噪音美學(xué)之示范表演

微小辣

最近，在今年的1月7日，上海紅坊藝術(shù)園區(qū)內(nèi)的On Stage里，舉辦了一場(chǎng)噪音音樂會(huì)。網(wǎng)絡(luò)海報(bào)上寫道：“一次聲音的狂歡/一段聽覺的冒險(xiǎn)旅行/一個(gè)時(shí)空交錯(cuò)的夢(mèng)境/一首無法重復(fù)的樂曲/一場(chǎng)超乎你想象的音樂會(huì)……”

“噪音陽(yáng)臺(tái)”音樂會(huì)

周勇和李劍鴻，是這場(chǎng)音樂會(huì)的主角。他們站在臺(tái)前，呻吟嘶吼，或是彈奏敲擊，又或站在筆記本電腦前，而來自擴(kuò)音器中的尖銳噪音與人聲的合謀，足夠讓全場(chǎng)觀眾有種“始終處在即將窒息的前期”的感受。他們身后大屏幕上，詭異變幻的抽象圖像，則把毫不設(shè)防的人們帶入一個(gè)視聽的虛擬自我空間。

當(dāng)樂器的噪音與無規(guī)律的人聲在同一個(gè)空間內(nèi)被擠壓、被扭曲、被放大時(shí)，腳下的地面與四壁白墻，都被擴(kuò)音器震到略略抖動(dòng)。人們有閉上眼，在靠近舞臺(tái)和音響的地方坐下，讓尖銳的聲音穿過耳道，讓震撼的嘶吼撞擊胸腔。于是平日壓抑的心情，沉睡的思維，忽然被召喚起來；人們也有坐得稍微遙遠(yuǎn)一些，睜大眼睛看著幕布上的詭異圖像，揣摩著它們的變幻與噪音的關(guān)系——那些充滿著當(dāng)代藝術(shù)基因的無解的圖像們，跟這個(gè)世界提供的各種或好或壞的消息一般，讓人眩暈，又讓人不知所措。

半場(chǎng)過后，又有白衣長(zhǎng)裙的女子，夜鬼一般蔓延上了舞臺(tái)，跟人聲與噪音吉他一起糾結(jié)一起纏繞，用即興的舞蹈和身體語(yǔ)言為表演添多一份詭魅的艷麗……

毫無疑問，這個(gè)噪音音樂會(huì)是一種視覺和聽覺的抽象結(jié)合藝術(shù)，它擁有自我的美學(xué)概念與價(jià)值。但假如你心臟不靈，抑或耳朵長(zhǎng)期耳鳴，還要堅(jiān)持早睡早起，那么也許這是你應(yīng)當(dāng)避免參與的音樂場(chǎng)合了。

周勇說，“我們的這場(chǎng)演出完全是即興的，含著表演者自身的情緒，以及周遭的氛圍。這種音樂，其實(shí)更需要觀眾集中精神，安靜地把身心進(jìn)入?！彼€告訴我們說，他跟李劍鴻之前真的沒有為該次演出進(jìn)行過什么排練，就因?yàn)槭恰凹磁d表演”。雖然在我們聽眾耳朵里，每段與每段仿佛是有很大不同，但周勇坦陳并沒有刻意的傾向，要在每一段樂曲中去表達(dá)什么。所以，那是人聲和吉他噪音的偶然合謀，自己的情緒自己宣泄，聽眾也全權(quán)負(fù)責(zé)自己的想象。

關(guān)于噪音藝術(shù)的一點(diǎn)點(diǎn)故事

這樣的音樂并不是今天前衛(wèi)極端的聲音試驗(yàn)，如同前文提及，其歷史已有百年之久。1916 年，流亡蘇黎世的“達(dá)達(dá)主義”藝術(shù)家Hugo Ball朗誦了他的語(yǔ)音詩(shī)歌，演出過程中Tristan Tzara等人使用縫紉機(jī)為詩(shī)歌朗誦伴奏；1927年，作曲家安泰爾在芭蕾舞配樂中采用了喇叭聲、電鋸聲；1948年，法國(guó)的皮埃爾·舍費(fèi)爾則把火車輪滾動(dòng)、噴汽和鳴笛的聲音錄制下來，拼接為《鐵路練習(xí)曲》——這個(gè)非音樂界的人士，以自己的創(chuàng)作告訴世界，從此以后，音樂不再是7個(gè)音符，而是一切聲音。到今天，噪音藝術(shù)已遍布全球，但它們大多興起于文化比較發(fā)達(dá)的工業(yè)城市中。

我們通常所理解的音樂，無一不在表達(dá)某種意思，或是意境。而實(shí)驗(yàn)音樂意在追求一種高度純粹的、不負(fù)載任何意義的聆聽：比如自然或生活周遭發(fā)出的聲音，比如樂器的自我聲音，比如電腦上制作的程序在跑的聲音，這些在實(shí)驗(yàn)音樂人看來，都是對(duì)聲音的最高禮拜。所以說，“讓聲音自己說話”是實(shí)驗(yàn)音樂與一切傳統(tǒng)音樂的最大不同。

而噪音藝術(shù)，就是實(shí)驗(yàn)音樂里頭的一項(xiàng)。噪音音樂其實(shí)說白了，是加工過了的“噪音”，經(jīng)過分割、失真、放大、拼貼出來，與單純直接的毫無變化的現(xiàn)實(shí)噪音完全不同。當(dāng)然，它依然顛覆著傳統(tǒng)的聆聽習(xí)慣，以超過極限的音量來干擾人們的聽覺反應(yīng)，它是如此“難聽”，你甚至?xí)碛幸环N站在充滿廢氣廢料的轟鳴車間里的相似感受。但在這樣的聲音里，你可以毫無懸念地盡情釋放壓力，可以吶喊，可以把那些憂郁和黑暗在這超越的聲音傾倒排放！

噪音與人聲怎么一起玩了

多數(shù)情況下，噪音藝術(shù)是排除了人聲表演的。但這次噪音音樂會(huì)里，搖滾男周勇跟噪音男李劍鴻倆人卻玩到一起去了。這里，讓我們多介紹幾句比搖滾歌者更為另類和小眾的噪音藝術(shù)家吧！

來自杭州的李劍鴻畢業(yè)于杭州商學(xué)院藝術(shù)系，他是目前國(guó)內(nèi)最為活躍和重要的噪音及即興音樂家之一，擅長(zhǎng)用吉他制造出強(qiáng)烈的噪音。早先他以電視機(jī)電磁波、接觸式麥克風(fēng)與效果器調(diào)制出強(qiáng)暴的噪音，此后演出以吉他和效果器的即興為主，風(fēng)格游走于即興、噪音、迷幻音樂之間，曾推出的系列唱片《十二境》《空山》《在這里》對(duì)“環(huán)境即興”這一概念和風(fēng)格進(jìn)行了全新和完整的解析和展示。

自上世紀(jì)90年代末以來，他是第二層皮樂隊(duì)、D！O！D！O！D！樂隊(duì)組建者，另參與了迷走神經(jīng)（VagusNerve）和mind fiber等組合。自2003年至2007年，每年策劃和主持先鋒音樂節(jié)“第二層皮音樂節(jié)（2pi festival）”，這是當(dāng)時(shí)中國(guó)最重要的先鋒音樂節(jié)。2011年，和VAVABOND共同創(chuàng)辦以推廣中國(guó)即興音樂為主的新廠牌C.F.I Records。這些活動(dòng)要么是早期中國(guó)實(shí)驗(yàn)音樂、草根當(dāng)代藝術(shù)的重要節(jié)點(diǎn)，要么是中國(guó)當(dāng)代聲音藝術(shù)國(guó)際交流過程中重要的推動(dòng)力量。

李劍鴻的噪音藝術(shù)，參與了無數(shù)當(dāng)代藝術(shù)的重要活動(dòng)。如2003年，應(yīng)策展人歐寧邀請(qǐng)參加倫敦的“巴特西中國(guó)發(fā)電站”藝術(shù)展覽；2004年，應(yīng)策展人侯翰如邀請(qǐng)?jiān)诎屠琛鞍滓埂保∟uit Blanche）藝術(shù)節(jié)演出，之后被國(guó)際聲音藝術(shù)名人茲比格涅夫·卡科夫斯基（Zbigniew Karkowski）稱為“中國(guó)最好的噪音藝術(shù)家”……

而李劍鴻與周勇的相識(shí)倒是非常偶然。周勇是前上海著名搖滾樂隊(duì)“瘋子”樂隊(duì)主唱，至今一直仍在堅(jiān)持探索聲音的可能性。他對(duì)表演藝術(shù)也非常傾心，經(jīng)常參演電影、話劇、相聲等各種文藝形式，不斷磨練自己，已經(jīng)有點(diǎn)達(dá)到不拘形式的程度，漸臻化境。

去年11月，周勇受邀參加了改編自法國(guó)奇才讓·熱內(nèi)的環(huán)境劇場(chǎng)《上陽(yáng)臺(tái)》，被喊去上海安福路的話劇藝術(shù)中心當(dāng)表演嘉賓去了，連劇中的異域小舞都跳得毫不含糊?。∧遣縿?，是ACT上海當(dāng)代戲劇節(jié)的參展作品之一，而為環(huán)境劇場(chǎng)《上陽(yáng)臺(tái)》做了現(xiàn)場(chǎng)音樂的，剛好就是噪音大咖李劍鴻！

在劇場(chǎng)表演中，《上陽(yáng)臺(tái)》打破了觀演關(guān)系，重置劇場(chǎng)空間，將“形象與反射、重影”層層疊疊地置入當(dāng)代時(shí)空，呈現(xiàn)了荒誕派戲劇經(jīng)典與真實(shí)世界的彼此映照。

兩場(chǎng)演下來，無論是觀看的人，還是表演的人，都感受到了莫大的新鮮與刺激。而就在這個(gè)項(xiàng)目中，周勇與李劍鴻也抽空就音樂進(jìn)行了切磋，結(jié)果兩人約定要搞一次即興人聲與噪音藝術(shù)的合作！于是乎，才有了這么一場(chǎng)“李劍鴻&周勇‘噪音陽(yáng)臺(tái)音樂會(huì)”，而所謂“噪音陽(yáng)臺(tái)”，其名字正是來自那個(gè)令他們相識(shí)的《上陽(yáng)臺(tái)》。兩小時(shí)聽下來，這場(chǎng)來自李劍鴻和周勇的噪音音樂會(huì)，堪稱令人震驚、超乎想象、體力超群（因?yàn)橐恢彼缓鸷桶l(fā)噪音確實(shí)是個(gè)體力活），他們走心地用了無數(shù)不同尋常的方式來演繹、試驗(yàn)和探索聲音的可能性。