中國當(dāng)代舞臺(tái)美術(shù)的技術(shù)與疆界

徐丹

【摘要】介紹當(dāng)代舞臺(tái)美術(shù)中對(duì)舞臺(tái)機(jī)械技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)等技術(shù)的應(yīng)用，展現(xiàn)舞臺(tái)技術(shù)的多維跨界與視覺融合。

【關(guān)鍵詞】舞臺(tái)美術(shù)；舞臺(tái)技術(shù)；舞臺(tái)機(jī)械；跨界；融合；虛擬現(xiàn)實(shí)

1序言

清代張怡在《由新盤路而下》詩曰：“下臨絕壑無疆界，仰視諸峰自縱橫”，在詩中，無疆界是一種高度自由的狀態(tài)，是藝術(shù)家跨越藩籬、超脫自然的一種心境。而在當(dāng)代的戲劇或其他演出藝術(shù)和活動(dòng)中，舞臺(tái)美術(shù)的“跨語境”表達(dá)已經(jīng)成為常態(tài)，有了跨界，才有創(chuàng)新與融合，才有對(duì)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的拓展與進(jìn)步。更重要的是，中國當(dāng)代舞臺(tái)技術(shù)經(jīng)過多年的發(fā)展，已有了長足的進(jìn)步，國內(nèi)的舞臺(tái)技術(shù)廠商與設(shè)計(jì)師廣泛參與國際項(xiàng)目，積累了很多成功的經(jīng)驗(yàn)，也成為了藝術(shù)與科技高度結(jié)合的典范，本文擬通過多維表現(xiàn)中的劇場(chǎng)技術(shù)，展現(xiàn)舞臺(tái)技術(shù)的多維跨界與視覺表現(xiàn)。需要說明的是：突破疆界是更加注重視覺理念與音樂、表演、文本的統(tǒng)一，甚至可以說是視覺理念的平行；而“視覺理念”當(dāng)中，技術(shù)在不同程度上推動(dòng)演出藝術(shù)的發(fā)展，已經(jīng)成為共識(shí)，甚至可以在特定情境中成為舞臺(tái)行動(dòng)的視覺核心。臺(tái)灣著名舞臺(tái)美術(shù)家聶光炎先生在《劇場(chǎng)設(shè)計(jì)到底是什么》的文章中指出：“今天的劇場(chǎng)設(shè)計(jì)，實(shí)在已經(jīng)復(fù)雜到必須結(jié)合科技與藝術(shù)的程度，有時(shí)，甚至進(jìn)入高科技的層次”。而舞臺(tái)美術(shù)在當(dāng)下，已經(jīng)不是需不需要高科技的問題，而是怎么與高科技結(jié)合的問題。當(dāng)下的視覺舞臺(tái)需要跨界，而跨界需要的是“融合”，疆界的最高境界追求的是“無界”，跨界是藝術(shù)多元化時(shí)代的審美發(fā)展，也是未來視覺藝術(shù)發(fā)展的方向。

2當(dāng)代舞臺(tái)機(jī)械設(shè)備與控制技術(shù)的運(yùn)用及發(fā)展趨勢(shì)

舞臺(tái)機(jī)械在歐洲已經(jīng)有上百年的發(fā)展歷史了，在亞洲起步較晚，但發(fā)展比較迅速。在20世紀(jì)80年代以前，我國舞臺(tái)機(jī)械大部分都是手動(dòng)或局部電動(dòng)控制的舞臺(tái)設(shè)備。進(jìn)入21世紀(jì)，國家大劇院、上海大劇院等大型劇院正式啟動(dòng)，帶動(dòng)我國大中型舞臺(tái)以及舞臺(tái)機(jī)械的新建和改造進(jìn)入一個(gè)新的階段。

美國劇場(chǎng)建筑顧問瓦拉克曾經(jīng)寫道：“20世紀(jì)的劇場(chǎng)建筑藝術(shù)比起其他時(shí)代的劇場(chǎng)來，不論在空間還是設(shè)備方面都因綜合性很強(qiáng)而使人頭昏眼花，今天的劇場(chǎng)已經(jīng)到了各種形式與規(guī)模既不只是鏡框舞臺(tái)的，也不是中心式舞臺(tái)和伸出式舞臺(tái)的，它要適應(yīng)幾十到幾千位觀眾，并且劇場(chǎng)常常被要求具有多種功能”。此言明20世紀(jì)劇場(chǎng)建筑在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的變化，但是到了21世紀(jì)，舞臺(tái)機(jī)械設(shè)備與控制技術(shù)同樣要求其具備多種功能與用途，并且產(chǎn)生了兩方面的變化：

一方面是演藝劇場(chǎng)中的機(jī)械同道具、設(shè)備、特效、視頻等集成趨勢(shì)明顯，并且同演出內(nèi)容高度結(jié)合，成為舞臺(tái)裝置或道具的組成部分；另一方面是舞臺(tái)機(jī)械操作越發(fā)便捷和安全，并且車臺(tái)、轉(zhuǎn)臺(tái)的模塊化的發(fā)展趨勢(shì)明顯。

舞臺(tái)機(jī)械是專門為劇場(chǎng)演出服務(wù)的，是伴隨著舞臺(tái)表演藝術(shù)對(duì)布景不斷增長的藝術(shù)要求而發(fā)展起來的。舞臺(tái)機(jī)械可以實(shí)現(xiàn)布景與道具的快速轉(zhuǎn)換，可以組成各種臺(tái)階式的舞臺(tái)參與演出，可以制造各種效果，可以實(shí)現(xiàn)劇場(chǎng)的多功能轉(zhuǎn)換等。它不僅能為布景照明提供更多便利，還要滿足演出各種特技的要求，為觀眾欣賞演出提供視覺、聽覺方面的優(yōu)化。在高科技運(yùn)用越來越頻繁的今天，舞臺(tái)機(jī)械如何更便捷地服務(wù)于藝術(shù)生產(chǎn)，是當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)作者和機(jī)械企業(yè)需要共同探討和解決的課題。

2015年，在北京人民大會(huì)堂舉行的紀(jì)念抗戰(zhàn)勝利70周年主題晚會(huì)《勝利與和平》中，演出舞臺(tái)機(jī)械是演藝科技與集體智慧創(chuàng)作緊密結(jié)合的范本。在這樣大型的演出中，要在極短的時(shí)間內(nèi)完成演員上下場(chǎng)和大道具的遷換，舞臺(tái)機(jī)械是必不可少的。舞臺(tái)的演出機(jī)械主要分三部分：一是舞臺(tái)前區(qū)的可升降樂池；二是升降浮雕幕的吊桿；三是隱藏在三層平臺(tái)的雙搖臂?？缮禈烦丶半p搖臂等舞臺(tái)機(jī)械設(shè)備的使用，緊湊配合演出節(jié)奏，同時(shí)也豐富了演出的空間層次，并自然實(shí)現(xiàn)了舞臺(tái)視覺中心的轉(zhuǎn)移。演出不僅實(shí)現(xiàn)了機(jī)械多種動(dòng)作的精確組合，還實(shí)現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)速度位置的快速響應(yīng)，并且采取了人機(jī)結(jié)合的、可靠的安全措施，將舞臺(tái)機(jī)械在演出中由被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng)，并同舞美裝置與多媒體高度融合，控制自身的運(yùn)動(dòng)規(guī)模與體量，是為表演而設(shè)計(jì)而運(yùn)動(dòng)，達(dá)到了視效與整體演出的高度統(tǒng)一。

個(gè)別舞臺(tái)機(jī)械是為了實(shí)現(xiàn)演出劇情、劇種和演出規(guī)模的要求，融入多種表演形式和裝置：譬如武漢紅燈籠劇場(chǎng)投入25億元人民幣的《漢秀》，就具有升降、旋轉(zhuǎn)座椅臺(tái)，并擁有世界上最大的機(jī)械臂以及多軸機(jī)電控制系統(tǒng)。16個(gè)自動(dòng)升降臺(tái)，相當(dāng)于奧運(yùn)會(huì)4個(gè)標(biāo)準(zhǔn)泳池的12000㎡表演水池，225㎡可飛行分合LED巨幕，230個(gè)噴泉，能夠形成38m寬、22m高的水幕等。

在舞臺(tái)機(jī)械范疇中，小型機(jī)械相對(duì)大型機(jī)械造價(jià)低廉、使用便捷的特點(diǎn)依然能夠在符合表演空間和內(nèi)容需要的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)良好的視覺效果。例如，在《復(fù)興之路》演出中使用的威亞（wire）技術(shù)、飛行器使演員和布景有了新的空間運(yùn)動(dòng)可行性。布景制作、裝臺(tái)、排練、演出等不同演出階段需要使用不同的舞臺(tái)機(jī)械設(shè)備，使用頻率也不相同。通過對(duì)選用設(shè)備類型、參數(shù)（速度、載荷等）、操作方式（自動(dòng)、手動(dòng)）、安全（設(shè)備安全、操作者的安全）的分析，包括對(duì)設(shè)計(jì)方案的分析、制作演出中舞臺(tái)機(jī)械設(shè)備使用習(xí)慣、布景舞臺(tái)裝置的重量逐漸加大等，拓展舞臺(tái)機(jī)械的可能性。在當(dāng)今的舞臺(tái)機(jī)械設(shè)計(jì)和發(fā)展過程中，筆者認(rèn)為有以下三方面的趨勢(shì)：

一是從簡單道具到復(fù)雜設(shè)備的裝置轉(zhuǎn)變。舞臺(tái)機(jī)械設(shè)備從簡單的人工道具、簡單運(yùn)動(dòng)、手動(dòng)控制、非專業(yè)制作到復(fù)雜的自動(dòng)機(jī)械、組合運(yùn)動(dòng)、計(jì)算機(jī)控制、專業(yè)設(shè)計(jì)制作轉(zhuǎn)變。固定設(shè)備與演出設(shè)備、裝置與道具界限的模糊。

二是從機(jī)械設(shè)備到舞美機(jī)械的專業(yè)轉(zhuǎn)變。之前舞臺(tái)道具與舞臺(tái)機(jī)械需要不同知識(shí)背景的人分別完成，而當(dāng)代舞美制作高度的復(fù)合化要求技術(shù)人員在機(jī)械和舞美專業(yè)均具有經(jīng)驗(yàn)。

三是從被動(dòng)實(shí)現(xiàn)到主動(dòng)創(chuàng)意的角色轉(zhuǎn)變。當(dāng)下在舞臺(tái)機(jī)械的使用上還存在很多瓶頸和問題，譬如導(dǎo)演與舞美的創(chuàng)意與機(jī)械設(shè)備在前期缺乏溝通，舞美設(shè)計(jì)對(duì)機(jī)械設(shè)備了解有限、機(jī)械設(shè)計(jì)對(duì)創(chuàng)意效果的方案沒有發(fā)言權(quán)等。為了實(shí)現(xiàn)更完美的藝術(shù)效果，理解藝術(shù)效果，提供技術(shù)支持，并逐漸成為藝術(shù)創(chuàng)意的重要成員，藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合的復(fù)合人才成為藝術(shù)創(chuàng)意的重要力量。

3多媒體以及虛擬影像參與F的舞臺(tái)演出的技藝呈現(xiàn)

嚴(yán)格意義上講，新媒體在舞臺(tái)上的參與并不屬于全新技術(shù)的一種。事實(shí)上，早在上世紀(jì)初至上世紀(jì)中葉，德國導(dǎo)演皮斯卡托、捷克著名舞臺(tái)美術(shù)家斯沃博達(dá)、美國波普藝術(shù)大師勞申伯格等都將投影藝術(shù)作為自己藝術(shù)風(fēng)格和實(shí)現(xiàn)藝術(shù)理想的媒介。國內(nèi)上世紀(jì)八九十年代開始各種影像的實(shí)驗(yàn)，在劇場(chǎng)基礎(chǔ)的設(shè)施和燈光器材還沒有完備的情況下，投影多媒體技術(shù)發(fā)展遲緩。進(jìn)入新世紀(jì)，國家大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，戲劇舞臺(tái)上出現(xiàn)了大量的新興舞臺(tái)技術(shù)或新媒體與傳統(tǒng)布景融合的作品，譬如，國家大劇院生產(chǎn)制作的話劇《王府井》、歌劇《茶花女》、歌劇《冰山上的來客》；以及國家話劇院演出的人偶劇《戰(zhàn)馬》、重慶歌舞團(tuán)推出的舞劇《杜甫》等。新科技被劇場(chǎng)逐漸地接納，激發(fā)全新的觀演感知?；旌媳硌莸耐队?，實(shí)時(shí)互動(dòng)，整個(gè)舞臺(tái)影像技術(shù)的進(jìn)化過程是觀演關(guān)系的不斷創(chuàng)新與建立。

2013年前后，戲劇影像多媒體趨勢(shì)從單獨(dú)影像到虛擬影像時(shí)代演員與多媒體的及時(shí)互動(dòng)，是一種新的突破和試探。佩珀?duì)柣孟蠹夹g(shù)（編者注：Pepper's Ghost，是一種在舞臺(tái)上與某些魔術(shù)表演中產(chǎn)生幻覺的技術(shù)。這種技術(shù)借由使用一面平坦的玻璃與特定的光源技術(shù)，使物體可以出現(xiàn)或消失，或是變形成其他物體。它并非真正的全息技術(shù)。）在劇場(chǎng)中算是相對(duì)先進(jìn)的藝術(shù)手段之一，無論在戲劇、舞蹈還是演唱會(huì)中，虛擬影像在空中懸浮的，看上去透明的，似乎可以穿透的立體景象，如夢(mèng)似幻，配合和演員巧妙的互動(dòng)，讓視幻效果、表演和影像的交互達(dá)到了真假難辨的境界。

目前，國際和國內(nèi)的劇場(chǎng)中，“全息投影”其實(shí)大部分采用佩珀?duì)柣孟蠹夹g(shù)，主要看點(diǎn)是在于“靈魂出竅”一般的幻象和真人在同臺(tái)出演。最新的案例是2016年的G20峰會(huì)文藝晚會(huì)《最憶是杭州》中的第五曲《天鵝湖》演出。西湖上的天鵝起舞，其中既有真實(shí)的芭蕾舞者，也有虛擬的演員影像，這是芭蕾舞劇《天鵝湖》第一次在湖上演出。

每一種新技術(shù)的誕生，往往帶來一陣與之相應(yīng)的創(chuàng)作浪潮，舞臺(tái)藝術(shù)領(lǐng)域的虛擬影像技術(shù)也在向網(wǎng)絡(luò)與交互進(jìn)行轉(zhuǎn)變，尤其是應(yīng)用系統(tǒng)（D3）+實(shí)時(shí)跟蹤（Blacktrax）+實(shí)時(shí)例子效果設(shè)計(jì)系統(tǒng)（Notch）已經(jīng)滲透在戲劇舞臺(tái)乃至演唱會(huì)、MV的具體演出和拍攝當(dāng)中，這是一個(gè)不可阻擋的趨勢(shì)，也是戲劇舞臺(tái)與虛擬光影發(fā)展的一個(gè)未來。

4虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)（VR）在演藝空間中的具體應(yīng)用

虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)（Virtual Reality，以下簡稱VR）即利用特殊的全景設(shè)置系統(tǒng)對(duì)現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行360度無死角的視頻捕捉后通過后期制作對(duì)視頻素材進(jìn)行“縫合”，觀看VR視頻時(shí)，觀看者可以擁有視角調(diào)整和選擇信息的主動(dòng)權(quán)，給人身臨其境之感。在舞臺(tái)美術(shù)技術(shù)與科技領(lǐng)域，很早就已經(jīng)開始研究VR具體在舞臺(tái)上的應(yīng)用，VR目前技術(shù)本身的限制導(dǎo)致在舞臺(tái)上不能直接應(yīng)用，AR（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)）與VR的融合，MR（介導(dǎo)現(xiàn)實(shí)）似乎更加適合舞臺(tái)演出，但舞臺(tái)藝術(shù)的現(xiàn)場(chǎng)性勢(shì)必會(huì)削弱，時(shí)空的重構(gòu)固然是令人欣喜的，而演員的在場(chǎng)性和創(chuàng)作主體的身份確實(shí)面臨一定程度的挑戰(zhàn)。VR戲劇探索和催生出的VR內(nèi)容，實(shí)際上是兩種不同的走向，一種是真實(shí)劇場(chǎng)融入虛擬現(xiàn)實(shí)元素，另一種則是構(gòu)建一個(gè)全新的虛擬世界以演繹戲劇的內(nèi)容或故事，不同的技術(shù)能力和創(chuàng)作方向會(huì)產(chǎn)生截然不同的虛擬形態(tài)。正如日本數(shù)碼藝術(shù)家藤幡正樹所述：“虛擬現(xiàn)實(shí)不是為了模擬真實(shí)世界的那種真實(shí)，而是更適合用來創(chuàng)造純粹的人造世界”。而在這個(gè)純粹模擬的世界里，如何實(shí)現(xiàn)交互則是最需要被考慮的。

京劇《春日宴》為中國首部運(yùn)用VR的戲曲作品。由中國藝術(shù)科技研究所和北京強(qiáng)氧科技有限公司共同實(shí)施。最終，觀眾看到的不再是一個(gè)距離較遠(yuǎn)、鏡框式的演出圖像，而是一個(gè)目光可以在180度左右的范圍內(nèi)自由切換，仿佛置身于舞臺(tái)中央，與演員“零距離”接觸的沉浸式體驗(yàn)。

2016年初，上海舉行了“榮醬回歸、經(jīng)典再現(xiàn)”的“VR”虛擬演唱會(huì)，這場(chǎng)以張國榮的歌曲作品為主的演唱會(huì)是國內(nèi)首個(gè)VR虛擬演唱會(huì)。異地歌迷可通過佩戴特殊設(shè)備，如身臨其境般置身演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)。同樣以演唱會(huì)介人VR領(lǐng)域的還有北京、上海的草莓音樂節(jié)，2016年草莓音樂節(jié)的全年主題即是“虛擬即現(xiàn)實(shí)”，摩登天空旗下直播平臺(tái)“正在現(xiàn)場(chǎng)”首次推出VR直播技術(shù)。

不論是戲劇戲曲，還是演唱會(huì)，引人入勝的VR內(nèi)容就是讓觀者得到戲劇性的“沉浸體驗(yàn)”，雖然古老的戲劇和新式的演藝內(nèi)容都有各自的受眾，但VR依舊可以被認(rèn)作是戲劇舞臺(tái)發(fā)展的一個(gè)方向。作為后現(xiàn)代理論的先導(dǎo)，法國戲劇家阿爾托曾經(jīng)提出“空間詩意”的概念，強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)空間的重要性，他一方面主張一個(gè)動(dòng)員所有劇場(chǎng)元素的完全劇場(chǎng)，一方面主張一種忘掉舞臺(tái)的抽象劇場(chǎng)，而VR恰好是能實(shí)現(xiàn)這種“詩的空間”的一種媒介。

未來的戲劇舞臺(tái)是各種藝術(shù)形式和技術(shù)交替更新的時(shí)代，由于成本、觀念以及技術(shù)局限（需要VR設(shè)備），VR在戲劇空間中的應(yīng)用還有一些阻礙，但可以斷言的是：VR在戲劇、影視、娛樂上的潛在優(yōu)勢(shì)，將會(huì)持續(xù)影響戲劇舞臺(tái)美學(xué)創(chuàng)作，也必將產(chǎn)生深遠(yuǎn)的意義。

5結(jié)語

從古至今，技術(shù)從來不僅僅是一個(gè)工具，重大的技術(shù)變革本身就隱喻著思想的變革，這種變革過程中，技術(shù)最初必然是作用于生產(chǎn)力；而生產(chǎn)力的提升必然帶來生產(chǎn)方式、生產(chǎn)關(guān)系的改變，接著將導(dǎo)致價(jià)值創(chuàng)造、價(jià)值分配模式的改變，進(jìn)而影響到組織行為模式的改變，甚至于社會(huì)各階層的此消彼長。

布萊恩·阿瑟在其著作《技術(shù)的本質(zhì)》中說到：“技術(shù)正在決定我們的未來以及我們?yōu)橹箲]的事情”。而舞臺(tái)機(jī)械技術(shù)、多媒體以及虛擬影像技術(shù)、VR等也將在新時(shí)期豐富舞臺(tái)美術(shù)的面貌。

對(duì)于當(dāng)今國內(nèi)舞臺(tái)技術(shù)的發(fā)展，融合與跨界已經(jīng)成為藝術(shù)和技術(shù)新的結(jié)合點(diǎn)，探討技術(shù)與疆界的價(jià)值，實(shí)際上是在尋找舞臺(tái)美術(shù)新的外延與可能性，而探討技術(shù)性的視覺表現(xiàn)，是嘗試將技術(shù)同視聽、文本，表演平行，填補(bǔ)與架構(gòu)新的觀演關(guān)系與美學(xué)形態(tài)。此外，對(duì)舞臺(tái)技術(shù)的分析與理解激發(fā)我們改換角度思考舞臺(tái)技術(shù)的發(fā)展對(duì)演出藝術(shù)本體以及對(duì)各種觀演形式的影響。