跨元、交互、實(shí)踐

周倩雯

摘 要：公共藝術(shù)教育作為公共精神產(chǎn)品的重要組成部分，體現(xiàn)了社會(huì)公平和公共資源的有效配置，是建設(shè)和諧社會(huì)的具體實(shí)施面。中國(guó)的公共藝術(shù)教育在藝術(shù)教育產(chǎn)品的開發(fā)層面取得出可喜的成果。美國(guó)公共藝術(shù)教育則通過“跨元性”“交互性”以及“實(shí)踐性”，充分體現(xiàn)了開放、包容與靈活的機(jī)制建設(shè)成果，對(duì)我國(guó)的公共藝術(shù)教育發(fā)展和基本教育理念更新有一定的啟示作用。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)教育；跨元性；交互性；實(shí)踐性

法國(guó)思想家盧梭提出“做中學(xué)”，這一理念同樣適用于藝術(shù)教育實(shí)踐。隨著時(shí)代的發(fā)展，經(jīng)典教育理論也需要順應(yīng)新的時(shí)代精神，藝術(shù)教育必須跨越橫亙?cè)诟鱾鹘y(tǒng)藝術(shù)門類之間的藩籬，尋求跨元發(fā)展；而藝術(shù)媒介的更新與迭代，也同樣呼喚著藝術(shù)教育實(shí)現(xiàn)交互性體驗(yàn)。歸結(jié)到藝術(shù)教育的核心，實(shí)踐才是所有教育手段所要達(dá)成的目標(biāo)。傳統(tǒng)型的學(xué)校課堂教育為學(xué)生提供的往往是較為機(jī)械刻板的教育模式，將學(xué)習(xí)的過程簡(jiǎn)化為“理論中來，理論中去”。中國(guó)教育雖然日益重視實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)置，也注重考核教師在課程中是否注入了實(shí)踐環(huán)節(jié)，但其考察的指標(biāo)往往只涉及“是”與“否”，以及時(shí)間長(zhǎng)度的統(tǒng)計(jì)考核，而忽略探究實(shí)踐教學(xué)的成果和循環(huán)再利用，即“做中學(xué)”到了什么？由“做”而形成的階段性成果如何反哺至教育過程，再成為“學(xué)”的第一手資源？當(dāng)我們身處21世紀(jì)，教育越來越重視“因材施教”，立足于信息資源唾手可得的當(dāng)代以及可見的未來，藝術(shù)教育機(jī)制必須改變以知識(shí)單向傳授為主的傳統(tǒng)教育模式。而相較于普通全日制學(xué)校藝術(shù)公共課程的普及性，學(xué)生的課外培養(yǎng)則更能表現(xiàn)靈活性、平等性以及可持續(xù)發(fā)展性。少年兒童時(shí)期是處于知識(shí)學(xué)習(xí)、創(chuàng)造力培養(yǎng)的關(guān)鍵時(shí)期，在公共藝術(shù)教育平臺(tái)，可創(chuàng)造一個(gè)較為理想的學(xué)習(xí)環(huán)境：在這里，感性認(rèn)知、理性歸納判斷二者統(tǒng)一；觸摸、觀察、模仿事物；和同伴合作、交流；在教師的面對(duì)面指導(dǎo)下拓展思維創(chuàng)造力。

中國(guó)的公共藝術(shù)教育平臺(tái)一般依托于區(qū)縣文化館、群眾藝術(shù)館、少年宮等事業(yè)單位機(jī)構(gòu)，其次是圖書館、博物館定期或不定期開展的各項(xiàng)公共藝術(shù)教育活動(dòng)，一般的運(yùn)營(yíng)方式則是依靠政府撥款，公共藝術(shù)教育單位內(nèi)部組織設(shè)計(jì)教育產(chǎn)品或?qū)ν赓徺I公共藝術(shù)教育產(chǎn)品。而在美國(guó)，根據(jù)筆者在美國(guó)東部、中部、南部城市的走訪調(diào)查經(jīng)歷，公共藝術(shù)教育活動(dòng)主要由各區(qū)、縣、市的圖書館和博物館承擔(dān)，美國(guó)的圖書館和博物館并非國(guó)有性質(zhì)，一般為私營(yíng)，由公益事業(yè)基金會(huì)、企業(yè)、私人提供資金贊助，向社會(huì)免費(fèi)提供公共服務(wù)。由于資金來源不確定，即使是像紐約公共圖書館這樣的大型機(jī)構(gòu)，也會(huì)因?yàn)橘Y金短缺向社會(huì)募集捐助。正因?yàn)槿绱?，美?guó)各公共教育機(jī)構(gòu)都著力于提高文化產(chǎn)品質(zhì)量，進(jìn)而提升社會(huì)影響力，塑造機(jī)構(gòu)的品牌效應(yīng)，從而吸引更多的贊助資金。

2015～2016年，筆者重點(diǎn)考察的是美國(guó)公共藝術(shù)教育場(chǎng)館。這些公共文化藝術(shù)平臺(tái)根據(jù)各自的展品特色，結(jié)合外借展品，按季規(guī)劃相關(guān)的公共藝術(shù)教育產(chǎn)品，根據(jù)面向人群的不同年齡層次和文化背景，注重從多層次、多角度以及多形式來展開，在具體工作中充分體現(xiàn)了跨元性、交互性、實(shí)踐性的統(tǒng)一。

1 跨元性：藝術(shù)門類雜糅的教育情境

美國(guó)的公共博物館、藝術(shù)館為強(qiáng)化公共藝術(shù)教育效果，相當(dāng)注重各藝術(shù)門類的綜合作用，他們并不劃分藝術(shù)門類之間的界線，而是鼓勵(lì)少年兒童盡情探索各藝術(shù)門類之間微妙的聯(lián)系。

美國(guó)自然歷史博物館館長(zhǎng)，地理學(xué)家Henry Fairfield Osborn在其著作中指出：“自然并不僅僅是真，同樣還有美，表達(dá)自然之美和自然之真這兩者必須攜手共進(jìn)。因此我們需要藝術(shù)家加入我們的行列?！盵1]他認(rèn)為美術(shù)、音樂、戲劇以及裝置藝術(shù)家在美國(guó)自然歷史博物館的情境設(shè)計(jì)中起到了重要作用。無疑，Henry所說的“藝術(shù)家的加入”，是指各藝術(shù)元素的跨元整合，可服務(wù)于自然科學(xué)的展示教育活動(dòng)。

以自然科學(xué)教育為己任的博物館尚且如此注重藝術(shù)門類的跨元合作，更不必說其他藝術(shù)博物館。以費(fèi)城巴勒斯藝術(shù)博物館為例，該館開展的公共藝術(shù)教育活動(dòng)，就注重多感經(jīng)驗(yàn)的情境設(shè)計(jì)。博物館力圖在公共藝術(shù)教育領(lǐng)域引領(lǐng)年輕一代的審美觀念，打破單一的藝術(shù)欣賞模式，激發(fā)他們?nèi)轿坏乃囆g(shù)體驗(yàn)。他們的做法是不拘泥于藝術(shù)形式，回歸最基本的感官體驗(yàn)。在“非洲藝術(shù)探索專列”這一項(xiàng)目中，該館設(shè)計(jì)了如下課程：演奏樂器，完成制作一張非洲地理拼圖，聞香料，編辮子，讀書，運(yùn)用木質(zhì)面具，看舞蹈，聽首歌，感受真正的材質(zhì)，組裝家具。在官方網(wǎng)站的介紹文字中，清晰地標(biāo)明：“這一教育活動(dòng)的根本目標(biāo)是凸現(xiàn)‘人與‘地點(diǎn)是如何塑造藝術(shù)的。”[2]原本該館陳列的非洲藝術(shù)品散落于場(chǎng)館的各處，無法構(gòu)成自洽的整體。該館將所有的展品（或仿制品）組織成一個(gè)整體的場(chǎng)景，展現(xiàn)非洲原始部落的生活樣貌。兒童和少年們?cè)趨⑴c過程中充分體驗(yàn)了非洲土著居民的物質(zhì)、文化及藝術(shù)生活，教育意義更為深遠(yuǎn)。

對(duì)于費(fèi)城巴勒斯藝術(shù)博物館藝術(shù)教育的開展方式，我們不難理解，當(dāng)公共藝術(shù)教育平臺(tái)致力于構(gòu)建一個(gè)或多個(gè)兼具各藝術(shù)門類的教育情境時(shí)，其教育產(chǎn)品更具開放性。

2 交互性：公共藝術(shù)教育的沉浸式體驗(yàn)

在現(xiàn)代藝術(shù)的歷史進(jìn)程中，藝術(shù)品鑒賞的常規(guī)范式在逐步改變。以往，藝術(shù)家和藝術(shù)品展示機(jī)構(gòu)更注重架上藝術(shù)的基本特征，畫框、護(hù)欄造成了展品和觀眾之間的距離感，兩者之間形成不可逾越的“第四堵墻”。伴隨著現(xiàn)代藝術(shù)觀念的引路，“交互性”成為現(xiàn)代藝術(shù)的全新元素及特征，與此同時(shí)，這也悄然改變了公共藝術(shù)教育的固定思維。兒童在這種全新藝術(shù)媒介“游戲”中體驗(yàn)了何為“交互性”，當(dāng)他們理解了現(xiàn)代藝術(shù)之后，更容易從“交互性”這一角度去理解現(xiàn)代藝術(shù)，而年長(zhǎng)的藝術(shù)觀眾可能還需要更多的適應(yīng)時(shí)間。毫無疑問，豐富且開放的公共藝術(shù)教育設(shè)計(jì)背后是藝術(shù)觀念、現(xiàn)代公共藝術(shù)教育的基本策略。

紐約MOMA現(xiàn)代藝術(shù)博物館作為世界現(xiàn)代藝術(shù)旗艦級(jí)展館，在其現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)品區(qū)，放置了人們?nèi)粘Ｉ钪惺煜さ膴蕵酚耙羲囆g(shù)器材以及與之配套的游戲影音軟件。在相應(yīng)展區(qū)內(nèi)，人們可以體驗(yàn)各年代不同版本的電子游戲產(chǎn)品，他們體驗(yàn)游戲產(chǎn)品就是新媒體藝術(shù)完整傳達(dá)的一個(gè)過程。這改變了大家的傳統(tǒng)觀念：“展覽”一詞仿佛意味著觀者需要隔著玻璃墻觀看展品，但在一個(gè)游戲藝術(shù)“展品”面前，唯有觀者與展品親密融合，進(jìn)行深度體驗(yàn)，才能完成其“展覽”的實(shí)際過程。MOMA現(xiàn)代藝術(shù)館除上文介紹的游戲展區(qū)，在各個(gè)展區(qū)均注重以交互的方式來引導(dǎo)觀眾對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的認(rèn)知。

紐約切爾西畫廊區(qū)擁有數(shù)量眾多的當(dāng)代藝術(shù)家架上藝術(shù)作品，但是藝術(shù)的“交互性”體驗(yàn)同樣是重要的主題。日本藝術(shù)家yoko ono的裝置藝術(shù)展提供了一個(gè)實(shí)驗(yàn)平臺(tái)，打碎的白瓷片、細(xì)麻繩、膠水——這就是藝術(shù)實(shí)驗(yàn)場(chǎng)的全部。觀眾必須親身進(jìn)入實(shí)驗(yàn)場(chǎng)，參與藝術(shù)創(chuàng)作，才能理解藝術(shù)家創(chuàng)作的本意。藝術(shù)家并沒有告訴他們?cè)撊绾巫觯^眾自發(fā)地拿起膠水和麻繩，對(duì)瓷片加以拼貼和捆綁，組成形態(tài)各異的作品，這是觀眾與藝術(shù)素材的一次深入交互體驗(yàn)。隱身其后的藝術(shù)家看似并未呈現(xiàn)“現(xiàn)成”的藝術(shù)作品，但他啟發(fā)觀眾去“發(fā)現(xiàn)”這一藝術(shù)展的真正主題：“彌合”——人們?cè)诿鎸?duì)破碎的瓷片時(shí)，無一例外地選擇“彌合破碎”，并在這其中體會(huì)到“彌合”之難。在該藝術(shù)展中，由“交互”帶動(dòng)“創(chuàng)作”，再由“創(chuàng)作”點(diǎn)燃“發(fā)現(xiàn)”的火花，這火花既點(diǎn)亮了作品本身，也使觀眾在交互中有所頓悟。這似乎是公共藝術(shù)教育和現(xiàn)代藝術(shù)觀念傳達(dá)的完美結(jié)合。

3 “實(shí)踐性”：公共藝術(shù)教育的生命力所在

藝術(shù)館、博物館的展品是公共藝術(shù)教育不可多得的資源，相比于學(xué)校的教育，實(shí)踐性也是其優(yōu)勢(shì)所在。如果沒有開展實(shí)踐性教學(xué)，則一切將是空談。如何將經(jīng)典藝術(shù)展品“變活”，成為生動(dòng)的借鑒對(duì)象，才是公共藝術(shù)教育的生命力所在。美國(guó)公共藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)憑借對(duì)于藝術(shù)史的深度了解，持續(xù)開發(fā)一系列藝術(shù)實(shí)踐課程，通過和中小學(xué)校的對(duì)接，吸引學(xué)生參加工作坊形式的藝術(shù)實(shí)踐課程。

各藝術(shù)場(chǎng)館配備館員教師，為各個(gè)年齡層次的學(xué)生提供教學(xué)。各藝術(shù)場(chǎng)館的學(xué)生研習(xí)中心則常年開放實(shí)踐課程，學(xué)生可以隨到隨學(xué)，隨到隨練。

美國(guó)北卡羅來納州城市夏洛特明特藝術(shù)館也附設(shè)設(shè)備齊全、場(chǎng)地開闊的“學(xué)生藝術(shù)教育中心”，館方挑選藝術(shù)家案例，并指導(dǎo)學(xué)生從模仿入手，進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐。例如：由美國(guó)畫家Romare Howard Bearden創(chuàng)作的抽象畫作品《灰貓之夜》。這幅作品之所以被選為范例，是因?yàn)樽髌芬跃€條、色塊單純的動(dòng)物形象為主，學(xué)生易于模仿創(chuàng)作，而畫面中出現(xiàn)的道具均為日常生活中所常見的器皿。為幫助學(xué)生理解，畫作旁的幾排支架上放置了色彩鮮艷的廚房用具，學(xué)生可在其啟發(fā)下動(dòng)手組接、拼貼藝術(shù)作品。模仿也并非藝術(shù)教育的終極目標(biāo)，最終目的是要啟發(fā)學(xué)生舉一反三，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的自我激勵(lì)。

美國(guó)納什維爾市立藝術(shù)館附設(shè)的“馬丁藝術(shù)學(xué)習(xí)中心”以隔間劃分了不同的藝術(shù)主題：“光與影”“色彩”“動(dòng)畫”“空間中的物體”等主題。如果僅以概念的方式出現(xiàn)，必然是枯燥乏味的。以“抽象主義”模塊為例：主辦方采用了對(duì)比式的方法，在幫助學(xué)生理解藝術(shù)基本概念的基礎(chǔ)上，給出了實(shí)踐方案：以配圖展現(xiàn)了茶壺、玻璃瓶、剪刀三樣物品在寫實(shí)、簡(jiǎn)化、夸張三種不同繪畫手法之下的不同形態(tài)。學(xué)生可以此為例，變換創(chuàng)作手法，在實(shí)踐中理解抽象主義的發(fā)展脈絡(luò)，并自然地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

不難看出，美國(guó)公共藝術(shù)教育平臺(tái)擺脫了灌輸思維，和傳統(tǒng)課堂教育相比，更倚重展館的地點(diǎn)、內(nèi)容優(yōu)勢(shì)，靈活機(jī)動(dòng)地開展教學(xué)實(shí)踐。

4 中美比較

公共藝術(shù)教育在中國(guó)是尚未充分開發(fā)，但卻是充滿無限活力的領(lǐng)域?！秶?guó)家中長(zhǎng)期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010-2020年）》指出：“學(xué)校、家庭、社會(huì)密切配合，形成體系開放、機(jī)制靈活、渠道互通、選擇多樣的人才培養(yǎng)體制。”公共藝術(shù)教育代表著教育體系中的“社會(huì)”一環(huán)，有力銜接學(xué)校與家庭，形成教育資源的有機(jī)整合與互動(dòng)，并成為不容忽視的文化藝術(shù)教育陣地。21世紀(jì)以來，我國(guó)城市居民對(duì)公共精神產(chǎn)品的需求和關(guān)注急劇增加。公共精神產(chǎn)品不僅僅包含各類在公共場(chǎng)所展示的藝術(shù)作品和藝術(shù)活動(dòng)，同時(shí)也包括公共藝術(shù)教育——建立包容性及凝聚力兼?zhèn)涞纳鐣?huì)文化場(chǎng)域，培育大眾的藝術(shù)審美經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)新能力，并承擔(dān)區(qū)域和民族的文化傳承任務(wù)。公共藝術(shù)教育作為公共精神產(chǎn)品的重要組成部分，同時(shí)體現(xiàn)著社會(huì)公平和公共資源的有效配置，是建設(shè)和諧社會(huì)的具體實(shí)施面。

上海作為國(guó)內(nèi)首屈一指的國(guó)際型大都市，起著領(lǐng)頭羊的作用。就本人在上海市嘉定區(qū)、普陀區(qū)、長(zhǎng)寧區(qū)的考察發(fā)現(xiàn)，上海各區(qū)縣的文化館承擔(dān)著重要的公共藝術(shù)教育產(chǎn)品開發(fā)以及輸送功能，由于社會(huì)需求量增大，他們也積極采取產(chǎn)品外包的方式運(yùn)作。近些年來，國(guó)內(nèi)一線城市的公共藝術(shù)教育有了長(zhǎng)足的進(jìn)步，各區(qū)縣藝術(shù)館、文化館場(chǎng)館硬件設(shè)施的完善程度和公共藝術(shù)教育產(chǎn)品的積極開發(fā)層面展現(xiàn)出令人驚異的發(fā)展速度。然而，文化館作為國(guó)有型事業(yè)單位，如何在市場(chǎng)中尋找到愿意把追求商業(yè)利益最大化放在第二位，把社會(huì)公益放在第一位的民營(yíng)企業(yè)或團(tuán)體，卻是一個(gè)難點(diǎn)。過于依賴政府撥款，這些公共藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)也尚顯不足，而且在觀念層面還存在過于保守的傳統(tǒng)教育思維。

反觀的美國(guó)公共藝術(shù)教育，他們?cè)谟布l件上并不具備絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)力量，換言之，假以時(shí)日，我國(guó)依托強(qiáng)勁的經(jīng)濟(jì)實(shí)力實(shí)現(xiàn)彎道超速并非難事。但是在教育觀念更新和教育機(jī)制的細(xì)節(jié)設(shè)置環(huán)節(jié)，我國(guó)還有很長(zhǎng)的路要走，而這恰是美國(guó)公共藝術(shù)教育的核心競(jìng)爭(zhēng)力所在。通過對(duì)美國(guó)公共藝術(shù)教育的一番初步探尋，筆者認(rèn)為美國(guó)公共藝術(shù)教育理念較為全面地考慮到人文精神價(jià)值觀引導(dǎo)，以及對(duì)少年兒童人文藝術(shù)綜合素養(yǎng)的全面培養(yǎng)。“跨元性”“交互性”以及“實(shí)踐性”充分體現(xiàn)了美國(guó)公共藝術(shù)教育的開放、包容與靈活的機(jī)制建設(shè)成果，這應(yīng)當(dāng)成為中國(guó)加以借鑒的部分。

參考文獻(xiàn)：

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