服飾元素在動漫角色設定中的作用

丁 可，丁文霞

服飾元素在動漫角色設定中的作用

丁 可，丁文霞

動畫作品的核心價值在于能否與觀者進行交流，在交流的過程中，最先與視覺產生碰撞的便是動漫角色的服飾造型。雖然每一部動畫作品都展現(xiàn)了各自服飾元素的不同形態(tài)和內涵，但它們暗含的文化闡釋大致是相通的。動畫作品中的角色服飾穿戴除了讓觀眾獲得直接的視覺體驗之外，還能表達作者的創(chuàng)作意圖。因此，服飾造型設定作為角色造型設定的基礎，在動畫中起到了至關重要的作用。

角色設定;服飾元素;服飾色彩;服裝配飾;本土特色

動畫作品的核心價值在于能否與觀者進行交流，在交流的過程中，最先與視覺產生碰撞的便是動漫角色的服飾造型?！帮@而易見，對動漫角色的服裝造型設計進行相應的研究，具有非常重要的意義，它能把動漫產業(yè)推向更高的平臺?！盵1]在一些動漫作品中，服飾的分布與穿戴向觀眾傳達了穿衣者的身份和地位；在另一些動漫作品中，又代表其角色隸屬的派別，以及角色的性格特質。服飾實際上就是對虛擬角色無聲的刻畫與描述，讓觀眾在最短的時間內進入人物劇情，并了解人物的設定特征。因此，服飾元素作為角色造型設定的基礎，在動畫中有著不可或缺的重要性。

一、動畫服飾色彩元素

(一)動畫服飾色彩元素的分類

服飾色彩設定主要分為兩大類：一是高飽和度的色彩搭配，二是以灰色調為主的色彩搭配。

1.高飽和度的色彩搭配大多運用在熱血類動漫中。近二十年來長期雄踞日本熱血動漫榜首的動畫片《海賊王》的作者尾田榮一郎在對待作品角色的服飾設計上非常重視色彩設定。尾田擅長的是對三原色的巧妙處理，因三原色具有很強的感染力和藝術魅力，能夠緊緊抓住觀眾的眼球。作品中的人物主角路飛身穿紅色背心，以及高飽和度的藍褲子；劍客索隆綠色的頭發(fā)和深綠色的肚兜；航海士娜美的橘色短發(fā)以及海上廚師山治的金色短發(fā)；寶藍色的大海以及布滿云彩白藍相交的天空則是出場度很高的動畫景色。尾田之所以會使用飽和度很高的顏色裝點他的作品，是因熱血類題材的動漫需要通過色彩設定去配合洋溢青春活力和張揚爆發(fā)力的主題特征，并且在動漫周邊的擴展上，服飾顏色也可以代表特定的人物，從而進行簡約動畫延伸產品的設計。尾田榮一郎在服飾色彩元素采集上花了很大的心血，從作品中可以看出他對角色特征分析的深入性并理解的徹底性。

2.以灰色調為主的色彩搭配主要運用于暗類動漫。暗類動漫為動畫題材的一類，主要以壓抑的圖像劇情和文字敘述為手段，揭露社會現(xiàn)實或人性丑惡。日本動漫作品《another》就是一部經(jīng)典的暗類，整部作品的畫面色調偏重于暗色或是摻灰的顏色，不僅通過劇情，更通過色彩讓觀眾感受壓抑。劇中的女主角從始至終身著深灰色的校服，黑色的長筒襪，此外沒有更多的服飾描寫，或許很多人會覺得在角色設定上過于單調，但恰恰是這一點呼應了整部作品的暗黑走向。作者在作品中并沒有提及女主基本信息如性格特質、日常興趣愛好等，而是通過簡單的服飾設計和劇情背景色彩來完成整個故事線索，旁敲側擊式的豐滿人物形象。

服飾色彩客觀描述作品角色，服飾色彩的搭配也體現(xiàn)了國家地域性的本土文化偏好。比如：中國本土動畫經(jīng)典之作《大鬧天宮》，孫大圣的衣著以紅和黃為主要色彩設定，這正是印證了中國傳統(tǒng)特色?！懊耖g有‘紅配黃，喜煞娘’，說的就是紅黃兩色的搭配是經(jīng)典的喜慶色，這也與孫悟空喜歡熱鬧，做事風風火火的性格不謀而合?！盵2]

(二)服飾色彩元素在造型設定中的重要性

色彩是富于主觀性的感覺，人眼與色彩的溝通會產生某種實質性的心理情感，如脆綠色讓人感受到自由、愜意；紅色教人心起一腔熱血。不單是心理情感，且單純的視覺感受會蔓延，產生其他的感官體驗，如紅色讓人感到炙熱；藍色讓人感到?jīng)鏊?。色彩以動畫服飾為橋梁面向觀眾產生的效果更為豐富，因橋梁產生的效果是雙向的，動畫服飾的色彩不僅帶給觀眾各樣心理感受或感官感受，并且展示了虛擬角色的各樣設定特征，使虛擬角色活于圖像中。動畫服飾色彩的設計遵循整個作品的色彩偏好以感染觀者情緒，并連同著景物、環(huán)境的色彩搭配來渲染整部動漫的氣氛。

“在角色的造型設計中，色彩是最為重要的造型元素之一，色彩的應用是最重要的表現(xiàn)手段之一。”“色彩直接影響到角色形象的塑造、情節(jié)氣氛的渲染以及作品主題的揭示，直接關系到一部動畫作品的觀賞性、感染力乃至內容意義的傳達。”[3]服飾色彩元素在動漫作品中闡揚其重要性，雖然它只能作為色彩概念范圍中的一小部分，但如若缺失，動漫作品就如同少了靈魂，遠是言語所不能表達的。色彩最能夠喚起人們的聯(lián)想，動畫中的反派們穿著的色彩往往偏重于深紫或黑色，這兩種色調的結合代表了陰郁等負面元素，相反，動畫中的正派，服飾色彩多為紅色，明黃色等朝氣蓬勃的顏色。這些都是角色設定中不可或缺的因素。

二、動畫服裝配飾元素

(一)動畫服裝配飾的種類

現(xiàn)今，服裝配飾在服裝領域占據(jù)著越發(fā)重要的地位，它的形式和功能多種多樣。而在動畫中，服裝配飾能夠襯托起人物服裝，有時甚至單用某一配飾來系統(tǒng)的代表某個人物從而形成符號，如首飾、帽子、領帶、吊帶、腰帶、綁腿等，考驗畫者能否將這些配飾融合應用在角色服飾之中。

與現(xiàn)實意義的配飾不同，在動畫服飾設定中服裝配飾不光指的是項鏈、手鐲、耳環(huán)等飾品，還包括發(fā)型、發(fā)色、瞳色等可供設定的元素。它們有一個共同點，就是可以與整個人物造型設定相搭配，甚至與整部作品主題相應和。有時動畫服裝配飾被用來當作陪襯，僅僅為了配合角色特征；有時為了劇情需要，它們被賦予特殊使命，作為主體推動故事走向；也有時顧到作品題材，它們就需要成為故事背景的附屬，雖看起來單一無趣，卻不可缺少。

(二)動畫服裝配飾在角色設定中的作用

角色服裝配飾在角色設定中的作用有三種：1.錦上添花，強調角色服飾的粉飾作用；2.與人物服裝穿戴主題相串聯(lián)，為單調服裝結構做延伸；3.與服裝主題相分離，與動畫主題相應和，突出角色特征?！柏S富多彩的服飾設計在動漫中能夠給觀眾煥然一新的感覺，也能夠提高動漫的趣味性，對提升動漫的整體價值有著重要作用，值得動漫制作者加以重視?！盵4]

以海賊王為例：劇中某一段說到了一名曾經(jīng)叱咤風云的老海賊成為了一名資深廚師，在對這樣的人物進行刻畫時，自然是用到白色作為廚師服的顏色設定，但與眾不同的是，尾田在他的廚師帽上下了一番功夫，將原本普通的廚師高帽加長了好幾倍，在感官上給人不一樣的觸動。這頂“直沖云霄”的廚師帽在帶來幽默的視覺效果的同時，也表現(xiàn)出了這位老廚師資質的高深，暗示他不僅僅是一名普通的廚子。雖然尾田只是做出拉長帽子的簡單改變，但這種巧妙的運用確確實實在角色設定上激起一朵不小的浪花。

再例，日本動漫《火影忍者》中的角色統(tǒng)一著裝向我們傳達了人物角色作為忍者的身份。但如若我們未觀看過這部動漫，而是單看服裝，綠色的馬甲，深藍色的寬松褲子加上繃帶綁腿似乎并不能清楚的傳達他們的身份。所以，作者在服裝配飾上進行了衍生設計：護額、手里劍、特殊忍者鞋等。各人的配飾雖屬同一系列，但都不盡相同，根據(jù)每個忍者的屬性和派別來看，武器不同，護額圖案也不同。這就是應用在動漫中角色服裝配飾的厲害之處。

在美式動漫中的漫威英雄系列，總能看到超英雄人物披著斗篷出現(xiàn)在高樓上，這里的“斗篷”就是一項普遍的角色服飾設計。試想，如若將主角們的斗篷去除，會是什么樣的情形，雖然超人如常飛起，毀滅博士一樣能夠釋放大絕招，但是，超級英雄也就失去了“英雄本色”。漫威歷史的后期，很多衍生配飾設計都發(fā)生了變化，斗篷不再只是斗篷，畫者賦予了它們神奇的力量。漫威著名反派：緋紅斗篷，她身著的赤色斗篷是她的重要武裝，作用強大，可幫助她在戰(zhàn)斗中懸浮、隱身甚至瞬間移動，也可以轉變?yōu)殇h利的劍刃攻擊她的敵人。不難看出，這里的服裝配飾就不再是單純的裝飾，而是與動畫角色即動畫背景相應和的伴侶，成為了藝術上的延伸。

服裝配飾在一定程度上代替了文字敘述，簡單直觀的向觀眾們展現(xiàn)角色的特征刻畫。不論是單純的裝飾配合服裝的統(tǒng)一性，或是呼應動漫主題與角色融為一體，它都是角色設定中重要的一頁。

三、時代背景下的角色整體服飾造型

每一部動漫都有屬于自己的大背景，不論是虛擬世界觀，還是古朝，或是摩登未來，都有各自的時代背景。時間線是故事發(fā)展的要素之一，角色的整體服飾需要配合大體的時間背景并符合所屬時期的主流特質進行設定。如，描述日本維新時期的動漫作品，格斗角色服裝基本都是霸裝和服(手持刀劍的維新義士所穿戴的戰(zhàn)斗和服)；政權人物則是偏向西洋風的西裝皮鞋；普通角色都是茶式和服(老百姓穿戴的普通起居和服)。再如，美國五六十年代時流行牛仔服，因此這段時期內的漫威作品，角色們褪去英雄服裝后，大多都是以身穿藍色牛仔褲的造型出現(xiàn)，動漫角色的服飾體現(xiàn)時代感。

動畫《NANA》是由矢澤愛的漫畫《NANA》改編而成。動畫觸及到眾多社會敏感性問題如私生子、婚外情、就業(yè)現(xiàn)狀等，配合這樣的故事背景所設定的人物服飾可使觀者感受到動畫作品中所映射的作者情感，也可為劇情的展開做好鋪墊。作品中充斥著“新新人類”式朋克風格的服飾穿戴，讓觀者仿佛置身于當時的日本社會族群。相對于其他架空題材的動漫，這部作品更加注重考驗作者的服裝設計專業(yè)技能。

中華文明的大背景對整體服飾造型元素可以起到很好的作用。中華文明輝煌燦爛，五千年的歷史不僅有哲學與歷史，詩歌與散文，建筑與制作，服飾文化也是異彩紛呈，各個朝代有其不同的服飾風格，如周朝的寬袍大袖，趙國的胡服騎射，唐宋自由奔放的錦衣華服，以及明清時期肥闊端正的旗服。到了近代，中華服飾引入西方元素，加入了傳統(tǒng)的改造，如中山裝。當代社會，隨著信息化和交通的日益便捷，國際化趨勢越來越快，地球各個角落幾乎都能做到朝發(fā)夕至，地球已經(jīng)變成了村落。全球化的背景下，服飾得到了全球化發(fā)展，因此，在進行動漫作品創(chuàng)作時，需要根據(jù)創(chuàng)作背景進行時代分析。學習服飾歷史知識是必要的，只有在細節(jié)上準確，才可以向觀者傳達正確的人物信息以及故事背景。

四、結論

服飾設定在動畫角色造型設計中具有基礎性作用，動畫設計者要具備專業(yè)服裝設計技能，并將此類技能靈活運用于作品設定中，想象力，創(chuàng)造力以及縱覽全局的能力自是不可或缺。在設計制作動畫角色屬性的同時，也能搭配出與之相符的服飾造型，不僅故事情節(jié)吸引觀眾，也能在動漫整體造型設計上制造出全盤的視覺盛宴。我們需要透徹了解服飾設計在動畫角色設定中的重要作用，爭取在這一點上尋找?guī)又袊鴦勇a業(yè)發(fā)展的突破口，實現(xiàn)動漫產業(yè)的快速發(fā)展。

當代，日本和美國兩大動畫產業(yè)大國就向我們展示了非常成功的例子，尤其是日本，不論是本國建筑，美食風韻，或是傳統(tǒng)習俗，都竭力融合在動漫作品中，在畫者家喻戶曉的同時，其作品在世界范圍內引發(fā)文化熱潮。中國動漫產業(yè)的成長歷程中，具有中國特色的傳統(tǒng)服飾飾演了重要的角色。“動漫服飾作為文化的一種載體，在吸收傳統(tǒng)文化精神的同時，自然也肩負著傳承文化的責任?！畤H化’視覺符號的泛濫與‘本土化’視覺語言的失語。是我們面對的現(xiàn)實問題。”[5]動漫作品中有關中國傳統(tǒng)服飾的優(yōu)秀設定，有利于弘揚中國文化魅力，面向全球的同時，竭力保守本國文化特色，將動漫作為一種傳播媒介向外擴散中國特色文化的種子。因此，動漫產業(yè)的作用不容小覷，中國上下五千年的歷史文明中有著數(shù)不勝數(shù)的珍寶，服飾文化則是其中一隅，激起中國本土文化浪潮實在值得迫切努力。

[1] 陳宇剛.服裝造型設計在中國動漫角色設定中的作用及特點[J].電影評介,2015(7):66.

[2] 夏三鰲.動漫角色服飾本土化設計——吉祥裝飾符號的運用[J].文藝爭鳴,2010(24):137.

[3] 何海燕.淺談色彩在動漫角色設定中的應用[J].美術教育研究,2013(1):100.

[4] 汪婷婷.服飾造型在動漫角色設計中的應用[J].赤峰學院學報(自然科學版),2013(17):146.

[5] 李偉敏.中國傳統(tǒng)裝飾符號在現(xiàn)代動漫角色服飾設計中的傳承與創(chuàng)新[D].重慶:重慶大學,2008.

責任編輯：李應青

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1673-1794(2017)03-0080-03

丁可，安徽工程大學藝術學院碩士生，研究方向：動漫設計與理論研究；丁文霞，安徽工程大學藝術學院副教授，博士(安徽 蕪湖 241000)。

2017-02-21