12小時(shí)：一班人演了三出戲

紫茵

從上午9時(shí)到晚間9時(shí)，在12小時(shí)之內(nèi)，觀摩三部戲，累不累？有些累；演三部戲，累不累？非常累。況且，這并非“累不累”的問題，而是“行不行”的盤詰。西洋歌劇《茶花女》、現(xiàn)代豫劇《走出一線天》、原創(chuàng)音樂劇《中國(guó)蝴蝶》，三部戲同一班人，歌唱為主，同時(shí)加形體帶表演超過6小時(shí)，在舞臺(tái)上塑造了身份、國(guó)籍、年代、性格完全不同的三組角色。2016年12月24日，在鄭州大學(xué)西亞斯歌劇音樂劇學(xué)院，觀摩武秀之“三合一”-“一演三”教學(xué)實(shí)踐匯報(bào)演出，大家共同見證了中國(guó)聲樂教育教學(xué)的一個(gè)特殊案例、一個(gè)非凡奇跡。本文不作其“前世來(lái)生”的回顧與展望，相關(guān)理論問題也毋庸贅述。只談現(xiàn)場(chǎng)觀摩三部戲的個(gè)人體驗(yàn)，希望與讀者分享由此觸發(fā)的感動(dòng)與感懷。

武秀之教授顯然不想重復(fù)或已不滿足于開一場(chǎng)音樂會(huì)，而是想在同一個(gè)舞臺(tái)上、同一場(chǎng)演出里，讓大家聽到一個(gè)學(xué)生、一條嗓子兼?zhèn)涿缆暎ā安杌ㄅ保?、民聲（“白毛女”）、戲曲（“七仙女”）演唱的非凡能力。這一次的匯報(bào)演出，她希望超越以往所有的實(shí)踐成果，將以同一班子在同一日子，演出全本三部戲，全面攀升由歌唱、表演、舞蹈“三合一”到聲樂教學(xué)、劇目創(chuàng)作、舞臺(tái)實(shí)踐“一演三”的新高度。

《茶花女》為經(jīng)典習(xí)作，《走出一線天》和《中國(guó)蝴蝶》則為武秀之親自委約，編劇作曲等應(yīng)其邀約特為其“三合一”教學(xué)實(shí)踐量身定制的原創(chuàng)作品。同一天三部戲的匯報(bào)演出，全部由武秀之教學(xué)團(tuán)隊(duì)青年師生領(lǐng)銜擔(dān)綱。男女主角挑梁擔(dān)綱掛頭牌，女高音付虹莉分飾薇奧萊塔、山水秀、祝英臺(tái)，男高音胡志華分飾阿爾弗雷多、趙春嶺、梁山伯。男中音郭晉瑞和女中音趙燕則分飾亞芒、二叔、祝父和阿尼娜、三嬸、祝母。

如此“一演三”，高度何其高，難度何其大，前所未有。

中文譯詞——音樂通達(dá)流麗

河南省委宣傳部、省文化廳、省文聯(lián)和省音協(xié)、西亞斯國(guó)際學(xué)院、西亞斯歌劇音樂劇學(xué)院等主辦方與承辦者，依照武秀之教授心意，用簡(jiǎn)樸的制作呈現(xiàn)精美的藝術(shù)。舞臺(tái)上基本采用投影天幕變幻景觀，既無(wú)樂隊(duì)也無(wú)指揮。在一臺(tái)立式鋼琴上，《茶花女》全部音樂由蘇醒、何楠、董文鑫、趙敏四人依次演奏。

“親愛的朋友啊，我們一起來(lái)歡樂，在這個(gè)夜晚……”，咦？原來(lái)他們用中文演唱！這是我在國(guó)內(nèi)看得最多的歌劇之一，但從未聽過薇奧萊塔、阿爾弗雷多唱中文。關(guān)于西洋歌劇用原文還是用中文演唱，前些年?duì)幷摫容^熱鬧。我個(gè)人偏向用原文，因?yàn)橛弥形难莩亣@調(diào)可能還能聽，可那些繁雜零散對(duì)話式的宣敘調(diào)，用中文演唱感覺會(huì)很滑稽，基本沒法兒聽。

《茶花女》開始的場(chǎng)景，薇奧萊塔大病初愈呼朋喚友，正忙著和沙龍賓客寒喧周旋，這里很長(zhǎng)一段都是那種七嘴八舌打招呼的碎片化的宣敘，開始的確不太適應(yīng)。從《飲酒歌》往后，聽了一會(huì)兒漸漸發(fā)現(xiàn)，他們的聲音造型靠向歌劇化、角色化，演唱越來(lái)越順耳、悅耳。重點(diǎn)是，中文詞語(yǔ)的技術(shù)性處理比較得當(dāng)，在聲調(diào)、歸韻和行腔、潤(rùn)腔上有獨(dú)到講究，而且字的輕重音與音樂流動(dòng)的走向貼得很好，聽上去不別扭、不生硬。

“啊，那就是他嗎？”第一幕這首茶花女最著名的詠嘆調(diào)，付虹莉演唱很順。開始的沉吟，中段的憧憬，此后的惆悵，自怨自艾、自暴自棄的心理變化、情緒起伏，基本都能到位。女高音的歌聲里釋放著花都名媛的優(yōu)雅，沉迷愛情的溫柔，還有深層的憂傷。在表現(xiàn)薇奧萊塔在交際中“另一張”面孔時(shí)，如果再多幾分嫵媚妖嬈激情奔放，這個(gè)角色就會(huì)更豐滿生動(dòng)。

第二幕第一場(chǎng)阿爾弗雷多的獨(dú)白，“她那溫柔的微笑，溫暖了我這年輕火熱的心”，那段幸福而愜意的詠唱，將胡志華充滿青春活力的音色魅力展示得相當(dāng)充分。郭晉瑞飾演的老亞芒，歌喉充分展示出男中音穩(wěn)定的狀態(tài)與潛質(zhì)。無(wú)論對(duì)薇奧萊塔訴說(shuō)“上帝給了我一個(gè)好女兒……”，還是勸慰阿爾弗雷德“普羅旺斯你的故鄉(xiāng)”，他的表演有分寸、有節(jié)制，演出了一個(gè)嚴(yán)肅古板的老鄉(xiāng)紳。

第三幕基本是薇奧萊塔的獨(dú)角戲，“一個(gè)人的表演”舉足輕重。付虹莉的詠嘆與宣敘，中文字詞似無(wú)障礙，演唱通順流麗。走向生命終點(diǎn)的茶花女，已然體衰氣短接近極限。最后亞芒父子、醫(yī)生女仆上場(chǎng)后的幾段重唱中，無(wú)論聲音的控制，還是音準(zhǔn)的把握，付虹莉都相對(duì)突出，她的成熟度與穩(wěn)定感更令人放心。

全劇“綠葉青蔥”的弗洛拉、子爵、男爵、侯爵及歌隊(duì)的青年師生，有嗓子、有樣子，全力以赴，入戲自然。佟偉編導(dǎo)的茨岡女子群舞和斗牛士男子舞有水準(zhǔn)、有效果，在第二幕第二場(chǎng)渲染氣氛增添色彩。

應(yīng)該說(shuō)“一演三”開篇不錯(cuò)。《茶花女》中文版能唱到這個(gè)程度，恐怕非“武秀之唱法”難以做到。

中州方言——韻味濃郁鮮明

但凡聲樂內(nèi)行都知道，上午時(shí)嗓子還沒“遛開”，最難唱。西洋歌劇《茶花女》攻克了頭道難關(guān)，下午現(xiàn)代豫劇《走出一線天》接著來(lái)。

阿爾弗雷多不如薇奧萊塔辛苦，這一部胡志華領(lǐng)銜頭牌生角，他扮演的趙春嶺是個(gè)在深山里土生土長(zhǎng)的公路段段長(zhǎng)。這個(gè)角色戲份相當(dāng)重，別人都有個(gè)歇晌的工夫，他可不成，基本要從頭站到尾，唱腔也是一段接一段。因?yàn)?，自始至終男一號(hào)演的就是個(gè)“說(shuō)客”。

在河南與山西兩省交界的太行山脈，有一個(gè)實(shí)現(xiàn)小康不久的億元村“一線天”，處于即將開工修筑的焦晉公路咽喉要道。這些剛剛擺脫貧困的村民正憧憬著美好未來(lái)，卻必須服從大局盡快拆遷，他們毫無(wú)思想準(zhǔn)備，難以面對(duì)現(xiàn)實(shí)。其中，趙春嶺的親人將承受最為慘重的經(jīng)濟(jì)損失。更艱難的是，其父早年因修路不幸犧牲的英雄紀(jì)念碑也將為新路讓道。他需要說(shuō)服的不僅是村民，還有最難應(yīng)對(duì)的親人。

在《走出一線天》里，付虹莉扮演趙春嶺之妻山水秀，身懷六甲依然擔(dān)著村辦石材廠一把手的重任。雖不算女一號(hào)，卻與男一號(hào)有很多對(duì)手戲。中秋月圓，本來(lái)為丈夫回家欣喜不已，孰料驚聞自己興旺發(fā)達(dá)的廠子，竟然要為開通新路而關(guān)閉。怎么想得通呢？生氣、賭氣、發(fā)脾氣，一個(gè)溫柔賢淑、精明干練的村婦，身上哪還殘留著茶花女的痕跡？

重點(diǎn)當(dāng)然還是演唱者聲音造型的徹底改變。在堅(jiān)持立足“假聲位置真聲唱法”的根基上，女高音、男高音和男中音、女中音，在僅僅幾個(gè)小時(shí)之后，似乎換了一副嗓子，從西洋美聲轉(zhuǎn)化為“河南高調(diào)”的演唱。這是豫劇的舊稱也叫“河南梆子”。早期演員多用大本腔真聲或二本腔假嗓演唱，起腔與收腔時(shí)翻高，尾音帶“謳”又曾叫“河南謳”，具有鮮明的地域特征。

眾所周知，傳統(tǒng)戲曲只有生旦凈丑而無(wú)中低聲部。該劇最大的突破創(chuàng)新在于，武秀之教授將女中音、男中音引入豫劇聲腔，要讓女中音、男中音也能演唱豫劇。同時(shí)采用二重唱、三重唱、合唱以及花腔演唱技巧，從而賦予傳統(tǒng)聲腔全新的有機(jī)元素，藝術(shù)的表現(xiàn)力與感染力也得到有效提升。

女一號(hào)趙玉英，既是“一線天”走向小康的帶頭人，又是男一號(hào)趙春嶺的大姑，還是把孤兒養(yǎng)大成人的娘親。女中音黃春華嗓音寬亮密實(shí)，行腔圓潤(rùn)飽滿。男中音郭晉瑞扮演趙春嶺的斷臂二叔，農(nóng)家樂正開得風(fēng)生水起。他的嗓音演唱豫劇，有點(diǎn)“黑頭”的感覺。大姑、二叔兩位“長(zhǎng)輩”和妻子山水秀是趙春嶺重點(diǎn)說(shuō)服的對(duì)象，必須攻克的難關(guān)。

有豫劇界領(lǐng)導(dǎo)專家稱《走出一線天》為“《朝陽(yáng)溝》以后的里程碑”。我們確實(shí)聽到武秀之教授團(tuán)隊(duì)演員，高亢激越抑揚(yáng)頓挫的戲曲化的演唱與道白，中州方言字正腔圓，行腔酣暢韻味醇厚。表演富于強(qiáng)大的情感力度，全劇人物性格十分鮮明。在“一對(duì)三”的大量戲劇性矛盾沖突中，男高音雖有幾處高音區(qū)閃現(xiàn)“裂紋”。但最后趙春嶺經(jīng)歷喪妻之痛的唱段，胡志華演繹得聲情并茂流暢完整，高音漂亮帥氣穩(wěn)健沖頂。

只是在贊嘆之余也不免有些擔(dān)心，“一演三”這剛到“二”啊，那只“蝴蝶”，還能飛起來(lái)嗎？

中國(guó)風(fēng)格一表演神氣活現(xiàn)

演完現(xiàn)代豫劇《走出一線天》僅僅兩個(gè)多小時(shí)之后，一班人又換上戲裝粉墨登場(chǎng)。大軸戲?yàn)橐魳穭　吨袊?guó)蝴蝶》，編劇居其宏，作曲周雪石，導(dǎo)演張遠(yuǎn)文、李利宏、王曉凡。該劇1999年首版面世，2004年在西亞斯國(guó)際學(xué)院成功排演，引起國(guó)內(nèi)業(yè)界高度關(guān)注。十七年來(lái)，經(jīng)數(shù)次反復(fù)修改加工，美麗“蝴蝶”曾飛向海外載譽(yù)歸來(lái)，還獲得國(guó)內(nèi)、省內(nèi)多項(xiàng)榮譽(yù)。

全劇分為“春之舞”“夏之夢(mèng)”“秋之歌”“冬之殤”四幕。中國(guó)古代四大民間傳說(shuō)之一的《梁山伯與祝英臺(tái)》被稱為“東方的《羅密歐與朱麗葉》”，家喻戶曉盡人皆知的愛情悲劇無(wú)需贅述。本次演出，付虹莉和胡志華這對(duì)生旦組合分飾祝英臺(tái)和梁山伯，尹曉莉和李元方分飾丫鬟銀心和侍從四九，郭晉瑞和趙燕分飾祝父和祝母。“一演三”導(dǎo)演佟偉。

如果閉上雙眼，恐怕一般人光憑聽覺很難辨識(shí)，這就是薇奧萊塔一山水秀、阿爾弗雷德一趙春嶺，在舞臺(tái)上演唱?！吨袊?guó)蝴蝶》并未采用歐美音樂劇常用的本真自然發(fā)聲的流行唱法，祝英臺(tái)和梁山伯，基本是偏重我們民族聲樂高音聲部的演唱范式。相比西洋歌劇、現(xiàn)代豫劇，在氣息支點(diǎn)上、共鳴位置上、腔體開合的方向與幅度上均作了相應(yīng)的調(diào)整。從聲音造型角色化上，祝英臺(tái)清麗婉轉(zhuǎn)，梁山伯清越柔潤(rùn)，中文字詞也更為清晰流麗，且不帶前兩部戲的痕跡和余味。在處理歌唱性與音樂性時(shí)，更為自然靈秀；在平衡抒情性與戲劇性時(shí)，更顯張弛有度。

中國(guó)幾代民族聲樂歌唱家，大多從傳統(tǒng)戲曲聲腔汲取營(yíng)養(yǎng)。演員在這部古典題材的音樂劇中自然也本能地有所借鑒發(fā)揮。梁山伯重病垂危生命絕唱、祝英臺(tái)悲憤交集下轎哭墳，表現(xiàn)情感性與戲劇性極富張力的片段，雖然周雪石譜寫的音樂似乎有意識(shí)回避同類題材越劇、豫劇等戲曲元素，但在清雅新穎的音樂中，胡志華和付虹莉的演唱融入了“寒韻”哭腔的感覺，非常吻合特定的情景情緒。

全劇故事本無(wú)懸念，一路看下來(lái)，最后帶給觀眾意外之喜的卻是《中國(guó)蝴蝶》里的兩個(gè)書僮。尹曉莉和李元方，兩位年輕人的出色表現(xiàn)，不僅在于銀心和四九所有唱段完成質(zhì)量上佳，更重要的是他倆的“戲”特別出彩。這對(duì)少男少女打打鬧鬧、哭哭笑笑，懵懵懂懂、心心念念，表演自然松弛、生動(dòng)鮮活。即便退至表演后區(qū)也絕不出戲，你們唱你們的，我們玩我們的，小孩子過家家的嬉戲、游戲、把戲，妙趣橫生格外動(dòng)人。

聽了三部戲，我個(gè)人感覺，相比西洋歌劇《茶花女》、現(xiàn)代豫劇《走出一線天》而言，《中國(guó)蝴蝶》應(yīng)該是付虹莉、胡志華最得心應(yīng)手的“本工戲”。毫無(wú)負(fù)擔(dān)障礙，演得輕松唱得盡情，現(xiàn)場(chǎng)效果也最為理想。下午趙春嶺在“一線天”曾一度“險(xiǎn)象環(huán)生”，而在這部戲里，梁山伯聲音沒有出現(xiàn)問題，表演也越發(fā)自信自然。最后“化蝶”飛升順利闖關(guān)。

可貴的是，武秀之教授并非親傳一個(gè)或幾個(gè)弟子，而是培養(yǎng)一群或幾代門生。如今，付虹莉、胡志華、尹曉莉、郭晉瑞、趙燕、朱正華、李元芳等青年教師，已然成為“三合一”一“一演三”聲樂教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐的中堅(jiān)力量。

雖然武秀之教授帶領(lǐng)她的團(tuán)隊(duì)，早在1988年開始已赴鄭州、北京等地先后開過音樂會(huì)，演出《第一百個(gè)新娘》《走出一線天》《中國(guó)蝴蝶》全本歌劇、豫劇、音樂劇，引起國(guó)內(nèi)聲樂界高度關(guān)注。但如此規(guī)模與規(guī)格的“三合一”一“一演三”卻是“神話已經(jīng)變成了現(xiàn)實(shí)（居其宏語(yǔ)）”的第一次公開亮相。中外聲樂教育史和世界戲劇演出史上，是否還有這樣的先例？如果沒有，2016年12月24日的同一班子三部全本戲的演出，應(yīng)該是一個(gè)開創(chuàng)性的特例。

2016年歲末的冬日，我和同道趕赴西亞斯歌劇音樂劇學(xué)院。此前僅有耳聞卻無(wú)見識(shí)，從“零”開始第一次身臨“三合一”-“一演三”現(xiàn)場(chǎng)，相比很多對(duì)其早有了解的前輩、同輩、后輩，更深地感覺到一種心靈震撼?！拔湫阒ā苯虒W(xué)與實(shí)踐的模式，這條探索之路走到今天，自有其成就成功的特殊性、典型性，大面積推廣也許遙不可及。但她畢竟為中國(guó)聲樂教育教學(xué)打開了一扇門，提供了有益的啟示。這些經(jīng)驗(yàn)與成果，在今后很長(zhǎng)時(shí)間里將顯示其深遠(yuǎn)意義。