如何在舞蹈創(chuàng)作中運用舞蹈技術(shù)提高舞蹈藝術(shù)性

摘要：在現(xiàn)代社會中，人們對生活和藝術(shù)有了更多的認識和了解，對于藝術(shù)的要求也越來越高。舞蹈藝術(shù)是舞蹈創(chuàng)作的最終目標，很多時候人們對舞蹈的定位具有一定的局限性，認為舞蹈是一種表演，然而實際上并非如此，舞蹈技術(shù)會進一步提升舞蹈藝術(shù)的境界，無論是在動作技巧還是在時間安排上，都應(yīng)該給予足夠的關(guān)注。如果在舞蹈創(chuàng)作中沒有充分認識到舞蹈技術(shù)的重要性，那么所創(chuàng)作出來的舞蹈必將枯燥乏味。本文針對舞蹈技術(shù)動作的內(nèi)容進行簡單的分析，并對舞蹈技術(shù)動作的數(shù)量以及舞蹈技術(shù)動作出現(xiàn)的時間等內(nèi)容進行具體的闡述。

關(guān)鍵詞：舞蹈創(chuàng)作 舞蹈技術(shù) 舞蹈藝術(shù)性 創(chuàng)作性

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2016）15-0218-03

舞蹈是一門特殊的藝術(shù)，人們通過舞蹈將自己的形體藝術(shù)展現(xiàn)得淋漓盡致。舞蹈的最高境界不是技術(shù)的高超，也不是視野的開闊，而是心靈與心靈的交織和碰撞。將自己的情緒融入到舞蹈表演藝術(shù)中，這樣不僅可以提升舞蹈的情趣，還可以促進現(xiàn)代化的舞蹈發(fā)展。思想是舞蹈最高境界的表達，為了能夠更好地凸顯出舞蹈藝術(shù)的自身價值，有關(guān)創(chuàng)作者在實際的創(chuàng)作中就應(yīng)該將藝術(shù)性作為自身的追求和目標，定位舞蹈表現(xiàn)的形式。只有通過創(chuàng)新式的表演形式，將自己的藝術(shù)性融入到實際的表演中，才會更好地凸顯出藝術(shù)的本質(zhì)價值。最大限度地加大表演的創(chuàng)作性，并且將藝術(shù)作為自身的追求目標，這些都是舞蹈表演的最本質(zhì)特點，也是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的最根本內(nèi)容。舞蹈技術(shù)對于表演者的身體素質(zhì)有著較高的要求，通常情況下，舞蹈中的跳、轉(zhuǎn)、翻和在原地基礎(chǔ)上的單個種類變形、種類交叉變形的跳、轉(zhuǎn)、翻，這些都是舞蹈表演中需要注意的內(nèi)容。不僅如此，在舞蹈表演中，表演者還需要對自身的柔軟程度有著較高的要求，一般情況下柔軟的身體所表現(xiàn)出來的舞蹈在視覺上更具有沖擊力。要想讓舞蹈能夠彰顯出自身的藝術(shù)價值，就應(yīng)該不斷地將創(chuàng)新式的理念融入到實際的舞蹈表演中，讓舞蹈能夠有著自己的高潮，這樣的舞蹈必將會為人帶來更好的視覺效果。[1]

一、舞蹈技術(shù)動作的選擇要合乎舞蹈內(nèi)容

（一）舞蹈要有自己的思想

無論是何種舞蹈，都應(yīng)該有自己的主題思想，因為對于舞蹈藝術(shù)來說，創(chuàng)新式的舞蹈將會帶給人們更多的積極影響。舞蹈藝術(shù)離不開創(chuàng)新式的表現(xiàn)手法和技藝。舞蹈對于技術(shù)的要求比較高，但是更高的則是舞蹈藝術(shù)的思想層面，舞蹈藝術(shù)是由心而引發(fā)出的一種新式理念。在傳統(tǒng)的舞蹈發(fā)展中，很多人對技術(shù)方面過于注重，久而久之，就容易出現(xiàn)生硬的舞蹈表現(xiàn)形式。而實際上，舞蹈要想更好地彰顯出自身的價值，就應(yīng)該有自己的思想。如果一場舞蹈表演中沒有涉及任何的心理活動，那么這場舞蹈表演必定是失敗的，沒有心靈與心靈的碰撞是不會創(chuàng)作出優(yōu)秀藝術(shù)作品的。舞蹈一定要有著自己的思想，這樣才會令舞蹈變得活靈活現(xiàn)，而在現(xiàn)代化的藝術(shù)表演中，人們過于注重將情感融入舞蹈，所以也就會導(dǎo)致舞蹈出現(xiàn)了弊端。一個舞蹈演員必須掌握好的技巧，好的技巧主要就是讓觀眾看到舞蹈表演的時候感覺更舒心，如果一整套舞蹈都是生硬的技巧，而沒有融入表演者的情感，那么這樣的舞蹈必將是死板的，強迫讓觀眾看的舞蹈一定不會受人歡迎。所以在實際的創(chuàng)作中，要想讓舞蹈技術(shù)能夠達到頂峰，就應(yīng)該讓表演者將自己的內(nèi)心活動和情緒融入到舞蹈之中，讓舞蹈技術(shù)與舞蹈藝術(shù)完美的融入到一起，這樣所創(chuàng)作出來的舞蹈藝術(shù)才會更加具有視覺性和情感性，也會更受觀眾的喜愛。通常情況下舞蹈中的人物和主題要緊緊相扣，只有能夠打動人的藝術(shù)作品，才堪稱好的藝術(shù)作品，而不僅僅是技術(shù)方面的高超。[2]無論是任何的舞蹈都應(yīng)該有自己的思想，否則舞蹈必將會成為空談，沒有思想的舞蹈就猶如一些空殼，只有融入思想的舞蹈才會更好地彰顯出其自身的藝術(shù)價值。很多時候一些舞蹈編導(dǎo)在實際的舞蹈編輯中，過于注重對舞蹈技術(shù)和舞蹈形態(tài)的表現(xiàn)，而忽視了舞蹈藝術(shù)的表演，久而久之，就會導(dǎo)致舞蹈表演變得非常枯燥。為了促使表演者能夠更好地展現(xiàn)自身舞蹈藝術(shù)的多樣性和豐富性，有關(guān)表演者可以將舞蹈技術(shù)科學(xué)合理地融入到實際的舞蹈創(chuàng)作中。

（二）避免因為“技術(shù)而技術(shù)”的舞蹈創(chuàng)作形式

如果因為“技術(shù)而技術(shù)”所衍生出的舞蹈，那么必將會成為死板的舞蹈。就是因為人們過于看重舞蹈技術(shù)技巧的獨立價值，將技術(shù)技巧作為舞蹈表現(xiàn)的最終目的，然而這樣最終只能夠?qū)е缕渥呦驕缤?。舞蹈是藝術(shù)的展現(xiàn)，更是情緒的表達。僅僅因為“技術(shù)而技術(shù)”的舞蹈創(chuàng)作形式必將導(dǎo)致舞蹈走向絕境。例如在古典芭蕾舞的發(fā)展史上，就曾經(jīng)因為“技術(shù)而技術(shù)”導(dǎo)致舞蹈創(chuàng)作形式變得枯燥乏味。舞蹈形式之所以能夠吸引人們的眼球，就是因為舞蹈具有自身的優(yōu)美性，不僅能夠讓表演者與觀眾之間有著心靈的碰撞，還能夠讓表演者將舞蹈藝術(shù)展現(xiàn)得淋漓盡致。但是一定要注意舞蹈不能夠一味地追求技術(shù)上的卓越，也應(yīng)該追求藝術(shù)上的創(chuàng)新。早在18世紀的時候，巴洛克與其難兄難弟洛可可對芭蕾舞進行了“洗禮”，此后，芭蕾舞的舞姿變得更加拘謹，并且舞蹈的質(zhì)量也有所下降?？梢姡瑢τ谌魏我环N舞蹈都不能夠采取強加式的改革，一定要將表演者的情感與藝術(shù)完美的地融合到一起，只有這樣所創(chuàng)作出的舞蹈藝術(shù)才會具有更好的觀賞價值。[3]很多時候，一些舞蹈過于強調(diào)舞蹈技術(shù)，而忽視了舞蹈藝術(shù)，這樣的舞蹈必將會令人感到空洞無味。有時候，舞蹈編導(dǎo)在設(shè)計舞蹈的時候，也會存在錯誤的思想，認為盡可能多地運用舞蹈技術(shù)會更好地凸顯出舞蹈的難度，進而可以吸引觀眾的眼球，實際上這種想法是錯誤的。舞蹈的優(yōu)美程度在于自身所蘊含的藝術(shù)價值，而不在于舞蹈技術(shù)運用的多少，如果表演者可以將自身的情感與舞蹈藝術(shù)緊密地融合在一起，那么這樣所表現(xiàn)出的舞蹈必將會具有自身的藝術(shù)價值，也會更好地凸顯出舞蹈的多樣性和藝術(shù)性。

二、舞蹈技術(shù)動作的數(shù)量使用不能喧賓奪主

（一）避免出現(xiàn)繁多的舞蹈動作

有舞蹈表演者曾經(jīng)一度認為，在舞蹈表演中，豐富多彩的動作可以更好地吸引觀眾的注意力，但是人們卻忽略了其中一點，就是動作如果過多就會導(dǎo)致視覺上的沖突，讓觀眾感受不到其中所要表達的重點內(nèi)容。所以在實際的舞蹈表演中，表演者一定要避免出現(xiàn)繁多的舞蹈動作。不僅如此，如果舞蹈動作過于繁瑣，就會令觀眾感覺是在欣賞舞蹈技術(shù)，而不是舞蹈藝術(shù)。這樣的舞蹈語言就是人文內(nèi)涵降低而淪為娛樂和雜耍的舞蹈。所以在與觀眾進行舞蹈交流的時候，一定要注重舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式和表演方法，不要過度地注重舞蹈技術(shù)，而忽視了舞蹈表演藝術(shù)。站在宏觀的角度上來看，舞蹈表現(xiàn)藝術(shù)與舞蹈技術(shù)之間有著十分密切的關(guān)系，對于舞蹈表演者來說，舞蹈技術(shù)與舞蹈藝術(shù)是不能夠單獨存在的，兩者之間相輔相成，互相之間有著一定的依托關(guān)系。舞蹈表演技術(shù)應(yīng)該融入舞蹈藝術(shù)當中，要做到你中有我、我中有你的境界，否則即使再精彩的舞蹈技術(shù)也只是枯燥無味的表現(xiàn)形式，能夠帶給觀眾的也僅僅是視覺上的沖擊，而不是心靈上的交織和碰撞。有些時候繁多的舞蹈動作會令觀眾眼花繚亂，失去了觀賞的重點，所以在實際的舞蹈藝術(shù)表演中，表演者一定要對自身的藝術(shù)形式有著充分的了解和認識，只有不斷的創(chuàng)造出新式的舞蹈表演形式，才會更好地與觀眾實現(xiàn)心靈上的溝通[4]。

（二）采用動靜結(jié)合的舞蹈演繹技術(shù)

動靜結(jié)合的舞蹈演繹技術(shù)將會給人們帶來更多的視覺享受，不僅如此，在實際的舞蹈藝術(shù)發(fā)展中，舞蹈表演并不僅僅需要繁多的技術(shù)種類，更多的則是需要舞蹈藝術(shù)與舞蹈技術(shù)的相互融合。只有技術(shù)的舞蹈表現(xiàn)形式是枯燥的，并不會吸引觀眾的眼球，而如果能夠?qū)⑽璧副硌葜械谋憩F(xiàn)手法和表現(xiàn)技藝完美地融合到一起，就會更好地凸顯出舞蹈的自身價值和藝術(shù)的魅力。例如張繼剛編導(dǎo)的巔峰之作《肩上芭蕾——東方天鵝》，該部作品不僅僅具有較高的藝術(shù)價值，還具有較高的情感表達性?，F(xiàn)如今該部作品已經(jīng)融入了雜技的行列。這部作品之所以能夠成功，就是因為張繼剛導(dǎo)演了解雜技與舞蹈的交叉點，并且將舞蹈藝術(shù)完美地融入實際的舞蹈表演當中，在帶給觀眾視覺沖擊的時候，也讓觀眾的情緒隨著舞蹈的表演而發(fā)生變化，這樣的舞蹈藝術(shù)作品是成功的。因為在實際的舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈表現(xiàn)形式不僅僅局限于舞蹈的動作的豐富性和多元化，這種舞蹈表現(xiàn)形式也跨越了專業(yè)限制，讓舞蹈既有芭蕾舞的特點，也有雜技的驚險之處，并且隨著舞蹈種類的變化也能夠?qū)⒀輪T的自身情緒融入到實際的表演中，這樣的創(chuàng)作形式是前所未有的。可見《肩上芭蕾——東方天鵝》這部藝術(shù)作品所具有的獨特藝術(shù)價值。[5]在實際的舞蹈創(chuàng)作中，學(xué)會運用動靜結(jié)合的舞蹈演繹形式，將會更好地提升舞蹈的魅力和藝術(shù)價值，很多時候人們在創(chuàng)作舞蹈藝術(shù)的時候，忽視了其內(nèi)在的藝術(shù)價值，過多地關(guān)注觀眾的情感和視覺享受，實際上這種想法是錯誤的，要想令舞蹈具有更高的藝術(shù)價值和藝術(shù)特性，就應(yīng)該采用動靜結(jié)合的舞蹈演繹形式，將動靜結(jié)合的舞蹈表現(xiàn)形式充分融入到實際的舞蹈藝術(shù)當中，這樣可以更好地凸顯出舞蹈的多樣性和藝術(shù)價值。由此可見，采用動靜結(jié)合的舞蹈演繹技術(shù)是非常重要的。

三、舞蹈技術(shù)動作出現(xiàn)的時間要恰到好處

（一）將舞蹈技術(shù)運用到舞蹈的“高潮”階段

將舞蹈技術(shù)運用于舞蹈的“高潮”階段是非常重要的，舞蹈技術(shù)雖然具有較強的視覺沖擊力，但是卻不能夠隨意地亂用，否則將會導(dǎo)致觀眾的審美疲勞，也會導(dǎo)致舞蹈表演者的表演疲憊。所以，在實際的舞蹈技術(shù)表演中，有關(guān)表演者應(yīng)該充分認識到舞蹈表演的重要性，不能夠隨意濫用舞蹈技術(shù)。由于技術(shù)性動作存在炫、奇、高難度的特點，所以往往會被舞蹈編導(dǎo)用于推動舞蹈高潮的特殊作用。當舞蹈的高潮快要來的時候，將舞蹈特殊技術(shù)融入到其中，必將會令觀眾感受視覺上有著較強的沖擊力?？梢娢璧讣夹g(shù)對于提升舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力具有十分重要的意義和價值。如果能夠?qū)⑽璧讣夹g(shù)運用到舞蹈的“高潮”階段，那么就會給觀眾帶來一種特殊的視覺享受。例如在《天鵝湖》中黑天鵝奧吉利亞的32揮鞭轉(zhuǎn)，只有放入第三幕的特定情節(jié)中，才能充分表現(xiàn)奧吉利亞情場獲勝的得意心情，進而將整個舞蹈推向巔峰。將舞蹈技術(shù)運用到舞蹈的“高潮”階段是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的最根本特征，從目前的情況上來看，舞蹈技術(shù)的運用一定要融入一些情感和藝術(shù)表現(xiàn)力。否則所展現(xiàn)出來的舞蹈必將是枯燥、乏味的。將舞蹈技術(shù)運用到舞蹈的“高潮”階段是一種創(chuàng)新式的使用形式，很多時候，人們在演繹舞蹈的時候，并沒有注意到舞蹈高潮與舞蹈技術(shù)之間的關(guān)系，實際上兩者之間有著十分密切的關(guān)系，要想使舞蹈技術(shù)能夠更好地彰顯出自身的藝術(shù)魅力和價值，就應(yīng)該學(xué)會合理地編輯舞蹈，將舞蹈的高潮與舞蹈技術(shù)完美的融入到一起，為了實現(xiàn)舞蹈的創(chuàng)新式發(fā)展給予更有力的保障。[6]

（二）舞蹈創(chuàng)作中合理把握舞蹈技術(shù)的“度”

舞蹈創(chuàng)作中學(xué)會合理把握舞蹈技術(shù)的“度”是非常重要的，首先站在宏觀的角度上來看，舞蹈表演者應(yīng)該充分地認識到舞蹈表演與“度”之間的關(guān)系，學(xué)會充分的運用舞蹈技術(shù)，并且將舞蹈技術(shù)與舞蹈藝術(shù)完美結(jié)合到一起，這樣才會更好地凸顯出舞蹈藝術(shù)的最本質(zhì)價值。在實際的舞蹈創(chuàng)作中，不要整個舞蹈都被舞蹈技術(shù)所覆蓋，一定要學(xué)會靈活地運用舞蹈技術(shù)。只有學(xué)會靈活地運用舞蹈技術(shù)，熟練地掌握舞蹈藝術(shù)，才會更好地推動舞蹈行業(yè)的發(fā)展。[7]舞蹈創(chuàng)作中對于舞蹈技術(shù)“度”的把握是一門學(xué)問，尤其是技術(shù)性動作的把握、數(shù)量的把握和出現(xiàn)時間的把握。如果把繁復(fù)龐大的技術(shù)動作安排得恰到好處，才是能夠彰顯舞蹈特性的關(guān)鍵因素，無論是對于任何的舞蹈表演藝術(shù)者而言，舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作都具有較強的技術(shù)價值，只有人們充分地認識到舞蹈技術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間的關(guān)系，并且學(xué)會良好地把握舞蹈技術(shù)“度”的運用，通過努力來提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，最終使得技術(shù)性動作能夠達到藝術(shù)美的完美體現(xiàn)和創(chuàng)新發(fā)展。[8]科學(xué)合理地掌握舞蹈中“度”的運用是至關(guān)重要的，學(xué)會科學(xué)合理地掌握舞蹈技術(shù)的運用，將舞蹈技術(shù)與舞蹈藝術(shù)完美融合到一起，這樣才會更好地彰顯出舞蹈所具有的藝術(shù)價值和藝術(shù)魅力，進而為贏得觀眾的喜愛奠定堅實的基礎(chǔ)。[9]學(xué)會適當?shù)卣莆瘴璧讣夹g(shù)運用是推動舞蹈藝術(shù)發(fā)展的重要途徑，也是提升舞蹈藝術(shù)快速發(fā)展的核心內(nèi)容，對于我國現(xiàn)代化的社會發(fā)展而言，創(chuàng)新式的舞蹈表現(xiàn)形式必將會吸引更多觀眾的眼球，而如何掌握其中的“度”就是需要編導(dǎo)人員注意的內(nèi)容。舞蹈技術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間有著十分密切的聯(lián)系，如何運用舞蹈技術(shù)中的“度”已經(jīng)成為了一項標志性的內(nèi)容，學(xué)會掌握舞蹈技術(shù)的“度”，將舞蹈技術(shù)更好地展現(xiàn)給觀眾。[10]

四、結(jié)語

綜上所述，筆者簡單地論述了如何在舞蹈創(chuàng)作中運用舞蹈技術(shù)提高舞蹈的藝術(shù)性等內(nèi)容，通過分析可以發(fā)現(xiàn)，舞蹈創(chuàng)作在實際的舞蹈表演中占據(jù)非常重要的地位，但是舞蹈藝術(shù)與舞蹈技術(shù)之間也有著十分密切的關(guān)系，要想更好地推動舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，就應(yīng)該深刻地認識到舞蹈技術(shù)的創(chuàng)新式發(fā)展和舞蹈技術(shù)的合理化運用。[11]近些年我國舞蹈創(chuàng)作中較多地融入了繁多的舞蹈技術(shù)，久而久之，這種繁多的舞蹈技術(shù)反而會令舞蹈藝術(shù)顯得枯燥乏味。要想創(chuàng)作出具有價值的舞蹈藝術(shù)作品，就應(yīng)該深入地去了解舞蹈自身所具有的技術(shù)特點和藝術(shù)價值，并且學(xué)會科學(xué)合理地運用舞蹈技術(shù)，要適度運用。如果過多地使用舞蹈技術(shù)，也會使整個舞蹈缺乏核心內(nèi)容，沒有跌宕起伏的情節(jié)。所以在實際的舞蹈創(chuàng)作中，一定要學(xué)會融入適當?shù)奈璧讣夹g(shù)，這樣才會更好地凸顯出舞蹈藝術(shù)的自身價值，在帶給觀眾情感表現(xiàn)的同時，也會給予觀眾更多的視覺享受。

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責(zé)任編輯：孫 瑤