淺析高校美術(shù)造型基礎(chǔ)課程教學(xué)現(xiàn)狀和創(chuàng)新探索

王燕珍　童祗偉

眾所周知，美術(shù)教學(xué)最大的意義在于引導(dǎo)學(xué)生具有發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造“美”的眼光和能力，即培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性視覺思維能力?！懊馈痹谟诎l(fā)現(xiàn)，更在于創(chuàng)造，而創(chuàng)造是不能再現(xiàn)的。讓學(xué)生主動有意識地應(yīng)用美術(shù)的一切概念、手法、想象去豐富和完善創(chuàng)作是教師的教學(xué)目的所在。所以，我們理應(yīng)在美術(shù)基礎(chǔ)教育中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性，但我們在長期的實際教學(xué)中卻一直忽視了這一點。

通過長期的教學(xué)積累以及同其他高校美術(shù)教師的交流溝通發(fā)現(xiàn)，目前的美術(shù)造型基礎(chǔ)課程，更多的關(guān)注自然形態(tài)和空間關(guān)系的表達(dá)，教師直接教予學(xué)生既定的，成熟的技法，在很大程度上只停留于傳授技法、技巧，其優(yōu)點可以使學(xué)生跟隨教師少走彎路，教學(xué)效果立竿見影。但這種過度強調(diào)技法的傳統(tǒng)教學(xué)模式，更多的只停留在再現(xiàn)“美”，卻忽視了如何創(chuàng)造“美”。造成這個現(xiàn)狀的原因有很多：一方面是因為這種教學(xué)模式已經(jīng)輕車熟路，人的惰性使我們不愿創(chuàng)新，繼續(xù)走老路；另一方面這種局面由來之久，它的權(quán)威性不容侵犯；更重要的是它能在短期教學(xué)中收獲效果較快，急功近利的人們不愿意花太長時間去探索新路。

目前，美術(shù)教育存在著非常普遍的現(xiàn)象：美術(shù)教育只注重傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容即片面關(guān)注技法傳授。美術(shù)造型基礎(chǔ)課程更多的只停留于作業(yè)階段，學(xué)生跟著教師照葫蘆畫瓢，千篇一律，較少有創(chuàng)新和精品意識，美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)課程沒有針對相關(guān)高校不同的專業(yè)進(jìn)行區(qū)別對待。

一、存在的問題

在長期的教學(xué)工作中作者發(fā)現(xiàn)美術(shù)基礎(chǔ)造型課程存在以下幾個問題：

1.表現(xiàn)手法過于程式化，以結(jié)構(gòu)素描、明暗素描為主，注重寫實；

2.表現(xiàn)內(nèi)容比較單一，幾何體、簡單靜物組合為主；

3.單純重視技法，忽略創(chuàng)新，使技法成為無源之水，作品沒有創(chuàng)意；

4.課后延伸不夠，不能將美術(shù)基礎(chǔ)課造型能力應(yīng)用到后期專業(yè)設(shè)計中。

總體而言，目前的美術(shù)造型基礎(chǔ)課程過于功利化，從某種意義上講，甚至只是為設(shè)計打造型基礎(chǔ)，沒有形成自身的專業(yè)課程優(yōu)勢。

作者認(rèn)為藝術(shù)自古以來就不單單是造型的代名詞，保爾·克萊說過：“藝術(shù)不重視那可見的，而是創(chuàng)造可見的。”弗朗茲·馬克也曾在《這個時代里的藝術(shù)》一文中這樣講道：“創(chuàng)造的人讓過去休息，不讓它討生活，對它敬而遠(yuǎn)之。”他們的觀點都不約而同地點明了生活是藝術(shù)的源泉，創(chuàng)造力、創(chuàng)新力是藝術(shù)的靈魂魅力。

二、初步探索

教師理應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)生活，敢于表達(dá)創(chuàng)造獨特而高于生活的美，這是值得我們探討的方向，也應(yīng)該成為現(xiàn)階段高校美術(shù)教育的重要培養(yǎng)目標(biāo)。基于這個目標(biāo)，近期作者在美術(shù)基礎(chǔ)課程教學(xué)過程中進(jìn)行了一些嘗試，現(xiàn)以素描基礎(chǔ)課程教學(xué)為例，簡單闡述如下。

（一）主題探討階段

例如線條，學(xué)生在教師指導(dǎo)下先明確主題的相關(guān)概念、訊息，然后圍繞著線條的概念、種類、組合方式展開討論，讓學(xué)生通過不同材料的演示認(rèn)知不同的線條。

1.同一材料，線條排列方式發(fā)生改變，產(chǎn)生不同效果，用鉛筆去表現(xiàn)物體肌理質(zhì)感和性格特征：運筆排線的輕、重、緩、急、曲、直、動、靜都能達(dá)到不同的表現(xiàn)效果。從而使學(xué)生找到對應(yīng)項，線條方正頓挫——剛硬物體；線條輕柔委婉——飄逸飛揚的物態(tài)。

2.不同材料，搭配組合產(chǎn)生不同效果，鉛筆、水筆、蠟筆、鋼筆、毛筆等不同的材料通過疊加組合，達(dá)到獨特視覺質(zhì)感。通過合理的搭配組合增加畫面豐富性和表現(xiàn)性，讓學(xué)生明白不同的工具會產(chǎn)生怎樣不同的效果。

通過概念的分析，材料的擴展，表達(dá)方式的引導(dǎo)，使學(xué)生跳出素描就是鉛筆直線打型的傳統(tǒng)表達(dá)套路，引導(dǎo)學(xué)生對不同材料的關(guān)注和應(yīng)用。

（二）表現(xiàn)方式探討階段

1.同一內(nèi)容的不同表達(dá)：例如針對同一組靜物的同一個角度，學(xué)生通過多幅作業(yè)，進(jìn)行不同表現(xiàn)手法的自主探討，從而形成多種方案并加以比較、區(qū)分。例如通過用線條排列形成色調(diào)和明度的變化，不同的排線方式具有不同的明暗漸變、空間深度表現(xiàn)；通過用點的大小、輕重、疏密的不同變化來增強表現(xiàn)力；通過黑白塊面的運用增強黑白對比和物體體積感，加強層次、濕度、立體感、突出主題，教師進(jìn)行合理地引導(dǎo)，可以避免學(xué)生呈現(xiàn)雷同的畫面效果。

2.根據(jù)前期的多個方案，在幾張小幅作品中讓學(xué)生選擇自己最滿意的方案，并對其進(jìn)行具體化、細(xì)節(jié)化處理使之成為完整的作品。引導(dǎo)學(xué)生把每一張作品當(dāng)作創(chuàng)作來完成，創(chuàng)作要有個人鮮明的個性，和獨立的想法，有很明確的創(chuàng)造意圖，和創(chuàng)作計劃，并付諸行動。

通過看似單一的限制和規(guī)定內(nèi)容，運用擴散的表現(xiàn)手法，可以使不同的畫面達(dá)到不同的效果，促進(jìn)學(xué)生探索多元的表達(dá)方式，主動有目的地避免單一的表現(xiàn)方式和技法，不被傳統(tǒng)的素描技法局限，開闊思路，從而培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，并追尋適合自己的素描表現(xiàn)方式。

（三）經(jīng)典實驗和再創(chuàng)作階段

歷代大師作品中不乏有被公認(rèn)為不可逾越的經(jīng)典，學(xué)習(xí)這些精典有助于提高學(xué)生的眼界、審美水平、審美高度。

1.尋找感興趣的大師作品：教師通過對歷代大師優(yōu)秀作品的介紹引導(dǎo)學(xué)生尋找自己感興趣的作品，然后讓學(xué)生進(jìn)行前期的資料收集，要求對這位大師的個人簡介、代表作品進(jìn)行收集，并完成一篇小論文。

2.對某張大師作品進(jìn)行提煉：可以是內(nèi)外輪廓、體積、空間、色彩、姿態(tài)、運動等多因素的提煉，要求完成至少三張?zhí)釤挼倪^程圖。

3.將提煉的最終作品進(jìn)行細(xì)化和完善，使之成為能表現(xiàn)學(xué)生內(nèi)心感受和獨特審美觀的再創(chuàng)作作品。這里強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生尋找多種表現(xiàn)方式，素描、色彩、平面、立體裝置、鋼筆、馬克筆等都可以運用?？梢允亲约悍治鲈貙憣嵭缘恼鎸嵄磉_(dá)，也可以是重組尋找新的美感圖式的意象性表現(xiàn)。

通過對大師作品的收集、提煉和再創(chuàng)作，既從大師作品中吸收了優(yōu)秀的圖示和元素，又培養(yǎng)了學(xué)生敢于對大師進(jìn)行質(zhì)疑、修改、再創(chuàng)作的能力，培養(yǎng)了學(xué)生敢于超越經(jīng)典，追求自我的創(chuàng)新品格。

（四）作品的評價和展示階段

教師可以分階段地對學(xué)生完成的作品采用學(xué)生自評、學(xué)生互評、教師點評等多種方式相結(jié)合的評價模式進(jìn)行總結(jié)，力求評價標(biāo)準(zhǔn)不單一、功利，讓學(xué)生在自由輕松的評價氛圍中尋找自己和他人的優(yōu)點，樹立信心，同時在相互借鑒中比較、反思，理性地看待自己的不足，進(jìn)而改進(jìn)。教師在整個過程中應(yīng)更多地鼓勵、肯定、不加干涉，重在尊重學(xué)生個性化表達(dá)的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)信心。同學(xué)間應(yīng)盡量多地相互交流，在交流中迸發(fā)出新的視角、新的發(fā)現(xiàn)、新的視覺經(jīng)驗。

教師還可以組織展示學(xué)生的優(yōu)秀作品，在展覽的過程中培養(yǎng)學(xué)生珍藏收集作品的習(xí)慣，激發(fā)學(xué)生的成就感及學(xué)習(xí)興趣。課后，學(xué)生需將在現(xiàn)階段的學(xué)習(xí)心得以文字的形式記錄下來，這不僅是教學(xué)的反饋，更是學(xué)生理性分析自己學(xué)習(xí)過程的有效手段。

（五）后期追蹤階段

教學(xué)是個長期的過程，學(xué)生有一個長期的追蹤和建檔。教師要在實踐中不斷地積累經(jīng)驗、并對學(xué)生縱向的發(fā)展進(jìn)行初步的總結(jié)和歸檔，為未來的教育做好鋪墊。

例如在《色彩》《三大構(gòu)成》《藝術(shù)實踐與寫生》等課程中可貫穿前期素描課程的教學(xué)效果，針對不同學(xué)生的特點進(jìn)行教學(xué)，這樣才能使教學(xué)效果得到進(jìn)一步地延續(xù)和提升。

三、后期展望

通過教學(xué)有目的地激發(fā)學(xué)生在生活中尋找自己感興趣的題材，捕捉美的意象，擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。通過觀察和思考，用明銳的眼光和獨特的視點去發(fā)現(xiàn)“美”，以收集更多的信息。明銳的洞察力是我們進(jìn)行想象與創(chuàng)造的基礎(chǔ)。

從觀察、思考到最終實現(xiàn)創(chuàng)造其實質(zhì)是從內(nèi)容、方法、手段到實現(xiàn)目標(biāo)創(chuàng)新的過程，需要我們經(jīng)過長期積累，形成有效的手段和形式經(jīng)驗，這不僅取決于創(chuàng)作者對物象的認(rèn)識程度，也依賴于創(chuàng)作者的表達(dá)能力，同時也是美術(shù)基礎(chǔ)造型訓(xùn)練的核心技能要求和最終目標(biāo)。

四、結(jié)語

美術(shù)的造型語言通過技法、技術(shù)與技藝的美學(xué)規(guī)律來表現(xiàn)現(xiàn)實。作為高校教師應(yīng)尊重學(xué)生個體特征，善于發(fā)現(xiàn)、思考、表現(xiàn)各自不同的“美”，這是我們尊重每個學(xué)生，實現(xiàn)學(xué)生個體價值的最終教學(xué)目的，也是推動世界不斷發(fā)展和創(chuàng)新的根本。這需要教師從理論、技法上不斷充實自己，善于應(yīng)用各種媒介材料，打開思路。如何在有效地教學(xué)時間內(nèi)使美術(shù)基礎(chǔ)課程既能鞏固學(xué)生的造型技法能力，又能培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造和創(chuàng)新能力，實現(xiàn)更好的教學(xué)效果是我們不斷努力的方向。

（1.西南林業(yè)大學(xué)；2.昆明理工大學(xué)）