展望2017年國內(nèi)藝術(shù)市場之“五熱”

宋元熱

宋元熱，亦即宋元書畫熱。

宋元熱堪稱一個長期的熱點：在拍賣場上，宋元書畫的行情爆發(fā)點，可以追溯到上一輪市場繁榮周期醞釀與爆發(fā)的2009年。當年，比利時著名藏家尤倫斯珍藏的一批中國藝術(shù)品委托北京保利上拍，其中最奪人眼球、市場表現(xiàn)最靚麗的就是宋元書畫。其中有出自宋代皇帝宋徽宗之手的《寫生珍禽圖》，還有出自名垂千古的“唐宋八大家”成員曾鞏之手的《局事帖》。拍賣結(jié)果，前者在春拍中以6171.2萬元成交；后者在秋拍中以1.08億元成交。值得一提的是，后者與當年秋拍另兩件作品，都以破億的價格成為“天價”拍品，宣告了中國藝術(shù)市場“億元時代”的來臨。

宋元書畫，屬于古代書畫板塊，是其中作品最稀有、身價也最高的那一塊；而古代書畫本身，在中國書畫板塊中，也是其中最稀有、身價最高的那一塊。中國書畫板塊，是中國藝術(shù)市場中規(guī)模最大、買家最多的主流板塊；但古代書畫卻因為知識門檻與資金門檻高，買家群體變得很??；而宋元書畫，就像這個金字塔的尖頂，買家更是少之又少。盡管如此，宋元熱在時隔7年后仍在延燒，而且越來越火爆。2016年，上海龍美術(shù)館在西岸館舉辦了“敏行與迪哲—— 宋元書畫私藏特展”，呈現(xiàn)了來自境內(nèi)外的80件私人珍藏，還舉辦了高規(guī)格的學(xué)術(shù)研討會。反觀拍場，先是曾鞏《局事帖》在中國嘉德再度現(xiàn)身，結(jié)果以2.07億元在春季大拍中拔得頭籌；接著是元代高官任仁發(fā)的《五王醉歸圖卷》在北京保利亮相，結(jié)果以3.036億元奪得秋季大拍的冠軍。

有趣的是，這兩件天價重器，一書一畫，一宋一元，都在2009年秋拍中上拍，只是次序與2016年相反：那件宋書在北京后拍，那件元畫在香港先拍；想不到7年后，次序顛倒了，拍賣價格也顛倒了：當年，那張元畫的身價不及宋書的一半，如今則反超宋書1/2。要問為什么拍賣價格會顛倒，也許拍賣時間是關(guān)鍵，因為行情從蓄勢到爆發(fā)，是有時間窗口的。當年，《局事帖》是爆發(fā)點，盡管春拍已經(jīng)有《寫生珍禽圖》作為導(dǎo)火索，但《五王醉歸圖卷》上拍時，行情的運行尚在蓄勢階段，還未到達爆發(fā)點；如今，秋拍才是爆發(fā)點，《五王醉歸圖卷》因此跨越了3億臺階；春拍行情還在蓄勢，《局事帖》逾2億成交只是導(dǎo)火索。

由此來展望2017年：首先，宋元熱還會繼續(xù)延燒；其次，還會向明清書畫延伸，帶動古代書畫板塊有更多精品亮相，涌現(xiàn)更多天價；第三，為中國書畫板塊打開價格上升的空間，帶動中國市場的整體行情進入上升通道。

大師熱

大師熱，準確地說是近現(xiàn)代書畫板塊中的大師熱。

大師崇拜，是藝術(shù)生態(tài)圈的常態(tài)，古今中外，藝術(shù)大師總是擁有龐大的粉絲群。不過這里所謂的大師熱，卻是特指近現(xiàn)代書畫板塊中高價追捧大師精品的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象在上一輪繁榮期得到了充分的表現(xiàn)：2009秋拍《局事帖》敲開“億元時代”大門后， 2010春拍張大千的《愛痕湖》就破億成交了，億元行情隨即傳導(dǎo)到近現(xiàn)代書畫板塊。到上一輪繁榮期的巔峰期2011春拍，張大千的《嘉藕圖》以1.9億港元創(chuàng)造了他的新紀錄。

中國書畫作為一個作品數(shù)量最多、買家分布最廣的板塊，其中的近現(xiàn)代板塊一直就有地域性的特點，在2003-2008年的第二繁榮期中常常表現(xiàn)為畫派熱，從海派到京津畫派、嶺南畫派、金陵畫派等等都十分活躍。隨著中國書畫經(jīng)過第二繁榮期的價格飆升與調(diào)整，到了2009秋到2011秋的第三繁榮期，逐漸孕育出大師行情。上文提到的張大千，其行情就極具代表性，堪稱大師熱的領(lǐng)頭羊。另一個與其并駕齊驅(qū)的大師，則是知名度相差無幾的齊白石，在第三繁榮期開始的2009秋拍，其《可惜無聲》冊頁就以9520萬元高價成交；到其轉(zhuǎn)折點2011秋拍，其《山水冊》以1.94億元破億成交；而在此前的2011春拍，其書畫合璧之作《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》更創(chuàng)下4.255億元的天價。

2012年市場調(diào)整后，近現(xiàn)代書畫板塊受到?jīng)_擊最大，大師熱一度冷卻，畫派行情卻再度走強。這恰恰說明在這個板塊里，大師行情和畫派行情之間存在一種張力。不過，盡管行情調(diào)整，但大師熱卻仍然很頑強，只是避開了領(lǐng)頭羊張大千和齊白石向其他大師延伸，不妨視為沒有領(lǐng)頭羊的大師行情。下面僅以進入億元榜的大師為例：

李可染，2010年秋拍曾經(jīng)以《長征》進入億元榜，一到行情調(diào)整的2012年馬上就成為市場明星：當年春拍，其作品《韶山：革命圣地毛主席舊居》以1.2億元成交，《萬山紅遍》則2.9億元成交；2015年又有2件作品分別在春拍與秋拍成交價破億；

黃胄，其作品《歡騰的草原》在2013年秋拍以1.288億元成交；

潘天壽，其作品《鷹石山花圖》在2015年春拍以2.79億元成交；

傅抱石，2011年秋拍其《毛主席詩意冊頁》曾經(jīng)以2.3億元成交價進入億元榜，到2016年秋拍，其《云中君和大司命》也以2.3億元成交。

值得注意的是，2016年，當年的領(lǐng)頭羊張大千與齊白石的億元行情也回歸了：張大千的《桃源圖》在春拍以逾2.7億港元成交，再創(chuàng)拍賣紀錄；《巨然晴峰圖》與《瑞士雪山》在秋拍則分別以1.035億元與1.6億元成交；齊白石的《山水冊》，秋拍再現(xiàn)拍場，以1.955億元成交。難怪業(yè)內(nèi)專家驚呼，大師熱又回來了！那可是有領(lǐng)頭羊的大師行情喔！就以張大千為例，其拍賣紀錄較之6年前，顯然上了一個臺階。我們有理由期望，2017年的近現(xiàn)代書畫板塊，在大師行情引領(lǐng)下再度進入繁榮期。

宮廷熱

宮廷熱，指的是宮廷藝術(shù)熱，既指歷代帝王制作的藝術(shù)品與工藝品，也包括他們所收藏的歷代藝術(shù)品。

因此，宮廷藝術(shù)熱可是全方位的，三大主流板塊都有涉及。比如在書畫板塊中，不要說那些帝后的御筆，光是記錄著宮廷收藏的《石渠寶笈》，就被各路買家視為拍場指南，只要在上面著錄過的書畫作品頓時身價百倍。即便僅限于器物，也很難一舉囊括，舉凡瓷器官窯（如瓷器中的“清三代”）、宮廷家具（龍椅、屏風(fēng)）、服飾（龍袍、朝珠）、擺件（如景泰藍）等，可謂洋洋灑灑。

考慮到篇幅有限，這里僅舉帝王璽印為例：蘇富比在香港春拍中推出了一尊清康熙帝御寶檀香木異獸鈕方璽；在香港秋拍中又推出了一尊乾隆帝御寶青玉交龍鈕方璽，分別以9260萬港元與9148萬港元高價成交。

先看康熙皇帝的那尊檀香木方璽，不僅材料特殊，上面還刻著“敬天勤民”四字，似乎在顯示康熙皇帝的個人信念和政治綱領(lǐng)，所以又稱“敬天勤民”寶。專家考證，“清三代”的康熙、雍正、乾隆，正是清王朝發(fā)展的鼎盛時期，三代皇帝都有“敬天勤民”寶，而雍正、乾隆所制作的，都是以康熙的為藍本?？梢娺@方寶熙對他們而言不僅象征著皇帝至高無上的權(quán)力，也因為“敬天勤民”四字所蘊含的意義和思想而作為座右銘，可以為其統(tǒng)治帶來權(quán)威和祝福。專家還考證，康熙年間這尊寶璽一直存放于皇帝議政和接待外賓的宮殿乾清宮，足見其重要性。

再看秋拍的“清乾隆 乾隆帝御寶青玉交龍鈕方璽”，故宮玉璽專家郭福祥考證，是乾隆作為“太上皇”期間刻制的20余方太上皇帝御寶中位列第二的一方，也是所有實際鈐用的太上皇帝之寶中最大的。此方御寶采用新疆和田青玉琢制，其玉質(zhì)色純美，體積碩大，實屬難得；其印文篆法別致，俊美飄逸，增減之筆恰到好處；其印鈕雕工精美，融合圓雕、淺浮雕、高浮雕、透雕等諸多琢玉技法于一身，是典型的乾隆中早期印鈕風(fēng)格，確為皇帝御寶中難得的精品。

值得一提的是，蘇富比秋拍還另外推出了一方“清乾隆 青玉交龍鈕孝莊皇后尊謚寶璽”，蘇富比主管專家仇國仕指出，2003年在蘇富比曾將3件玉璽作為一個拍品拍賣，其中就包括這尊“謚寶”，拍賣結(jié)果以3000萬港元打破了宮廷藝術(shù)的拍賣紀錄。從此，璽印收藏在眾多宮廷文物中脫穎而出，成為一個亮點?？梢娫趯m廷熱中，璽印熱也已經(jīng)延續(xù)了十多年，尤其在2012年市場行情進入調(diào)整階段后，更是不斷爆出新的拍賣紀錄?？梢灶A(yù)期，2017年宮廷藝術(shù)仍然將受到追捧，璽印熱也會繼續(xù)延燒。

西方熱

西方熱，也就是西方藝術(shù)熱，特指中國買家追捧西方藝術(shù)品尤其是西方現(xiàn)當代藝術(shù)作品的熱潮。

西方熱有一個特殊的背景：2012年中國藝術(shù)市場陷入行情調(diào)整泥潭后，西方藝術(shù)市場卻在西方現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)兩大板塊的帶領(lǐng)下走出了一波“東方不亮西方亮”的行情，而這一波行情的動力之一，是將收藏體系擴展到西方藝術(shù)經(jīng)典的中國藏家。2016年這波西方熱仍在延續(xù)。如專事藝術(shù)特展的上海天協(xié)文化發(fā)展公司，繼舉辦了畢加索、莫奈、達利、雷諾阿等一系列西方藝術(shù)大師特展后，在2016年10月又舉辦了蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)大師展。又如上海余德耀美術(shù)館，在2016年上半年舉辦了賈科梅蒂回顧展。這位長期被國人忽視的藝術(shù)家近年來因在國際市場上頻頻拍出天價而成為市場明星，而回顧展則展出了來自賈科梅蒂基金會的250件左右的作品，包括最具標志性的《行走的人》（1960）、《匙型女人》（1927）、《行走的女人》（1932）、《鼻子》（1947）、《籠子》（1950）等，涵蓋了他備受關(guān)注的雕塑、繪畫、肖像素描、手稿以及相關(guān)攝影等檔案資料，為全方位理解和欣賞大師提供了豐富的維度。

西方熱也延燒到中國拍賣市場：如國際拍賣行佳士得，在2013年9月在上海首拍時就開創(chuàng)了在中國內(nèi)地直接拍賣西方現(xiàn)當代藝術(shù)大師作品的先例。2016年10月，他們在上海拍賣中再度云集西方印象派及當代藝術(shù)、戰(zhàn)后及當代藝術(shù)，其“二十世紀及當代藝術(shù)”晚間拍賣推出的40件東西方藝術(shù)大師名作中包括了馬克斯·恩斯特 （1891-1976）《無題》、貝爾納·布菲（1928-1999）《埃米爾》、羅伊·利希滕斯坦（1923-1997）《靜物紅蘋果》等杰作。

內(nèi)地拍賣公司也把西方藝術(shù)作品引入了內(nèi)地拍場。杭州的西泠印社拍賣公司，從2015年秋拍就開設(shè)了西方藝術(shù)專場。2016年秋拍再度推出西方大師繪畫作品專場，除了印象派之外，還額外關(guān)注了16世紀到17世紀的荷蘭和英國風(fēng)景畫，結(jié)果16件標的100%成交，其中一件雷諾阿《草地上的裸女》最初版本，以690萬元成交。

最新的嘗試則是2016年12月進行首拍的新公司保利華誼（上海）拍賣公司，在首拍中專門為西方藝術(shù)品設(shè)計了一個“對話：重要東西方藝術(shù)夜場：從元人秋獵圖到畢加索”，結(jié)果斬獲5.9億元總成交額。其中西方大師專題10件作品取得2.06億元的總成交額：巴勃羅·畢加索《燈下的女人（杰奎琳）》以5865萬元成交，克勞德·莫奈《圣·安德利斯》4600萬元成交，保羅·高更《花園一角》3795萬元成交。

國際拍賣公司也嘗試將西方藝術(shù)直接拿到香港拍賣，而不是像蘇富比佳士得已經(jīng)形成的慣例，只是把在紐約、倫敦要拍賣的西方藝術(shù)重要作品拿到香港做拍前巡展。如國際拍賣行富藝斯（Phillips），2016年11月在香港舉辦了“二十世紀及當代藝術(shù)和設(shè)計專場”首拍，其中推出多件西方當代藝術(shù)大師的作品，其中羅依·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）曾于1998年在香港藝術(shù)館展出的作品《中式山水畫系列：山水與草》，以3548萬港元拔得頭籌。

展望2017，西方熱還將繼續(xù)，相信會有更多的拍賣公司，在中國的拍賣場上直接拍賣西方藝術(shù)品，也會有更多的中國展覽公司、公私美術(shù)館舉辦西方藝術(shù)大展，吸引更多中國藏家進入西方藝術(shù)收藏領(lǐng)域，帶來西方藝術(shù)的新行情。

藝博會熱

藝博會熱，最早發(fā)端于當代藝術(shù)領(lǐng)域，逐漸變成藝術(shù)圈流行的做法。當拍賣場上當代藝術(shù)正忙于洗牌之際，這股藝博會熱就更值得關(guān)注了。

中國當代藝術(shù)作為獨立的板塊在拍賣場上出現(xiàn)，到2016年也不過10周年：2006年3月蘇富比在紐約舉辦中國當代藝術(shù)專場，一開始就引爆了行情，張曉剛的作品以近百萬美元的成交價打開了價格空間，造成了這個板塊行情高開低走的特點。對此，拍賣行的對策是高舉高打，因此行情還來不及充分展開，已經(jīng)因為價格偏高而陷于兩極分化的狀態(tài)：一方面拍賣紀錄扶搖直上，直到曾梵志《最后的晚餐》在2013蘇富比香港秋拍中以1.8億港元的成交價跨越億元大關(guān)；另一方面，許多藝術(shù)家的作品在受到短期熱捧后，就長期陷于反復(fù)洗牌的困境中。因此，以巴塞爾為首的藝博會熱在中國有了特殊的含義：這是處于相對弱勢的畫廊，借參加藝博會與拍賣行爭奪藏家，也借此爭奪當代藝術(shù)的定價權(quán)。

在藝博會熱中，筆者特別要提醒讀者關(guān)注藝博會的“同城PK”現(xiàn)象。在香港，巴塞爾藝博會舉辦期間，有一個名叫“Art Central”的藝博會同時舉辦；無獨有偶，在上海，2016年開創(chuàng)了西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會和名叫“ART021”的藝博會同時舉辦的先例。也許香港巴塞爾和“Art Central”還很難說是“同城PK”，巴塞爾太“高大上”，在藝博會領(lǐng)域是名副其實的亞洲第一，而在臨時場地搭建展場的“Art Central”只能是拾遺補缺。不過，在香港這個國際商都，“Art Central”的拾遺補缺功能卻也是穩(wěn)定的市場需求，因此將在2017年舉辦第三屆。

至于上海，則更像一場“同城PK”。在西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會，2014年首屆參展的畫廊是25家，其中包括美國的佩斯、英國的白立方等國際大畫廊，2015年增加到32家，2016年則是31家，11家新畫廊中有9家來自境外；而“ART021”，2013年第一屆是29家，2014年是54家，2015年是75家，2016年則是84家，首次參展的16家畫廊中，不乏韓國的KUKJY GALLERY、臺灣的誠品畫廊等國際知名畫廊?！癆RT021”的創(chuàng)始人之一應(yīng)青藍女士聲稱有一種“小小的擴張”的理念：“每年都有一定規(guī)模的擴張，這種擴張是有理有節(jié)的，基本上是在上一年畫廊數(shù)量的30%-40%左右，因為這個是我們的可控范圍?！辈贿^這卻使“ART021”有了江湖地位，上海的秋季藝術(shù)季的日程由其來確定。相比之下，“西岸”作為新一代藝術(shù)區(qū)，在徐匯區(qū)政府支持下，其建設(shè)已初具規(guī)模：從龍美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、上海攝影中心等名噪一時的私人美術(shù)館崛起，到香格納畫廊與丁乙等藝術(shù)家的工作室的入駐，一條完整的藝術(shù)生產(chǎn)鏈在西岸儼然成型。香格納畫廊創(chuàng)辦人何普林認為，西岸是上海藝術(shù)生態(tài)發(fā)展的下一步，是上海當代藝術(shù)的未來。

確實，西岸是未來，“ART021”則是當下，兩家藝博會已經(jīng)宣布，2017年還會同時開辦。筆者相信，兩者的互補與共存，讓市場各方對2017年的當代藝術(shù)板塊充滿期待。