóng)及倒影卡農(nóng)，做到循序漸進。巴托克在談到德彪西時說：“使所有音樂家恢復(fù)了對和弦的感受力。他同向我們展示了先進形式的貝多芬一樣重要，他也同把我們帶入對位法的高超境界的巴赫一樣重要。我總是問我自己，一個人能不能合三位大師一體而創(chuàng)造出一種富有生命力的當代風(fēng)格?！边@是他創(chuàng)作《小宇宙》的重要指導(dǎo)思想之一。他一生為追求這個境界而奮斗，最終成為現(xiàn)代音樂的代表作曲家之一。他創(chuàng)作《小宇宙》的目的之一是使初學(xué)者習(xí)慣現(xiàn)代樂匯，接受良好的音樂熏陶，使之能與現(xiàn)代音樂同步，并能辨別其中各種“進步”與“保守”風(fēng)格的特點。

巴托克于1940年10月3日發(fā)表過一篇文章，其中寫到“1933年，幼子彼得纏著我讓他學(xué)鋼琴。我作了一個大膽的決定，親自教他。對我來說是不尋常的。除了唱歌和技巧的練習(xí)以外，我只給他《小宇宙》中的音樂……我不得不承認，我自己也從這次實驗中學(xué)到了不少東西?！卑屯锌舜蚱瞥Ｒ?guī)地親自執(zhí)教，可以看出他對這套教材是何以重視，對其中的音樂傾注了多少熱情和希望。

《小宇宙》的和聲幾乎完全脫離大小調(diào)體系。由于民族調(diào)式和大小調(diào)式和物種調(diào)式以及多調(diào)式的運用，為和聲的寫作提供了廣闊的天地。巴托克為旋律配置和聲的不受傳統(tǒng)和聲規(guī)則的約束，大膽嘗試，常采用復(fù)合和聲層次，《小宇宙》中此種手法的運用屢見不鮮，它們產(chǎn)生的矛盾、沖撞關(guān)系也比較多，不協(xié)和性增強，音響效果令學(xué)生耳目一新。

在用于鋼琴教學(xué)目的的音樂曲集中，像《小宇宙》這樣的珍品，為鋼琴世界藝術(shù)史上所罕見。它不僅對鋼琴家，而且對作曲家也有啟示。這部巨著是了解巴托克創(chuàng)作世界的關(guān)鍵。他音樂中的所有方面都化為最基本的要素，盡收此曲集中。

四、結(jié)語

巴托克是二十世紀匈牙利最偉大的音樂家，比較音樂學(xué)科的奠基人。他將西方作曲技術(shù)的最高成就與東歐民間音樂語言相結(jié)合，從而形成了自己獨特的風(fēng)格。巴托克作為二十世紀最重要的作曲家之一創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴作品，對他的民族音樂風(fēng)格的理解將會對我們學(xué)習(xí)其鋼琴作品有很大的幫助。在這些作品中，傳統(tǒng)的節(jié)奏與現(xiàn)代語匯相結(jié)合，以及隨時更改的拍號，絲毫夠不成人們聽覺的障礙，反而因為這些元素的加入使得音樂具有了原始、樸素的生命力，使音樂中自然、親切地流露出鄉(xiāng)間的風(fēng)土人情，毫無晦澀之感。這就是巴托克創(chuàng)作中的獨到魅力之所在。

[1]《巴托克論文書信選》(增訂版) 人民音樂出版社

[2]《在民間音樂的沃土中耕耘》——從巴托克的藝術(shù)成就論音樂的民族化創(chuàng)作 ——楊永賢 2008

[3]《論巴托克音樂藝術(shù)與“軸心”》——徐璽寶 2005

[4]《論巴托克的音樂創(chuàng)作》——蔡翠華 1997

[5]《匈牙利民族文化之魂：巴托克鋼琴音樂的民族風(fēng)格探析與演繹》——張建 2012

[6]《論巴托克的音樂創(chuàng)作風(fēng)格》——胡凈波 1986

[7]《感受古典傳統(tǒng)沐浴民族風(fēng)情：論巴托克“匈西結(jié)合”之音樂風(fēng)格》 2016

王德娟(1989.01-)，女，漢族，湖南人，學(xué)生，碩士研究生，遼寧師范大學(xué)，研究方向音樂與舞蹈學(xué)。