阿卡貝拉與中國無伴奏合唱之異同

顧宇飛，孫曉燁(江南大學(xué)人文學(xué)院，江蘇無錫 214100)

阿卡貝拉與中國無伴奏合唱之異同

顧宇飛，孫曉燁
(江南大學(xué)人文學(xué)院，江蘇無錫 214100)

阿卡貝拉起源于中世紀(jì)的意大利教會音樂，作為一種獨(dú)具特色的聲樂藝術(shù)表演形式為人們所熟知。而中國無伴奏合唱則形成于20世紀(jì)初，并隨著近代合唱的發(fā)展得到人們越來越多的關(guān)注。本文對阿卡貝拉與中國無伴奏合唱的由來和發(fā)展、相似性、差異性以及兩者的相互借鑒與發(fā)展趨勢進(jìn)行分析，以期明確區(qū)分兩者特點(diǎn)上的異同，科學(xué)認(rèn)識其價值所在，為阿卡貝拉與中國無伴奏合唱的演唱實(shí)踐、相互借鑒以及發(fā)展提供理論上的支撐。

阿卡貝拉；中國；無伴奏合唱；異同

1 阿卡貝拉與中國無伴奏合唱的由來發(fā)展

阿卡貝拉是一種以人聲為唯一表現(xiàn)方式、不使用樂隊伴奏的多聲部藝術(shù)表現(xiàn)形式,在經(jīng)過不斷發(fā)展后逐漸形成多聲部和聲和復(fù)調(diào)對位的音樂模式。15世紀(jì)文藝復(fù)興時期，阿卡貝拉以牧歌演唱為主。到了文藝復(fù)興后期，阿卡貝拉逐漸采用意大利美聲唱法，可以充分發(fā)揮不同音區(qū)、音色及聲部的表現(xiàn)力，加入了象聲詞與無實(shí)義音階，音色愈加融合。而進(jìn)入20世紀(jì)后，阿卡貝拉陸續(xù)被應(yīng)用于流行音樂中，其中以美國耶魯大學(xué)的Whiffenpoofs樂團(tuán)為代表。在20世紀(jì)中期出現(xiàn)了“doo-wop”，一種“以主唱為核心，其他和聲聲部不斷反復(fù)和弦和單音來與主唱配合”的演唱方式。到了20世紀(jì)90年代，人們充分挖掘聲音潛能，開始用人聲模仿樂器。運(yùn)用麥克風(fēng)發(fā)出B-BOX、Bass甚至電子樂音色，逐漸形成Hip-Hop、爵士、搖滾等演唱風(fēng)格。直到今天，阿卡貝拉已經(jīng)發(fā)展為一種新興的音樂形式，許多高校組建起自己的阿卡貝拉樂團(tuán)。

中國無伴奏合唱于20世紀(jì)初正式誕生。代表作品有《沒有終點(diǎn)的長征》《疲勞的憧憬》《清平調(diào)》《春游》《云南風(fēng)情》等。著名史學(xué)家汪毓和教授稱：“在中國最先嘗試運(yùn)用無伴奏合唱進(jìn)行創(chuàng)作的作品是1929年黃自創(chuàng)作的男聲四部合唱曲《目連救母》，選用中國民間佛曲為題材，以地道的民族音調(diào)為作品的主要曲調(diào)，進(jìn)行了有中國風(fēng)格的、復(fù)調(diào)性的合唱處理?！敝袊鵁o伴奏合唱發(fā)展雖僅有百年，卻因其純?nèi)寺曇桩a(chǎn)生共鳴、貼近人心，成為當(dāng)下人們最喜愛的音樂形式之一。而中國無伴奏合唱廣義上正存在于我們的生活當(dāng)中，如民歌號子、僮族山歌等。

2 阿卡貝拉與中國無伴奏合唱的相似性

音樂是一種憑借聲音音響來傳達(dá)思想感情的藝術(shù)，演唱者通過聲音音響再現(xiàn)音樂。阿卡貝拉與中國無伴奏合唱均強(qiáng)調(diào)人聲運(yùn)用的極致化，本文從運(yùn)用無伴奏形式、運(yùn)用多聲部形式、人聲為樂器理念以及訓(xùn)練方式相似性四個方面歸納了兩者的相似性。

2.1 運(yùn)用無伴奏形式

阿卡貝拉與中國無伴奏合唱最顯著的共同點(diǎn)在于均采用無伴奏合唱形式，滿足不使用任何樂器伴奏，人聲作為唯一表現(xiàn)方式的必要條件。但需要明確的是，不是所有的只有人聲的音樂形式都能稱作無伴奏合唱。一首由鋼琴伴奏的合唱將伴奏取消,雖呈現(xiàn)純?nèi)寺曇繇?，但在?shí)際表演中，前奏、間奏的缺失、丟失會導(dǎo)致音樂形象缺陷，達(dá)不到阿卡貝拉與中國無伴奏合唱的藝術(shù)效果。因此，阿卡貝拉與中國無伴奏合唱和其他類型合唱便得以區(qū)分開來。意大利文A Cappella的原意是指“按照教堂風(fēng)格”，在16世紀(jì)以前歐洲教會音樂主要以無伴奏純?nèi)寺曆莩獮橹鳌，F(xiàn)在的阿卡貝拉和中國無伴奏合唱雖然豐富了形式與技巧，但仍保持了無伴奏樂器純?nèi)寺暤母尽?/p>

2.2 運(yùn)用多聲部形式

阿卡貝拉與中國無伴奏合唱通常均采用四聲部,分別為女高音聲部、女低音聲部、男高音聲部以及男低音聲部。在多聲部合唱中，維持統(tǒng)一和平衡是基本原則。阿卡貝拉和中國無伴奏合唱常以兩個或兩個以上聲部相結(jié)合的方式，運(yùn)用對比和模仿的手法，以線型對比為創(chuàng)作原則，強(qiáng)化旋律線條,從而形成線型織體組合樣式。根據(jù)每個聲部對應(yīng)音色、音高來擬寫四聲部，配合和聲縱向襯托，以達(dá)到旋律線條在不同聲部作變化與呼應(yīng)、縱向聲部的對比與橫向聲部的統(tǒng)一的效果。很多作品中我們都可以看到上述構(gòu)思，如改編阿卡貝拉歌曲《牧歌》與《阿拉木汗》。

2.3 人聲為樂器理念

“人聲為最好的樂器”，這是所有阿卡貝拉愛好者都認(rèn)同的。早期的阿卡貝拉曲目《Grengorian Chants》讓很多人開始意識到人聲的魅力和美妙，逐漸從單純的人聲演唱開始嘗試用人聲作伴奏，不去依賴任何樂器。如今，阿卡貝拉在人聲方面已經(jīng)可以模仿貝斯、吉他、口琴、架子鼓等上百種音色。而在中國無伴奏合唱方面，中國合唱指揮泰斗、上海音樂學(xué)院指揮系教授馬革順指出：“人聲是最能表達(dá)思想的樂器”。象聲詞的模仿和對無實(shí)義音階的嘗試使得中國無伴奏合唱變得豐富多樣。從聲學(xué)的意義上講,人聲確為千百種音色中表現(xiàn)力最豐富的一種。

2.4 訓(xùn)練方式相似性

阿卡貝拉與中國無伴奏合唱普遍以多聲部為構(gòu)架，且沒有伴奏樂器配合不易把握音準(zhǔn)，所以通常采用分聲部單獨(dú)練習(xí)、再合唱的形式。而阿卡貝拉與中國無伴奏合唱訓(xùn)練中最為關(guān)鍵的就是音準(zhǔn)訓(xùn)練，音準(zhǔn)無法精準(zhǔn)的情況下，音色無法統(tǒng)一和諧，更無法塑造應(yīng)有的音樂形象。平時應(yīng)多以視唱練耳的訓(xùn)練提高音準(zhǔn)，打牢基礎(chǔ)。各聲部不同音域、音色的特性為作品提供了創(chuàng)作空間和可塑性。通常在音準(zhǔn)訓(xùn)練后會集中于節(jié)奏的練習(xí)，尤其在阿卡貝拉中，節(jié)奏是樂曲的靈魂，常以切分、休止、附點(diǎn)節(jié)奏訓(xùn)練為主。在阿卡貝拉與中國無伴奏合唱訓(xùn)練中較為注重男低音聲部的訓(xùn)練，因?yàn)槟械鸵袈暡枯^少且是鞏固和聲的中堅，好的男低音聲部會顯著地增加實(shí)際音響的厚度。而往往在單獨(dú)聲部練習(xí)完畢進(jìn)行合唱訓(xùn)練時，聲音的和諧與平衡在阿卡貝拉和中國無伴奏合唱中顯得非常重要。

3 阿卡貝拉與中國無伴奏合唱的差異性

阿卡貝拉與中國無伴奏合唱最大的區(qū)別在于它運(yùn)用了人聲模仿樂器的技法，這一技法為阿卡貝拉創(chuàng)造了豐富多彩的形式與廣闊的發(fā)展空間。將人聲的潛能不斷挖掘出來，擴(kuò)大了音色與音域的構(gòu)思范圍與表演形式。而中國無伴奏合唱則更多地從民族音樂和戲曲中尋找新元素。本章從歌詞選用差異、演唱技巧差異、創(chuàng)作風(fēng)格差異、和聲調(diào)性差異四方面歸納了兩者的差異性。

3.1 歌詞選用差異

阿卡貝拉與中國無伴奏合唱歌詞選用時最大的區(qū)別在于非實(shí)義歌詞的運(yùn)用。如“DO-WOP”“啊”“呣”字，基本出現(xiàn)在開頭、間奏和結(jié)尾部分，時常伴有顫音，用于填充作品，增加氣氛，使音樂更加生動。非實(shí)義歌詞會給人帶來即興感，可以讓聽眾主觀感受音樂的情感，突出節(jié)奏律動性。另外,非實(shí)義歌詞會使用非實(shí)義音節(jié)模仿樂器音色，十分具有特色。非實(shí)義歌詞的編寫側(cè)重于趣味性、律動和結(jié)構(gòu)，隨著阿卡貝拉的蓬勃發(fā)展，更多的非實(shí)義歌詞源源不斷地出現(xiàn)，擁有無限的可能性，同時帶給欣賞者更佳的聽覺體驗(yàn)。而中國無伴奏合唱在歌詞選用上注重歌詞意境的幽遠(yuǎn)含蓄，較為押韻,具有較強(qiáng)的文學(xué)性和藝術(shù)性。沒有過多修辭或者繁雜的文字去修飾，但不失其意象。中低音聲部歌詞常用于旋律的哼唱；感嘆詞如高音區(qū)表現(xiàn)情緒“啊”字的使用較多；字頭有聲母的歌詞選用極具特色，如改編曲《野蜂飛舞》中的LO字。

3.2 演唱技巧差異

阿卡貝拉演唱技巧中最重要的特色是器樂化人聲，又稱象聲技巧。指用人聲模仿各色樂器音色，以達(dá)到人聲代替樂器伴奏的效果。這是中國無伴奏合唱所沒有的。這種表現(xiàn)形式可以極大地增加音樂表現(xiàn)力，同時還可以用氣息演唱器樂化旋律。象聲技巧演唱需要極好的嗓音條件和音樂理論素養(yǎng)、持之以恒的練習(xí)，才能更好地和諧、穩(wěn)定統(tǒng)一各個聲部，將人聲音響發(fā)揮到極致。演唱者可以模仿二胡、古箏、三角鐵、小提琴、大提琴、單簧管、吉他、貝斯、架子鼓等上百種樂器，在音響效果配合下十分逼真。而器樂化人聲中最常用的則是“人聲打擊”，又稱Beat-box，指人聲節(jié)奏口技，興起于美國黑人嘻哈音樂，承擔(dān)了阿卡貝拉中節(jié)奏的靈魂，是歌曲的主心骨。一般人聲打擊需要掌握镲、架子鼓、大鼓小鼓等發(fā)音即可。如《墜落的愛》中人聲打擊部分就十分明顯地突出了節(jié)奏重音，快速而富有張力?，F(xiàn)在的阿卡貝拉樂團(tuán)一般由4～7人組成，由于人數(shù)少，所以常通過效果器、麥克風(fēng)、音響等設(shè)備將人聲進(jìn)行處理及放大。中國無伴奏合唱目前雖沒有器樂化人聲的技法，卻有襯詞演唱的大量運(yùn)用以及花腔、直音、滑音、嗖音等潤腔技法演唱特色。

3.3 創(chuàng)作風(fēng)格差異

阿卡貝拉的創(chuàng)作風(fēng)格主要分為布魯斯、爵士、R&B、雷鬼、索爾五大類，而中國無伴奏合唱則以民歌、戲曲改編為主。布魯斯風(fēng)格是由黑人們的田間號子、民謠和宗教歌曲結(jié)合演變而來的，阿卡貝拉歌曲《夜來香》則運(yùn)用了布魯斯風(fēng)格創(chuàng)作特征；爵士誕生于19世紀(jì)末，融合了布魯斯和拉格泰姆。切分節(jié)奏使用的非常多，貝司聲部通常采用“進(jìn)行貝斯”；R&B又稱為節(jié)奏布魯斯，具有極強(qiáng)節(jié)奏感，讓人不禁舞動起來，因此也被稱為搖擺布魯，改編阿卡貝拉曲《彩云追月》則運(yùn)用了R&B風(fēng)格；雷鬼起源于牙買加，節(jié)奏歡快活潑，常伴以唱跳的形式，極具個性色彩，節(jié)奏突出反拍重音；索爾另一個名字為“靈魂樂”，起源于黑人宗教歌曲，跟福音歌、搖滾、布魯斯相結(jié)合,很少用樂器伴奏，比較即興自由。陶喆的《望春風(fēng)》是一首帶有索爾風(fēng)格的阿卡貝拉作品。而中國無伴奏合唱改編結(jié)合的戲曲有《昭君出塞》、昆曲《1699桃花扇》，改編的民歌更是數(shù)不勝數(shù)，如東蒙民歌《牧歌》歌唱草原幸福生活的花卷、永儒布改編的合唱作品《四季》、被賦予思念之情的《彩云追月—盼歸》。綜上，阿卡貝拉創(chuàng)作風(fēng)格主要集中在流行音樂領(lǐng)域，而中國無伴奏合唱則是致力于挖掘民族性的風(fēng)格元素。

3.4 和聲調(diào)性差異

和聲是構(gòu)成多聲部歌曲的重要組成部分，和弦運(yùn)用得當(dāng)會使得歌曲的和聲極具可聽性。阿卡貝拉的和聲一般保持開放排列，形成清晰的音響效果。節(jié)奏型豐富，一般分為復(fù)合型、傾向型、平穩(wěn)型三種。音區(qū)縱向結(jié)合上常使用緊張度相近的音區(qū)，一般安排第一聲部作為主唱，其旋律的音區(qū)較高，緊張度較高。第二、第三聲部為伴唱，處在較低的音區(qū)，緊張度較低。阿卡貝拉織體因?yàn)槠鳂啡寺暬木壒屎推鳂房楏w編配十分相似。如改編阿卡貝拉歌曲《夜來香》中，聲部間以小節(jié)左右時間距離進(jìn)行同度模仿，常用音程有三度、四度、五度和六度。近些年阿卡貝拉也經(jīng)常用到合音，在某一固定位置各聲部齊唱或疊置和聲,使得聲音具有層次感。而中國無伴奏合唱多采用三度疊置和弦，而三度疊置和弦非常適用于五聲調(diào)式的作品，如《牧歌》采用五聲調(diào)式，大量使用了三度疊置的功能和聲，使得歌曲更加生動形象。在和聲語匯方面，中國無伴奏合唱沒有樂器伴奏的同時運(yùn)用了交替大小調(diào)、離調(diào)、持續(xù)音等手法,豐富和填補(bǔ)了歌曲自身的和聲語匯，將濃厚的情感表露無遺。如《云雀》中，由于屬和弦的5音被升高，原來自然而和諧的純五度音響轉(zhuǎn)變?yōu)椴缓椭C的增五度，和聲上變得更為緊張，為樂曲增加了張力。而中國無伴奏合唱主調(diào)織體一般分為柱式和弦式、長音和弦式兩種，而復(fù)調(diào)織體分為模仿復(fù)調(diào)和對比復(fù)調(diào)。調(diào)性方面基本建立在五聲調(diào)式上，根據(jù)歌曲風(fēng)格選擇調(diào)性。如《良宵》為降B宮調(diào)式；《洗衣裳》為D徵調(diào)式。

4 阿卡貝拉與中國無伴奏合唱相互借鑒及發(fā)展趨勢

阿卡貝拉與中國無伴奏合唱發(fā)展至今，已經(jīng)逐漸進(jìn)入了人們生活的各個角落。越來越多的人了解接受并喜愛這樣的藝術(shù)形式。人們自發(fā)的組成阿卡貝拉樂團(tuán)和中國無伴奏合唱團(tuán)，更有學(xué)者努力嘗試將二者融合，以期在未來阿卡貝拉和中國無伴奏合唱的發(fā)展中推陳出新，創(chuàng)造出更多有價值的作品。

4.1 相互借鑒

在學(xué)習(xí)現(xiàn)代阿卡貝拉技術(shù)的同時，中國無伴奏合唱愛好者也盡最大的努力，將阿卡貝拉技巧與精華融入中國無伴奏合唱，并與民族元素相結(jié)合。例如2010年5月，由中央音樂學(xué)院、江蘇省演藝集團(tuán)等傾力打造的無伴奏清唱劇《桃花扇》引起社會各界的強(qiáng)烈反響。大膽創(chuàng)新的戲曲藝術(shù)表現(xiàn)形式和合唱旋律等，成功吸引了大家的目光，突破性地將阿卡貝拉技巧引用到戲曲中。昆曲演員細(xì)膩的唱腔與典雅的唱詞，和百人無伴奏合唱團(tuán)純美歌聲完美的融合在了一起。這是一種大膽的探索和藝術(shù)的創(chuàng)新。再如曾獲“金鐘獎”的中國無伴奏合唱曲《孤獨(dú)的白蛇蓋》將蒙古長調(diào)與阿卡貝拉技巧相融合，色彩性和聲占主導(dǎo)，節(jié)奏落點(diǎn)在旋律主干音或強(qiáng)拍上。以無實(shí)義的象聲詞模仿馬蹄聲、風(fēng)聲等，很好地將襯詞這一概念與阿卡貝拉的非實(shí)義歌詞相結(jié)合。反之，也有將中國無伴奏合唱改編為阿卡貝拉形式的。如Strong Voices人聲樂團(tuán)，在中國夢想秀的舞臺上就表演了改編阿卡貝拉曲《月亮之上》；再如新疆師范大學(xué)音樂學(xué)院Zeal Talent阿卡貝拉合唱團(tuán)，改編演唱過維吾爾族民歌阿達(dá)麗古爾的阿卡貝拉版本，得到較高評價。阿卡貝拉講究明確的聲部分工，突出個人音色特點(diǎn)并強(qiáng)調(diào)各聲部協(xié)調(diào)與配合。而中國無伴奏合唱存在旋律線性思維、相對平穩(wěn)及以五聲音階為基本的調(diào)式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。中國無伴奏合唱想要結(jié)合發(fā)展，就必須打破傳統(tǒng)意義上的民族調(diào)式和聲概念，在旋律線條基礎(chǔ)上可以大膽編配理想和聲，七和弦、九和弦甚至十三和弦等等都可以運(yùn)用。通過專業(yè)技巧與文化的深度交融，打開一扇新的藝術(shù)之門。

4.2 發(fā)展趨勢

在阿卡貝拉與中國無伴奏合唱的未來發(fā)展中，其表現(xiàn)形式和風(fēng)格必然愈加多元化。阿卡貝拉隨著器樂化人聲的開發(fā)會擁有更多的可能性，有著無限的表現(xiàn)空間。而中國無伴奏合唱也可在器樂化人聲上進(jìn)行試驗(yàn)，以尋求突破。在阿卡貝拉與中國無伴奏合唱不斷嘗試新鮮題材和風(fēng)格時，越來越多新的表現(xiàn)技巧也會隨之誕生。如《超級瑪麗》和《鈴兒響叮當(dāng)》的混合，選用了家喻戶曉的“童趣”題材音樂，以原曲的旋律配上爵士風(fēng)格的人聲伴奏，使歌曲增添了幾分懶散和俏皮的氣質(zhì)。而我們知道中國無伴奏合唱采用的民歌素材一般較短，想改編成功一首具有新意、完整的歌曲，需要在歌曲的旋律發(fā)展和結(jié)構(gòu)上作出調(diào)整，重復(fù)典型性樂句，輔以模進(jìn)、移位、倒影等手法。突出四聲部音色音域的特點(diǎn)，以加深聽眾的印象，并且可以嘗試領(lǐng)唱的方式。在上海，阿卡貝拉已經(jīng)走進(jìn)了上海市民合唱大賽，“A Ca Dreamer”就是上海第一支中老年阿卡貝拉團(tuán)隊。阿卡貝拉與中國無伴奏合唱逐漸普及，成為人們生活中必不可少的一種藝術(shù)形式。在受眾基數(shù)增長的過程中不斷發(fā)展新的活力。

5 結(jié)語

不同的音樂結(jié)構(gòu)形式必然擁有著其相似與差異性，阿卡貝拉起源于中世紀(jì)，作為最古老的音樂藝術(shù)形式之一，蘊(yùn)含著西方宗教文化，而中國無伴奏合唱則蘊(yùn)含著深厚悠遠(yuǎn)的民族文化。中國無伴奏合唱由于其產(chǎn)生時期的特殊性而有了突出的民族特性，也因?yàn)橹袊鴤鹘y(tǒng)音樂中和聲發(fā)展的缺陷而造成中國無伴奏合唱作品縱向和聲創(chuàng)作思維的不足。本文致力于明確區(qū)分阿卡貝拉與中國無伴奏合唱的特點(diǎn)，為阿卡貝拉與中國無伴奏合唱的演唱實(shí)踐、相互借鑒以及發(fā)展提供理論上的支撐。當(dāng)下如何在充分學(xué)習(xí)發(fā)展阿卡貝拉這一獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)形式的同時將阿卡貝拉技法與中國無伴奏合唱民族性曲調(diào)相結(jié)合，進(jìn)一步充實(shí)、豐富發(fā)展中國無伴奏合唱是我們的重要目標(biāo)。

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2017-02-10

顧宇飛(1992- )，男，碩士研究生，從事音樂創(chuàng)作與教學(xué)研究。

孫曉燁(1984- )，女，副教授，博士研究生，從事音樂創(chuàng)作與教學(xué)研究。

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2095-7602(2017)06-0170-04