讀歷史還是欣賞藝術

游暐之

上海觀眾對于音樂劇《莫扎特》的期待是從2016年初就開始的。這種期待貫穿了幾乎一整年。2016年12月13日，《莫扎特》終于登陸上海文化廣場，40場的演出更讓之前的期待變成當下的熱捧，并且這個熱度持續(xù)跨躍到了2017年，直到元月15日完美收官。

這是一部人物的傳記，編劇米歇爾·昆策和作曲西爾維斯特·里維是老搭檔，前兩年熱演的德語音樂劇《伊麗莎白》同樣出自二人的手筆。宣傳海報上“MOZART”這個單詞設計成用類似鵝毛筆書寫的、筆法不羈、力度強勁的血紅色手寫體，并且在后面綴以驚嘆號。而當看完全劇之后，才發(fā)現(xiàn)海報上的這一串耀目的血紅色字符，竟然是“莫扎特用自己的鮮血”書就的！印象深刻的一幕——當莫扎特虛弱地躺在病榻上奄奄一息的時候，象征他“天賦和才華”的小阿瑪?shù)?，依然跪在他的身邊手握鵝毛筆不停地、急速地埋頭書寫著。生命即將逝去，智慧的光芒也將要熄滅，“天賦和才華”不愿就此罷休，“他”舉起手中的筆，毫不猶豫地刺向莫扎特右手臂的動脈，然后蘸著流出的鮮血，繼續(xù)創(chuàng)作……然而，生命的枯竭不可遏止，當“天賦和才華”手中的筆已經(jīng)流淌不出讓“他”滿意的音符的時候，莫扎特指著自己的胸口：“這里還有一點血……”于是，小阿瑪?shù)聸Q絕地高舉起手中的筆，奮力刺向莫扎特的胸口。這一次，沒有鮮血流出了，有的只是隨著莫扎特肉身的消亡，“天賦和才華”也隨之離去。

其實，每個人的創(chuàng)作或多或少都會有相似之處。這并不是說作者缺乏創(chuàng)新，而是思維方式?jīng)Q定了這種類似。記得音樂劇《伊麗莎白》中，自始至終死神與伊麗莎白相伴左右；同樣的，音樂劇《莫扎特》中，象征其“天賦和才華”的小阿瑪?shù)屡c莫扎特如影隨形，具象地出現(xiàn)在舞臺上。小阿瑪?shù)逻@個“非物質”的角色形象的出現(xiàn)，也注定了這部以莫扎特名字命名的音樂劇作品，已經(jīng)不能單純地以歷史記載進行對號入座的解讀了。這一角色的設置，也讓這部音樂劇充滿一種既浪漫又哲學意味濃厚的氣質，令人耳目一新。

日耳曼民族確實是善于思考的，這從《莫扎特》這部作品就可以看得出。雖然是人物傳記，但作者并沒有受歷史的束縛，即便是按照莫扎特生平的時間順序來結構戲劇，作者亦會根據(jù)自己表達的需要選擇恰當?shù)娜宋锖褪录眢w現(xiàn)戲劇的思想主題。自幼被稱為神童的莫扎特，作者對他可愛的童年著墨極少，可以說一筆帶過，重點是在其成人之后。莫扎特的長大，對于他的父親，對于他周邊的人，似乎都是一個難以接受的事實；對莫扎特本人而言，也一度無所適從。種種矛盾便由莫扎特的長大開始了。戲劇必須有沖突，而矛盾便是沖突的始作俑者。莫扎特與大主教的矛盾，莫扎特與父親的矛盾，莫扎特與妻子及其一家的矛盾，這些矛盾看似獨立實則交叉，環(huán)環(huán)相扣，層層推進，人物的命運和情感也讓觀眾唏噓不已。

舞臺藝術作品，選擇人物傳記是有極高難度的，莫扎特短暫的一生，可選擇的事件也不勝枚舉，更何況他還留下了大量的傳世作品。目前的選擇不能說就是最精華的，但卻是創(chuàng)作者最需要的。其實一個作者，最關鍵的是要知道自己想做什么，就好像這部音樂劇的音樂。莫扎特自己的音樂在這部音樂劇中出現(xiàn)的頻率并不高，只在必要的場景出現(xiàn)過幾次，而且時間都很短；并且即使是演奏這些音樂的片段，也是經(jīng)過重新的編排和處理的，我認為這一點非常難得的。因為按照通常的思路，以音樂家的生平為題材寫作，很難擺脫固有的束縛，一不留神就會讓這部音樂劇成為莫扎特音樂作品集錦。作曲家顯然意識到這一點，并且規(guī)避得很好。當然，這也得益于編劇的構思和創(chuàng)作，因為昆策沒有平鋪直敘地去寫莫扎特的音樂創(chuàng)作歷程，而是努力挖掘人物的心路歷程，并且以當代人的視角，藝術地解讀這個音樂天才人性的一面。如此，便讓這部作品更具有一種當代話語的意境，讓觀眾更容易感同身受。

《莫扎特》的音樂和表演風格與《伊麗莎白》很類似，尤其是那種快節(jié)奏的敘述性的音樂語言，以及直來直去的舞蹈肢體動作，都能夠讓人強烈感受到創(chuàng)作者風格的一貫性。而男爵夫人演唱的《星星上的黃金》，出挑于其他的角色演唱的歌段，旋律非常優(yōu)美，風格完全不同，恍惚在聽韋伯的音樂劇。當然，主創(chuàng)二人都是從翻譯百老匯音樂劇起步開始獨立的音樂劇創(chuàng)作，受韋伯的影響亦是必然的。

這部音樂劇中，代表“天賦和才華”的小阿瑪?shù)麓┑氖悄莻€時代的古典服裝，發(fā)型是如人們所熟悉的莫扎特肖像上戴著假發(fā)；其他的角色服裝介乎現(xiàn)代和古代之間；而成年后的莫扎特的發(fā)型、著裝則完全現(xiàn)代——白色的圓領T恤，白色的帶帽休閑風衣，白色的修身休閑褲。服裝上的這種安排應該也是戲劇主題的一部分。在創(chuàng)作者看來，生于那個年代的莫扎特，他的藝術思想和理念，他的天賦和才華，他內心想要掙脫桎梏的叛逆，都表明他是一個在各方面超越時代的新人，所以表面上他是在服裝上與他人、與童年的自己（小阿瑪?shù)乱部梢允强醋髂赝甑挠白樱└窀癫蝗?，實則是他的思想和內心與整個社會的不諧和。

舞美同樣是這部音樂劇的一大看點，具象的舞美道具極少，根據(jù)不同場景，出現(xiàn)的就是鋼琴、幾把椅子、沙發(fā)方框內的馬車模型、從后方開上舞臺的房車、巨大的骷髏頭像、吊椅等等。而不同的地域、環(huán)境的變化，比如金色大廳、巴黎、薩爾茨堡、維也納、街道市場等等，都是通過后方的巨幕投影體現(xiàn)，投影的畫面制作得非常立體通透，與光潔的舞臺臺面有機融合，形成一個異常逼真的立體空間，效果極佳。旋轉臺的恰當運用，也很好地解決了動靜表演的需求。

音樂劇《莫扎特》看了兩遍，第一次一個人去的，第二次帶孩子去的。記得看完后與孩子交流，問：“覺得怎么樣？”答：“很有感染力！”問：“你覺得這樣演人物傳記和歷史是不是有出入？”答：“你是讀歷史呢還是欣賞藝術呢？”問：“劇中想要表達的主題似乎多了些？”答：“我用劇中的話回答你，只要運用得當，就是用多少音符都沒關系！”最后我這樣問：“你現(xiàn)在還小，我買票帶你來看，等你長大了，這樣的演出你會買票看嗎？”孩子回答：“當然會！”