以“無”為美之“瞬間藝術(shù)”

楊麗

摘 要：很多事物雖然是短暫的存在，但我們從未忘卻。本文從藝術(shù)本身出發(fā)，論述了“瞬間藝術(shù)”的本質(zhì)以及形成，從道家以“無”為美理論基礎(chǔ)出發(fā)延伸至作畫畫面的留白、壇城沙畫藝術(shù)，探討“瞬間藝術(shù)”的永恒和藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：以“無”為美；留白；壇城沙畫；國畫；“瞬間藝術(shù)”；永恒

我們將“藝術(shù)”定義為人類通過借助特殊的物質(zhì)材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質(zhì)材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行激情與活力的創(chuàng)造性勞動。可以說它是一種精神文化的創(chuàng)造行為，是人的意識形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)的有機結(jié)合體。藝術(shù)的體現(xiàn)是形象，藝術(shù)傳達的是情感。形象可以通過很多手段來呈現(xiàn)，而情感是瞬間的，無法炮制的，但是這種瞬間的體會很多時候卻能以另一種方式在內(nèi)心深處留有一份永久的位置。

從藝術(shù)角度講，形象即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術(shù)活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物形象和事物形象。形象是構(gòu)成藝術(shù)作品的基本要素，所以每個藝術(shù)形象都必須以個別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中的人、事、景、物的外部形態(tài)和內(nèi)在特征真實地表現(xiàn)出來，有血有肉、有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的真實感。藝術(shù)形象又是藝術(shù)家認識、體驗生活的結(jié)果，是藝術(shù)家審美意識的結(jié)晶，所以藝術(shù)形象又具有藝術(shù)家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術(shù)形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以“聞其聲，見其人，臨其境”的審美感受。這是藝術(shù)家用一種永恒的藝術(shù)方法儲存瞬間情感的方式。中國傳統(tǒng)美學(xué)中的審美追求一直潛移默化地影響著藝術(shù)的發(fā)展，而藝術(shù)的發(fā)展反過來又影響著傳統(tǒng)民族審美觀念。對于瞬間和永恒的定義，一直是美學(xué)中值得思考的問題。在人們通過一定的方法、圖形、聲音去傳達某些信息的同時，也在進行情感的傳達，久而久之，一些“瞬間藝術(shù)”孕育而生。

藝術(shù)形象作為一種媒介，一直貫穿于藝術(shù)活動的全過程。而“瞬間藝術(shù)”中的媒介往往存在的時間比較短暫，但所傳達的情感瞬間爆發(fā)力卻十分強大，讓人記憶深刻，不能忘懷。所以，傳達的感情的多少不能用傳達形式存在的時間長短來計算。很多時候無形本身也是一種美，正如道家的美本質(zhì)論中所說，以“無”為美的思想。所謂以“無”為美，是指以“無”為特點的“道”具有無限性的美，所以是“大美”“至美”“全美”。與此相比，世間的一切有形之美都是有限的美，而且都是由“無”統(tǒng)含、派生出來的美，因而不是真美、至美。這種美學(xué)觀揭示了一切有形可感的經(jīng)驗之美的局限性，指出最高的美應(yīng)是無限的美，這種無限的美存在于“無言”“無聲”“無形”“無味”“無樂”之中，它以反常的思路切中人類審美經(jīng)驗的某種真實，至今仍有很重要的美學(xué)價值。雖說很多時候很多人認為這種美學(xué)見解是片面的、錯誤的，但是對于瞬間藝術(shù)來說它并非毫無道理可言，只是偏重點不一樣而已。以“無”為美的思想，由老、莊發(fā)端，《呂氏春秋》《淮南子》發(fā)展，王弼集大成，自魏晉起，成為人們生活踐履和藝術(shù)創(chuàng)作中的美學(xué)追求。中國美學(xué)因而出現(xiàn)了“無為”之美、“無聲”之美、“無形”之美、“無言”之美、“無味”之美等一系列“全美”“大美”的表現(xiàn)形態(tài)。而現(xiàn)代藝術(shù)中的“瞬間藝術(shù)”沒有有形的媒介長時間的存在，這一“無”的思想跟這一美學(xué)理論如出一轍，也是以“無”為美的現(xiàn)代延續(xù)。

就中國書畫藝術(shù)而言，畫面中的空或白，不僅是一個有用的空間，還是一個充滿想象的、空靈的、意味深遠的存在，它往往反映了創(chuàng)作者力圖超越時空、進入一個大自由的狀態(tài)，憑借有形有象的筆墨，讓人們能從中意會到天地至美的感動，體悟到玄虛靈妙的道的存在，更能使畫面中融入更多瞬間的情感內(nèi)容，更有共鳴感。因為在藝術(shù)的境界中，空與無代表的是宇宙和生命的本體，是生生不息的大道。正是通過筆墨的點、線、面構(gòu)成的律動，虛實的對襯，有無的交融，于具象中透出空靈，在意境中暗示天機，一個博大浩渺的自由空間可以讓人無拘無束地遐想神游，正所謂脫塵境與天游耳。

在藝術(shù)家的眼中，畫境藝界的極至即為道的“虛境”，兩者并無分別。天地萬物，山川草木，造化萬端，這些皆為實境具象。因心造境，以手運心，此為虛境?；蛱摶?qū)?，或有或無，正是在筆墨之端、方寸之中，定其工拙，俱見山蒼樹秀，水活石潤，于天地自然之外，另構(gòu)一種靈奇、一種妙境。的確，作為美學(xué)概念的意境，并不僅僅是實有的物境，而是在對萬象的審美觀照中，以心觀景，以心照心，以心造境，從玄妙的自我心境中產(chǎn)生的一種難以言說的美妙境界。而這都是瞬間的情感。在這里，境是基礎(chǔ)，意為主導(dǎo)，意境創(chuàng)造或偏“意勝”，或重“境勝”，但均是情意物化、景物人化、具象景物融入藝術(shù)家感情和意圖，從而構(gòu)成的一種新穎獨特的景物。換而言之，意境是心與物、情與景、意與境交融的產(chǎn)物。“瞬間藝術(shù)”就是留住這份情的方式，而這種融合的體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)文化中比比皆是。

在藏傳佛教中有一種最獨特也最精致的宗教藝術(shù)。每逢大型法事活動，寺院中的僧人們用數(shù)百萬計的彩色沙粒在平面中描繪出立體的彩色畫卷，這個過程可能持續(xù)數(shù)日，乃至數(shù)月。但是，僧人們嘔心瀝血、極盡辛苦之能完成的美麗立體畫卷，并沒有用來向世人炫耀它的華美，而是在這個沙制的壇城在完成及法會過后，將它驅(qū)散。它是從外層的沙向內(nèi)層驅(qū)散，代表一切老死后又回到它心中本初的狀況。另外，它又表達了世事的無常和空性。用沙子描繪的世界會被毫不猶豫地掃掉，在頃刻間化為烏有……細沙將被裝入瓶中，并分成兩半，一半交給參與儀式的信徒，另一半則灑入附近的河流中，讓流水帶著祝福流向大海，進而傳到全世界。這就是壇城沙畫，在藏語中叫做dul-tson-kyil-khor，意思是“彩粉之曼陀羅”。壇城沙畫本身保留的時間不長，可是重在過程的感受和精神的傳遞，每一個觀賞過的人無一不被其震撼，這是一種短暫的、瞬間的媒介在詮釋一種永恒的情感，這也佐證了瞬間藝術(shù)的永恒價值。

以“無”為美揭示了無味勝過有味、無色勝過有色、無聲勝過有聲、無為勝過有為、無是非美丑勝過有是非美丑，這也為現(xiàn)實一再證明。“可樂”剛剛進入中國時，是人們喝飲料時的首選，20年過去，人們出行更喜歡的飲料乃是“無味”的礦泉水；幼年時，人人都喜歡吃糖，成年后人則普遍對糖感到膩味；酸、咸、甜、辣各有所好，葷、素、油、腥各有所愛，但如某種味道、食譜食之過久，必然生厭，只有淡而無味的米飯、白饅頭、白面包可以永久佐餐，令人久食不厭。陽光無色而多彩，書法無色而有韻，墨竹、墨蘭、墨菊、墨梅無色彩而較有色采之梅、蘭、菊、竹更令人喜愛，更富有意味。一幅繪畫、攝影中該留的空白處，設(shè)色必不如無色。

人們總愛說很多美好的事物如“曇花一現(xiàn)”，曇花一現(xiàn)需要孕育很長的時間，而開放的時間卻往往很短。曇花一現(xiàn)似乎好景不長，有幾分悲傷，但在人生旅途中，人與地球相比，可稱彈指一揮間，這樣看來曇花雖然一現(xiàn)，但美麗無限。很多時候我們總是想留住某一瞬間的感情，攝影的“瞬間藝術(shù)”、煙花的“瞬間藝術(shù)”、沙畫的“瞬間藝術(shù)”等，這些都是人們對情的追逐，很多時候以“無”為美，瞬間亦是永恒。