心中永恒的圣地
——談民族歌劇《愛在胡楊》現(xiàn)實(shí)意義中的浪漫表達(dá)

賽罕

（內(nèi)蒙古自治區(qū)藝術(shù)研究院呼和浩特010011）

心中永恒的圣地
——談民族歌劇《愛在胡楊》現(xiàn)實(shí)意義中的浪漫表達(dá)

賽罕

（內(nèi)蒙古自治區(qū)藝術(shù)研究院呼和浩特010011）

《愛在胡楊》是以堅(jiān)守大漠深處植樹造林十余年，并榮獲2015年第五屆“感動內(nèi)蒙古人物”榮譽(yù)稱號的蘇和同志為原型而創(chuàng)作的歌劇。本文從該劇的現(xiàn)實(shí)意義、創(chuàng)作手法和藝術(shù)表現(xiàn)等方面展開論述，探討《愛在胡楊》的成功之處。

民族歌劇 蒙古族 愛在胡楊 現(xiàn)實(shí)意義

一、時代楷模的現(xiàn)實(shí)意義

2016年第十三屆草原文化節(jié)優(yōu)秀?。ü?jié)）目展演中，民族歌劇《愛在胡楊》格外吸睛。《愛在胡楊》是歌劇的命題，題意響亮，干凈利落。觀之，覺名副其實(shí)，一種對家鄉(xiāng)樸實(shí)無華的摯愛全部概括其中。

該劇以時代楷?！獦s獲2015年第五屆“感動內(nèi)蒙古人物”榮譽(yù)稱號的一個普通共產(chǎn)黨員蘇和為原型，用舞臺藝術(shù)的語言講述他堅(jiān)守大漠深處植樹造林十余年的感人事跡。因此，創(chuàng)作這樣的舞臺藝術(shù)作品對弘揚(yáng)社會主義核心價值觀，呼吁我們的社會能夠涌現(xiàn)出更多的像蘇和那樣敢于奉獻(xiàn)和勇于獻(xiàn)身治沙事業(yè)，以及傳遞社會主義正能量都有著積極的現(xiàn)實(shí)意義。

一部表現(xiàn)社會主義主旋律的藝術(shù)作品，樹立和宣傳時代楷模精神，就是宣傳愛國情操，以及建設(shè)祖國、建設(shè)美好家鄉(xiāng)的奮斗精神。習(xí)近平總書記在文藝工作座談會的重要講話中說：“在社會主義核心價值觀中，最深層、最根本、最永恒的是愛國主義。愛國主義是常寫常新的主題。擁有家國情懷的作品，最能感召中華兒女團(tuán)結(jié)奮斗。”當(dāng)看到阿拉善的草場不斷退化，沙塵暴肆虐，日益侵蝕著家園，人退沙進(jìn)的局面不斷惡化著、迫在眉睫之時；在人類將會失去世代賴以生存的家園，面臨美好的家園將不復(fù)存在之時；在人們迫不得已另覓棲息之地的時候，有人選擇了逃離，有人則選擇了堅(jiān)守和改變。

該劇編劇是拉西尼瑪、圖力古爾、蘇和道爾吉（蒙古國）。分別由序、三幕、尾聲組成。全劇用蒙古語表演。故事表現(xiàn)了關(guān)注草原、保護(hù)生態(tài)的主題。此劇的藝術(shù)創(chuàng)作者們在深入治沙第一線，在走訪蘇和同志和群眾的過程中，認(rèn)真細(xì)致地了解典型人物的事跡后，切實(shí)學(xué)習(xí)理解認(rèn)識所要創(chuàng)作對象的樸素的人文思想情感，以及在這個人物中所形成的楷模精神，尤其對人物的內(nèi)心世界的生成進(jìn)行深層的探究、梳理，用真情實(shí)感塑造了完整的舞臺藝術(shù)形象。舞臺上所刻畫出來孟和的藝術(shù)形象對于觀眾來說應(yīng)該是真實(shí)可信的，生動感人的。觀眾也不會有距離感，仿佛就是發(fā)生在身邊的人和事。

二、創(chuàng)作手法和藝術(shù)表現(xiàn)

治沙楷模蘇和的故事能夠搬上舞臺，與我區(qū)老藝術(shù)家德德瑪親歷發(fā)起并出任藝術(shù)總監(jiān)，以及社會各界人士的大力支持和編創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的精誠合作密不可分。2015年8月開始進(jìn)入音樂創(chuàng)作的案頭工作，10月就投入排練，創(chuàng)作過程短而快，體現(xiàn)了創(chuàng)作人員的素質(zhì)和過硬的創(chuàng)作功底。

2016年1月8日，在其作品研討會上德德瑪說，一直以來有很多人無私奉獻(xiàn)，致力于阿拉善荒漠治理，而她也想盡自己的一份力。所以她選擇創(chuàng)作一臺展現(xiàn)草原植樹人這一特殊群體的舞臺劇作，以舞臺劇的藝術(shù)形式，宣傳弘揚(yáng)時代楷模精神，喚起公眾對環(huán)境的關(guān)注、對人類未來的關(guān)注。我想還有一點(diǎn)，德德瑪也是生長在阿拉善這片土地上的兒女，對這片生養(yǎng)她的故土有著更深的感情吧。同時也不難看出，選擇用歌劇的藝術(shù)形式來表現(xiàn)家鄉(xiāng)楷模人物的故事，這跟她所鐘愛的民族歌唱藝術(shù)是分不開的。

此劇故事主線清晰，樸實(shí)委婉，時代感強(qiáng)。開始部分以老胡楊的獨(dú)白講述額濟(jì)納的歷史滄桑，并以胡楊樹和梭梭的漸漸消失而展開，它是歷史的見證者。雖然描寫的是治沙模范，但是運(yùn)用歌劇表演的藝術(shù)語言刻畫出主人公孟和（以蘇和為原型的劇中主人公）的形象，并以這個人物圍繞一個家庭的矛盾沖突等，通過夫妻、子女以及孟和的發(fā)小那森的言行，都反映出其在治沙的過程中不是一帆風(fēng)順。有支持的、反對的、懷疑的、觀望的、不理解的等等，全都濃縮集中在這幾個人物身上，浪漫與平淡枯燥有機(jī)結(jié)合，現(xiàn)實(shí)與想象渾然一體，演繹出一個鮮活的、讓人敬佩的楷模形象。

（一）蒙古風(fēng)格與流行音樂元素的結(jié)合

歌劇的最大特點(diǎn)就是善于抒情，用歌唱和音樂來抒發(fā)劇中人物的內(nèi)心世界與情感。這種藝術(shù)表演形式從西方傳入我國也有近百年的歷史。經(jīng)幾代人借鑒吸收融合西洋歌劇的創(chuàng)作手法，并結(jié)合中國民族民間音樂文化的傳統(tǒng)，來講中國的故事，唱中國的故事，迄今為止，已經(jīng)形成了具有中國風(fēng)格和味道的民族歌劇樣式。我國又是一個多民族的國家，在20世紀(jì)六七十年代就有創(chuàng)作反映少數(shù)民族題材的民族歌劇作品如《草原之歌》《阿依古麗》等。

《愛在胡楊》全劇音樂由那楚格·占?xì)J諾日布（蒙古國）創(chuàng)作，全劇音樂編曲由貝格德蘇榮·阿拉騰呼雅格（蒙古國）擔(dān)任。因此全劇在主體音樂的框架構(gòu)成和音樂旋律的表達(dá)上，都是很具有蒙古國的音樂風(fēng)格和流行音樂的特點(diǎn)。音樂主基調(diào)比較突出，旋律優(yōu)美流暢，音樂中運(yùn)用了蒙古族色彩濃郁的長調(diào)和馬頭琴。

如第二幕開始部分，是由編排的小樹舞展開，表現(xiàn)了孟和夫妻種的小樹開始發(fā)芽，吐出新枝，孟和懷著欣喜之情唱出《胡楊頌》：“望著父親的背影/迎著母親的笑容/遠(yuǎn)處傳來駝鈴聲/那是祖先的福音/?。」枢l(xiāng)，?。『鷹?遠(yuǎn)處傳來駝鈴聲/那是祖先的福音。//圣水凈化了我的身/大漠鑄造了我的心/胡楊牽著我的手/做個熱愛家鄉(xiāng)的人/啊！故鄉(xiāng)，??！胡楊/你是天上的草原/你是地上的天堂/啊！故鄉(xiāng)，??！胡楊/你是天上的草原/你是地上的天堂/你是地上的天堂。”

此選段的旋律通俗流暢，舒緩委婉，真摯動人，蒙古音樂風(fēng)格濃厚，流行元素蘊(yùn)含其中。這是從內(nèi)心流淌出來的歌聲，這是對家鄉(xiāng)的贊美和深深的愛。在這首歌曲中，尤其“??！故鄉(xiāng)，??！胡楊/遠(yuǎn)處傳來駝鈴聲/那是祖先的福音”這一樂句，抻長的高音長音中的細(xì)微甩腔，然后折回在中聲區(qū)飽含深情地輕起，都凸顯出蒙古音樂的韻味。

（二）不同角色的音樂選段設(shè)計(jì)

音樂的形象性是歌劇中人物塑造的靈魂。此劇對劇中主人公和配角的音樂語言形象設(shè)計(jì)和音樂的延展變化都進(jìn)行了很好的個性捕捉。像孟和、蘇伊拉、那森以及布仁和斯日其瑪?shù)倪x段中都體現(xiàn)出不同的人物性格特征。編劇特意安排了那森這個人物，作曲設(shè)計(jì)了男中音飾演這個角色，用男中音渾厚的音色來表現(xiàn)這個人物的心理。其代表著后進(jìn)思想，將諷刺、挖苦、懷疑、投機(jī)、自私等等負(fù)面因素全都集中在了這個人物身上。那森的選段中常常帶有怪腔，灰暗，并有些滑稽。那么在妻子的選段中又具有母性的寬厚、隱忍和堅(jiān)強(qiáng)。

如在沙塵暴這場戲中蘇伊拉唱道：“烈日像皮鞭/抽打在我身上/沙柳像烈火/炙烤在我心上/日夜操勞/就像嬰兒一樣關(guān)愛/一場風(fēng)暴席卷一空/只留下一片荒涼/干枯的戈壁盼雨水/就像嬰兒盼母愛/送去冬秋盼來春夏/何時才能草綠花開/就像生命一樣愛著你/雙手合十祈盼過你/心中的理想不知何去/就像荊棘刺在心里?！?/p>

此刻孟和夫妻新栽的樹苗全部顛覆摧毀，如同農(nóng)民一年的農(nóng)作物顆粒無收。孟和痛定思痛地接唱：“我心愛的幼樹苗/經(jīng)不起一場沙塵暴/沒有留下一棵樹苗/滿腔熱血付之東流/這里的植被無法復(fù)活/多少中外專家勸諫過我/難道是我的蠻干/造成這么大的錯……”

夫妻二人扮演者的唱功扎實(shí)，良好的氣息支持，使歌唱發(fā)揮運(yùn)用自如，歌聲圓潤豐滿，富于感情變化。與此同時，這部分也是編劇最想要表達(dá)的，在沙漠中植樹非同一般，意想不到的艱難重重。此處把劇情變化的焦點(diǎn)和高潮與人物內(nèi)心的復(fù)雜、起伏波動很好地交織在一起，如孟和的痛心，加上自己的腿病犯了走不了路，妻子的動搖，兒女的責(zé)怪等等都體現(xiàn)在人物對白和對唱上。

寫好配角選段是對歌劇主要角色的支撐。該劇人物塑造的重點(diǎn)有正面人物孟和，反面人物那森，與此構(gòu)成對手戲。從這兩個人物的矛盾對比來展開戲劇性。并圍繞孟和家庭成員角色的不同表現(xiàn)，可以看到孟和周圍鄰里和普通群眾的身影，既有妻子和兒女的關(guān)心愛護(hù)，又有家鄉(xiāng)父老鄉(xiāng)親對沙漠植樹從不理解、不可信到理解和支持的樸實(shí)性格。

如在第三幕中，是以孟和與發(fā)小那森這兩個人物之間產(chǎn)生的誤解作為故事的敘述。

由于那森一直在找孟和為什么不愿意離開黑城植樹的原因，認(rèn)定孟和白天植樹就是為了掩人耳目，實(shí)則是在這里尋寶，就決定在黑夜探個究竟。那森通過深夜暗訪跟蹤，目睹了孟和與老伴在深夜推著板車?yán)疄樾涿鐫菜?，以及蘇伊拉因勞累突然暈倒的一幕，此時他幡然醒悟，唱道：“為什么我分不清黑白/為什么我看不清未來/對不起啊我的朋友/輕信謠言挫傷了你/你掌權(quán)不為自己/你是一顆不朽的胡楊/你脫下戎裝抬頭望/心里裝著自己的故鄉(xiāng)。//為什么我分不清高低/為什么我分不清冷暖/對不起啊我的朋友/金錢遮住了我的雙眼/你當(dāng)官不謀私利/你是一棵永遠(yuǎn)的胡楊/你脫下戎裝抬頭望/心里裝著綠色的故鄉(xiāng)?！?/p>

孟和、那森唱：“朋友啊我的朋友/真誠不怕天過午/真心不怕言過頭/朋友啊朋友/真心不怕言過頭?！?/p>

從上述的對唱、二重唱中有那森的悔悟和對孟和產(chǎn)生由衷的佩服，也有孟和對朋友的真誠和大度。在第一幕當(dāng)中，編劇就交代了孟和和那森的人物關(guān)系，因此，在這里作曲家把兩人的種種矛盾交集和情感的變化用音樂抒發(fā)了出來。以上的對唱、重唱雖然沒什么難度，但是銜接自如，歌詞中還運(yùn)用了蒙古民間文學(xué)中的比喻、諺語等，很有歌劇表演的特點(diǎn)和味道。

（三）藝術(shù)表現(xiàn)手段的合理利用

1.傳統(tǒng)歌劇的演出編制很龐大，由獨(dú)唱、重唱、合唱隊(duì)、管弦交響樂隊(duì)、舞蹈、舞美等組成，而且全部是現(xiàn)場演唱和演奏。但這部民族歌劇的看點(diǎn)就是其音樂創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)手段與傳統(tǒng)歌劇在演出和演奏上有很大差別。首先，精簡了管弦樂樂隊(duì)和合唱隊(duì)的現(xiàn)場演唱和演奏，它采取了節(jié)約成本的音樂制作方式，錄制了全劇的音樂伴奏帶，包括大合唱都是提前錄制好的。其二，大部分的人物選段寫得都很通俗，易學(xué)易唱，很適合作為音樂學(xué)校的教學(xué)劇目，幫助蒙古族的孩子們打開歌劇與表演的這扇窗戶。其三，弦樂伴奏運(yùn)用了民族樂器馬頭琴的獨(dú)奏以及長調(diào)，加強(qiáng)了蒙古族的音樂色彩。如孟和的獨(dú)唱《胡楊頌》，種樹歌舞大合唱，尾聲歌舞大合唱都有動聽優(yōu)美的旋律線條，跳動的音符具有感染力，時代氣息強(qiáng)，流行、通俗音樂元素與蒙古風(fēng)格結(jié)合得自然協(xié)調(diào)統(tǒng)一。其四，樂隊(duì)采用了部分弦樂樂器，獨(dú)奏樂器馬頭琴、鋼琴以及合成器的混合錄制。這種音樂制作方式也都包含了音樂的流行元素。加之簡易的布景道具等很適合推廣演出和宣傳。

2.大合唱與舞蹈的有機(jī)結(jié)合。大合唱寫的還是很成功的，是全劇的主題音樂。旋律優(yōu)美，活潑清新，充滿年輕人的朝氣，并且與舞蹈結(jié)合得很貼切，很合理。尤其志愿者《種樹舞》的編排與大合唱的結(jié)合運(yùn)用自如，一大隊(duì)青年男女志愿者邁著矯健的步伐上場，幫助孟和種樹，澆水，場面熱火朝天。非常符合情境，在劇中發(fā)揮了很好的藝術(shù)效果。

3.與此同時，歌劇里還編排了幾個大段的舞蹈場面，有擬人化的、純粹歌舞形式的。在舞臺畫面的呈現(xiàn)與表述上，一改歌劇舞臺調(diào)度布置的常規(guī)做法，如孟和與蘇伊拉共同栽種的小樹苗一天天在長大，這時一群少女裝扮成小樹苗，跳起了《小樹舞》。又如，表現(xiàn)沙塵暴來臨摒棄用音樂、音響模擬風(fēng)暴的肆虐狂嘯，而是用奔跑的舞蹈與大塊的綢緞來表現(xiàn)沙塵暴滾滾而來勢頭強(qiáng)勁的《沙塵暴舞》，以及《動物狂歡舞》，尋找寶藏的《古董舞》，尾聲的男女薩吾爾登大歌舞場面等，都是為劇情、人物塑造而設(shè)計(jì)。單從歌劇的角度看，舞蹈占比重過大，舞蹈在歌劇中搶了風(fēng)頭，有音樂劇或歌舞劇的傾向性。

筆者認(rèn)為，這部歌劇還有提升完善的空間。首先，歌劇音樂的旋律寫法，旋律走向以及歌唱、歌舞表演等形式都顯現(xiàn)出西洋音樂劇的蹤跡。為此，要進(jìn)一步準(zhǔn)確定位于歌劇或音樂劇，將音樂創(chuàng)作與表演形式規(guī)范和統(tǒng)一。其二，在音樂的表現(xiàn)上還不夠充分。歌劇中主要人物的選段在心理的描寫，人物內(nèi)心起伏的表達(dá)還不夠細(xì)膩。其三，要有歌劇整體演唱的完整性。如布仁和斯日其瑪在樹林里與動物嬉戲這部分情節(jié)與二重唱是否可以刪減，唱功與音樂的表現(xiàn)不給力，不夠完滿流暢。其四，可以重點(diǎn)寫好夫妻的二重唱。至少要有兩三首能讓人印象深刻的人物精彩選段。另外，部分人物和家庭成員的對白占了很大篇幅，可以精簡，或改寫成重唱、多人對唱、四重唱等，豐富歌劇的歌唱魅力。其五，如果條件允許，應(yīng)采用現(xiàn)場交響樂隊(duì)演奏與歌唱表演，共同烘托推進(jìn)劇情的發(fā)展和人物內(nèi)心細(xì)致入微的刻畫，定會增強(qiáng)藝術(shù)感染力。

總而言之，民族歌劇《愛在胡楊》尤為注重現(xiàn)實(shí)意義中浪漫氣息的表達(dá)，舞臺布景制作的很美，是色彩艷麗的胡楊景觀，是阿拉善一道亮麗的風(fēng)景線，讓人心曠神怡，無限向往。藝術(shù)夸張的浪漫主義手法，將歌唱、音樂、舞蹈、舞美置景、燈光等糅為一體，強(qiáng)化舞臺藝術(shù)效果和作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，吸引觀眾和打動觀眾，并引發(fā)觀眾深深的思考。