中國動畫的喜劇美學(xué)及表現(xiàn)技巧培養(yǎng)1

文/ 王侃(中國美術(shù)學(xué)院 設(shè)計藝術(shù)學(xué)系)

中國動畫的喜劇美學(xué)及表現(xiàn)技巧培養(yǎng)1

文/ 王侃(中國美術(shù)學(xué)院 設(shè)計藝術(shù)學(xué)系)

DOl編碼：10.3969/J.lSSN.1674-4187.2017.02.004

“不可樂”的中國動畫

筆者于2003年起，因碩士學(xué)位論文與參與課題的機緣，開始涉足中國動畫藝術(shù)的理論研究，當(dāng)時，在對眾多專家的采訪中，多次聽到一種批評——中國當(dāng)代動畫最突出的弊病就是“不可樂”！2在筆者所采訪的動畫業(yè)內(nèi)專家中，對中國動畫“不可樂”這一問題強調(diào)得最突出的，是傅鐵錚先生。筆者于2004年夏和2006年春，兩次采訪傅鐵錚先生，傅先生時任中國電視藝術(shù)家協(xié)會卡通藝術(shù)委員會常務(wù)副秘書長、中國卡通產(chǎn)業(yè)論壇秘書長。傅先生認(rèn)為，動畫應(yīng)有藝術(shù)與商業(yè)之分，而商業(yè)動畫就應(yīng)通過“可樂”的藝術(shù)表現(xiàn)，贏得觀眾。此項研究距今日，已過十幾年的時光，這期間，中國動畫在量上經(jīng)歷了沖高回落，但仍具規(guī)模。3在質(zhì)上，雖不斷遭受各種批評和質(zhì)疑，但仍有佳作，如2015年走紅的《大圣歸來》?！安豢蓸贰钡膯栴}，對于今天的中國動畫而言，還存在么？筆者以為，問題仍然存在。首先，如果“可樂”就是動畫必備的藝術(shù)特征，那么就是動畫一直要強調(diào)、一直要面對的問題；其次，當(dāng)時所指的“不可樂”問題在當(dāng)今的中國動畫中，仍然存在。

先來看第一個問題?！翱蓸贰贝_實是動畫必備的藝術(shù)特征么？傳統(tǒng)認(rèn)識上，動畫片意味著歡笑，意味著小孩子，不過，動畫發(fā)展到現(xiàn)階段，已經(jīng)成為一種很成熟的藝術(shù)表現(xiàn)方式，其受眾也再不局限于小孩子，不要說探討深刻哲理的薩勒格布動畫學(xué)派和帶有限制性畫面的非主流獨立動畫片創(chuàng)作，就是美國迪斯尼、日本吉卜力這樣面向大眾的動畫機構(gòu)，其觀眾如今也是全年齡結(jié)構(gòu)的。如果從這個角度上講，確實，動畫不一定要“可樂”，它的風(fēng)格是多樣的。

但“可樂”，或者說“笑”，只是動畫的審美效果，如若將歸納為一種美學(xué)范疇，則應(yīng)該說是“喜劇美學(xué)”，它的范圍比“可樂”，或“笑”，要大得多。按照中國美學(xué)界“喜劇美學(xué)”理論開創(chuàng)人陳孝英先生的說法，“‘喜劇’有三層含義：一是指狹義的藝術(shù)形式，即戲劇中與悲劇、正劇相對的一種獨立體裁。二是指廣義的藝術(shù)形式，即各種帶有喜劇性的藝術(shù)體裁，除戲劇中的喜劇外，還包括笑話、幽默故事、相聲、山東快書、漫畫、漫塑、動漫、諧謔曲等專門的喜劇體裁?！侵该缹W(xué)范疇，即與優(yōu)美、崇高、悲劇等范疇相對的一種美的表現(xiàn)形態(tài)。它包含一系列具體的樣式，如幽默、諷刺、滑稽、機智、揶揄、怪誕、荒誕等。”1陳孝英，〈“笑”不應(yīng)是喜劇的美學(xué)特征——對“喜劇”之美學(xué)特征的一種定論的質(zhì)疑〉，《當(dāng)代戲劇》，ISSN：1002-171X，CN：61-1040/J，2013年第4期，第20頁。

“喜劇”作為美學(xué)范疇，其樣式多樣，放置于具體藝術(shù)作品中，未必要引起“笑”、未必“可樂”，只能說，“笑”或“可樂”只是喜劇美學(xué)樣式表現(xiàn)中很重要的一種藝術(shù)效果，而這個更大范疇的“喜劇”，應(yīng)該說就是動畫不能說全部，但卻是最重要的美學(xué)品格。從動畫誕生之初，它就與動畫結(jié)緣?！暗纤鼓釀赢嬂仙傧桃?一個至關(guān)重要的原因就是喜劇性，它是高雅喜?。ㄓ址Q高乘喜劇，high comedy）與低俗喜劇（又稱低乘喜劇，low comedy）的結(jié)合體，在故事的內(nèi)涵和深層的構(gòu)成上偏向高雅喜劇，而在表層形式上比較偏向于低俗喜劇。喜劇定位對迪斯尼動畫有非常重要的意義。”2楊曉林，〈論迪斯尼動畫電影的喜劇性〉,《當(dāng)代電影》，ISSN：1002-4646，CN：11-1447/G2，2012年第2期，第145頁。這樣從喜劇美學(xué)角度入手，剖析動畫藝術(shù)的研究成果，近幾年出現(xiàn)很多，這從一個側(cè)面說明，喜劇對動畫的重要性。

中國動畫真的“不可樂”么？

說清楚動畫“可樂”的美學(xué)源頭——“喜劇”之后，再來看看第二個問題，中國動畫到底是否“可樂”，或者，更準(zhǔn)確的說法是，是否具備喜劇性。

批評中國動畫的“不可樂”，基本上持有這幾類觀點：一是認(rèn)為中國動畫說教性太強；二是覺得太過低幼化；三是有一些惡搞、低俗的內(nèi)容，不能稱之為“好動畫”。第一個問題過去存在，如今仍然存在，對于動畫片須“寓教于樂”的觀點，實際上并不需要討論，這是必須的，世界上大多數(shù)動畫都持有這樣的創(chuàng)作原則，不是要不要“寓教于樂”，而是“寓教于樂”得怎么樣的問題，是喜劇表現(xiàn)的技巧和水平問題，顯然，這一點我們與世界經(jīng)典動畫相比，還有差距。第二個問題實際上并不存在，這是一個動畫分年齡段的問題，有很多動畫影片，成年人覺得幼稚，孩子們看得津津有味，如走紅多年的國產(chǎn)動畫《大頭兒子小頭爸爸》，如英國動畫《托馬斯和他的朋友們》，但評價這些動畫片的優(yōu)劣需要借助動畫界之外的智力，如少兒教育學(xué)界、少兒心理學(xué)界，才顯得客觀，這一點中國的動畫理論界做得還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。需要強調(diào)的是，低幼動畫的制作并不簡單。第三個問題從嚴(yán)格意義上講，也是一個動畫分層的問題（影視片的分層分級在中國現(xiàn)行管理體制下，短時間還不能做到），同時也是一個審美角度問題。有些動畫形象非常流行，但卻受到批評，很多是因為批評者無法和片中角色的“趣味”產(chǎn)生共鳴。這并不是智力和水平的問題，而是因為，喜劇，天然具有社會屬性。

對于喜劇的心理學(xué)解讀，法國哲學(xué)家亨利?柏格森（Henri Bergson）的著作《笑》是無法忽略的著作。他這樣解讀喜?。骸耙斫庑?，就得把笑放在它的自然環(huán)境里，也就放在社會之中；特別應(yīng)該確定笑的功利的作用，也就是它的社會作用。讓我們現(xiàn)在就說清楚，這才是我們?nèi)垦芯康闹笇?dǎo)思想。笑必須適應(yīng)共同生活的某些要求。笑必須具有社會意義?！?[法]亨利?柏格森（Henri Bergson）著、徐繼曾譯，《笑——論滑稽的意義》，中國戲劇出版社，1980年3月第1版，第5頁。正是如此，喜劇是有民族性的，英國笑話不一定美國人覺得可笑，而美國喜劇中的俚語中國人也不理解。同時，喜劇還有年齡層和社會階層的理解問題，一些笑話對于一些人很逗樂，而有可能冒犯其他一些人。

結(jié)論有三：一是中國動畫“寓教于樂”的喜劇美學(xué)表現(xiàn)技巧還需提高；二是我們對于喜劇美學(xué)的層次和樣式，需要有寬泛的理解；三是既然喜劇美學(xué)是有社會、民族屬性的，我們就需找到中國喜劇美學(xué)核心和特點是什么。

中國動畫喜劇美學(xué)特征

歷史上，中國人并不缺少喜劇，也并不缺少表現(xiàn)喜劇的能力。國學(xué)大師王國維指出說：“吾國人之精神，世間的也，樂天的也，故代表其精神之戲曲小說，無往而不著此樂天之色彩：始于悲者終于歡，始于離者終于合，始于困者終于亨?！?王國維撰，〈紅樓夢評論〉，《王國維文選》，上海遠(yuǎn)東出版社，1997年6月第1版，第169頁。在影視藝術(shù)產(chǎn)生之前，中國表演藝術(shù)的主要形式是戲曲，在動畫產(chǎn)生之前，中國最接近這種藝術(shù)表現(xiàn)形式的是皮影藝術(shù)，喜劇特征濃厚的皮影藝術(shù)不單純具有一種“詩性”，而是復(fù)雜得多的“戲”，文化態(tài)度、生活內(nèi)涵與文化手段要比詩更豐厚。中國的戲曲并不是一味逗樂的，她是一種“寓莊于諧”的藝術(shù)，在“嬉笑詼諧之處，包含絕大文章”2[清]李漁撰、劉仁譯注，《閑情偶寄?詞曲部?科諢第五》，中國紡織出版社2007年第1版。第233頁。。因此，樂天團(tuán)圓的故事結(jié)局、在戲謔中訴說人生道理，似乎是中國傳統(tǒng)喜劇美學(xué)表達(dá)的主題。

中國傳統(tǒng)的美術(shù)家“以神遇而不以目視”3莊周撰，《莊子?養(yǎng)生主》。9張慧臨著，《二十世紀(jì)中國動畫藝術(shù)史》，陜西人民美術(shù)出版社，2002年4月第1版，第128頁。，注重“體悟”式的、全方位的觀察方法。一位中國的傳統(tǒng)的山水畫家常常游于山間而不作一筆，待回到家中才依記憶、體會作畫。這種意向性的藝術(shù)表現(xiàn)方式表現(xiàn)在中國藝術(shù)的各個形態(tài)中。中國動畫藝術(shù)一方面受到戲曲“以歌舞演故事”（王國維語）的影響，又同時受到中國傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的寫意精神的影響。這就不難理解，早期中國的動畫片具有濃重的戲曲元素，如《驕傲的將軍》、《大鬧天宮》等，同時又特意強調(diào)畫面的美學(xué)特征，如中國傳統(tǒng)動畫片干脆就叫“美術(shù)片”。

具體到喜劇美學(xué)這一范疇，中國傳統(tǒng)動畫在其美學(xué)樣式的最初選擇上，更偏重于清淡脫俗的“幽默”、具有教化功能的“諷刺”、包含智慧的“機智”，而非“荒誕”、“怪誕”、“滑稽”等樣式，有這樣的作品么？有，如上海美術(shù)電影制片廠1983年出品的《猴子釣魚》（導(dǎo)演：沈祖慰 ，美術(shù)設(shè)計：胡永凱），是一個滑稽特征突出的作品，但大多數(shù)作品的滑稽怪誕橋段都被要求有內(nèi)在的意義。《貓和老鼠》這樣的忽略教化功能，以純粹的角色對抗、滑稽性為特征的動畫片，在傳統(tǒng)中國動畫中，絕少產(chǎn)生?？梢哉f，在中國傳統(tǒng)喜劇美學(xué)引導(dǎo)下理想的動畫片民族樣式應(yīng)該是“舉重若輕、寓莊于諧、遷想妙得”的作品。上海美術(shù)電影制片廠1981年出品的《三個和尚》（導(dǎo)演：徐景達(dá)、馬克宣）就算是此類佳作。其成功“在于內(nèi)容形式上深刻的民族化、大眾化與敘事結(jié)構(gòu)、節(jié)奏的現(xiàn)代化相統(tǒng)一?！?張慧臨著，《二十世紀(jì)中國動畫藝術(shù)史》，陜西人民美術(shù)出版社，2002年4月第1版，第128頁。這部影片所探索的民族風(fēng)格，是一種屬于中國特有的喜劇美學(xué)的風(fēng)格。

這種中國特有的喜劇美學(xué)風(fēng)格并未在動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的21世紀(jì)發(fā)揚光大，但這一點，并不是中國動畫人責(zé)任，或是觀眾對民族文化的不認(rèn)可，這種指責(zé)并不公平。時代在變，動畫人、觀眾、創(chuàng)作與生產(chǎn)方式，都在變，快餐式的動畫，難以部部做成經(jīng)典，“舉重若輕、意向?qū)徝馈钡拿褡屣L(fēng)似乎也難以承擔(dān)宏大敘事、高潮迭起、鏡頭轉(zhuǎn)換迅速的影院長篇動畫的要求?！盎?、“怪誕”這樣的較為外露的、較具有民間性的喜劇美學(xué)樣式似乎更能在快速的動畫產(chǎn)品生產(chǎn)中找到歸屬，但這些表現(xiàn)技巧也并不是簡簡單單就能學(xué)會，它需要的工業(yè)化生產(chǎn)的經(jīng)驗、對觀眾心理的把握、對當(dāng)代節(jié)奏與世界普世價值的適應(yīng)和理解，這些內(nèi)容我們似乎也只能在這一發(fā)展時期虛心學(xué)習(xí)。我們也只能在這一過程中，逐漸地、慢慢地，將中國傳統(tǒng)的喜劇美學(xué)滲透進(jìn)一個個的嘗試中。

動畫喜劇美表現(xiàn)的技巧與形式

探討過動畫喜劇美學(xué)的基本范疇，那么如何表現(xiàn)它們，用怎樣的技巧和形式呢？首先，造型是動畫片整個角色設(shè)定的基礎(chǔ)和先導(dǎo)，動畫的造型是假定的、自由的、多樣的，脫離真人形象的限制，能將角色的身份、性格都凝聚其中，形成“形象的基調(diào)”，在這一初始階段，就需要將喜劇美融入其中；動畫角色在進(jìn)入表演階段之后，以動作、行為、音樂節(jié)奏等藝術(shù)手段不斷提升其喜劇感染力，這是造型在時間軸上的延伸，是藝術(shù)形態(tài)由靜到動的轉(zhuǎn)化，同時也是視聽聯(lián)覺的表現(xiàn)過程；而需要動畫角色的喜劇美持久地發(fā)揮它的全部魅力，語言和劇情就需要發(fā)揮提升和深化的作用，而這兩者同時也是前面造型和表演的邏輯基礎(chǔ)。這三個喜劇美的表現(xiàn)層次實際上是互為基礎(chǔ)，相互影響和促進(jìn)的。它們之間有補充、有襯托，喜劇效果就有層次性；它們之間有矛盾性、那么喜劇效果就會打折扣。

動畫造型如何產(chǎn)生喜劇美感？陳孝英先生用哈哈鏡做例子，他認(rèn)為其產(chǎn)生喜劇感原理在于“能夠?qū)⑹挛锏哪硞€側(cè)面或某個部位加以夸張性的‘歪曲’，不論是夸大還是縮小，均可得到與原物既不同又神似的復(fù)合物，使人們從荒謬中發(fā)現(xiàn)熟悉，從熟悉中察知荒謬，從而產(chǎn)生笑意”5陳孝英著，《喜劇美學(xué)論綱》，陜西人民教育出版社，1993年5月第1版，第162頁。。和哈哈鏡類似，漫畫也是通過同樣的心理機制產(chǎn)生喜劇效果的，是“一個可笑的面部表情是這樣一個表情，它使我們想起那是普通活動自如的顏面上的某種僵化了的、凝固了的東西。我們看到的是一種凝固了的肌肉痙攣、一個固定的鬼臉?！?[法]亨利?柏格森（Henri Bergson）著、徐繼曾譯，《笑——論滑稽的意義》，中國戲劇出版社，1980年3月第1版，第15頁。是一個有情緒的形象的瞬間定格。漫畫不就是固定的動畫么？通過這種局部夸張的、反差的設(shè)計，動畫形象獲得了某種與現(xiàn)實相脫離、相違背的“荒謬”。

動畫的表演如何獲得喜劇感？這一點亨利?伯格森從社會心理學(xué)角度有精辟論述，他認(rèn)為：“人體的體態(tài)、姿勢和動作的可笑程度和這個身體使我們聯(lián)想起一個簡單機械裝置的程度恰恰相當(dāng)?！?[法]亨利?柏格森（Henri Bergson）著、徐繼曾譯，《笑——論滑稽的意義》，中國戲劇出版社，1980年3月第1版，第18頁。也就是說，動作越能暗示某種僵硬，越能模仿某種僵硬，就越能產(chǎn)生喜劇感。這是由于生命體要求靈活，但實際動作卻展示了某種內(nèi)在的機械性。內(nèi)在心理與現(xiàn)實的矛盾性，是表演和行為產(chǎn)生喜劇美的基礎(chǔ)。其實，老一輩的動畫家們在實踐中已經(jīng)發(fā)現(xiàn)這個秘密，好萊塢經(jīng)典動畫原理所發(fā)明的“彈性規(guī)律”、“慣性規(guī)律”、“追隨規(guī)律”，一直都在動畫喜劇美的表現(xiàn)中發(fā)揮著巨大的作用。3較早的關(guān)于動畫運動與時間掌握的教材，是英國威特克與哈拉斯所著的《動畫的時間掌握》（1991年中國電影出版社出版，目前有新的修訂版本）14陳孝英著，《喜劇美學(xué)論綱》，陜西人民教育出版社，1993年5月第1版，第125頁。需要說明的是，既然表演和行為是靜態(tài)形象在時間軸上的延伸，它必須遵循時間的限定（空間在角色造型階段就已經(jīng)限定），最終的效果具有某種節(jié)奏感，與音樂配合之后，會大大加強表現(xiàn)力。

如果喜劇美僅僅停留在造型和表演的層面，喜劇效果是單薄的。角色只有在行使某種目標(biāo)，產(chǎn)生故事和劇情之后，喜劇效果才會進(jìn)一步提升。這里，角色的語言是一把雙刃劍，語言在能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴時，加大喜劇效果，在不能產(chǎn)生共鳴時，產(chǎn)生反效果（語言天然具有民族性，為傳播地域不受限制，動畫往往語言很少），因為它必然會擠壓造型和表演傳播效能。喜劇劇情按照陳孝英先生的總結(jié)，概括為三種：“其一，是潛伏于戲劇動作態(tài)勢中催發(fā)笑意的懸念形式；其二，是交織于戲劇情節(jié)中的引人發(fā)笑的背反邏輯；其三，是由角色與角色、角色與觀眾構(gòu)成的強化喜劇氣氛的對話——情緒反應(yīng)關(guān)系?！?陳孝英著，《喜劇美學(xué)論綱》，陜西人民教育出版社，1993年5月第1版，第125頁。如果在此原理的基礎(chǔ)上進(jìn)行推演生發(fā)，還可以產(chǎn)生諸如巧合誤會，好事多磨，弄假成真，荒誕離奇，雪球越滾越大、無法收場等各種各樣的喜劇情節(jié)。

這些喜劇美的表現(xiàn)技巧和形式具有普遍的效果，對于人類的各種民族都適用，但在具體的細(xì)節(jié)表現(xiàn)中，卻有差別。美國動畫以動作取勝，動畫的運動與時間的掌握非常精確和到位，節(jié)奏較快，劇情則比較易懂、歡快；日本動畫是個反面，往往沒什么動作，但一旦動起來卻非?？鋸垼B角色造型都會跟著巨變（如角色“Q化”表現(xiàn)），劇情有時也比較深刻，但為避免過于嚴(yán)肅，常常進(jìn)行干擾性的喜劇處理；中國動畫則在造型上變化多樣，取傳統(tǒng)的、民間的各種樣式進(jìn)行創(chuàng)作，在動作處理上，常常跳出經(jīng)典的運動規(guī)律，如《大鬧天宮》中的孫悟空，其動作舒緩、柔軟，充滿了舞蹈的詩意，恰好就是在不受地心引力影響的天宮中運動應(yīng)該具備的樣子。不同民族對這些表現(xiàn)技巧的靈活運用，使得動畫具有了形式多樣、不同風(fēng)格的喜劇美。

中國動畫的喜劇美學(xué)及表現(xiàn)技巧培養(yǎng)

以上的內(nèi)容探討的都是動畫的喜劇美學(xué)，它的范疇、它的樣式、它的表現(xiàn)方式和技巧、它的民族性，而這些內(nèi)容要落到實處，呈現(xiàn)在動畫片中，變成中國動畫的創(chuàng)造力，就要依靠無數(shù)動畫人的具體實踐。也就是說，中國動畫“不可樂”，要改善這一問題，還是要靠教育。

社會機構(gòu)、企業(yè)中的動畫培訓(xùn)，此處暫不討論。只討論高校的動畫教育。中國高校的動畫教育，在21世紀(jì)之前，可以說非常薄弱，只有北京電影學(xué)院動畫專業(yè)、上海電影?？茖W(xué)校動畫系等幾個零星的動畫教育機構(gòu)在培養(yǎng)動畫人才，這種培養(yǎng)方式對當(dāng)時有限的動畫播出口徑來說，基本是合理的（電影是加片，電視在20世紀(jì)80年代以后才逐漸普及）。5關(guān)于中國動畫教育在21世紀(jì)之前的狀況，可參見薛燕平撰，〈21世紀(jì)之前的中國動畫教育〉，《中國電視（動畫）》，ISSN：1002-4751，CN：11-2750/J，2014年第2期第84頁。到了21世紀(jì)，中國的動畫教育迅猛發(fā)展，幾乎是井噴式的，從零星的幾個高校動畫專業(yè)迅速成長為幾百家。由此產(chǎn)生的問題也很多：師資不足，大多都是從之前的廣告、設(shè)計、美術(shù)中轉(zhuǎn)型而來；課程不合理且雷同，大家都在互相借鑒；與社會需求不對口，動畫專業(yè)畢業(yè)后失業(yè)率、轉(zhuǎn)行率都很高。這些問題在各種報道、學(xué)術(shù)論文中，已經(jīng)談得很多。但筆者在此處將從一個小點——“喜劇美學(xué)的表現(xiàn)技能”上談教育問題。

目前，中國所有高校的動畫專業(yè)，課程都分為文化通識課和專業(yè)必修與選修，文化通識課中哲學(xué)、藝術(shù)理論、美術(shù)史、動畫史等課程預(yù)設(shè)為提高學(xué)生基本素質(zhì)的，專業(yè)課中，有動畫運動規(guī)律、角色與場景設(shè)計、原畫、分鏡頭腳本、劇本創(chuàng)作、動畫軟件基礎(chǔ)等等一系列課程。1本文中的動畫專業(yè)課程名稱，來自于中國美術(shù)學(xué)院影視動畫學(xué)院動畫專業(yè)2015—2016年的專業(yè)進(jìn)程表。其實從看每個學(xué)校的課程進(jìn)程表，看不出什么名堂，基本都差不多。內(nèi)在問題有二：一是具體課程的上法如何？中國傳媒大學(xué)的薛燕平老師曾對動畫的表演課程進(jìn)行過詳盡調(diào)查與研究，從他的研究中，可見同樣一門課，過程和效果可以千差萬別。2可參見薛燕平撰，〈動畫表演與真人表演之不同〉，《現(xiàn)代傳播》(中國傳媒大學(xué)學(xué)報)，ISSN：1007-8770，CN：11-5363/G2，2012年第7期第141頁。二是這些課程如何串聯(lián)起來，將學(xué)生的“知”與“技”變?yōu)椤澳堋?，技巧的純熟和能力的完善，是有區(qū)別的。這對動畫喜劇美學(xué)表現(xiàn)技能的培養(yǎng)來講，更有難度。

動畫的喜劇美學(xué)，目前國內(nèi)的動畫課程中，還沒有獨立的課程，其表現(xiàn)技巧與美學(xué)原理的培養(yǎng)是通過各門課程分散滲透的，而效果就因教師的教法不同而千差萬別了。但動畫的喜劇美學(xué)表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，并不簡單。首先，它是一種美學(xué)，需有賴于文化通識課程中美學(xué)、藝術(shù)理論等課程進(jìn)行講解，而獨立的喜劇美學(xué)專題，是幾乎沒有的，并且，這些文化通識課中的理論，學(xué)生并不知道要怎樣運用；其次，動畫喜劇美的表現(xiàn)技巧，是通過造型、動作、劇情、語言等各種形式來展現(xiàn)，而這些課程又分屬于不同的課程，串聯(lián)起來很難。在動畫專業(yè)學(xué)習(xí)的幾年中，能夠進(jìn)行綜合串聯(lián)訓(xùn)練的，就是畢業(yè)創(chuàng)作了，而畢業(yè)創(chuàng)作是學(xué)生發(fā)揮想象、自由創(chuàng)作的一次嘗試，用“喜劇”這個美學(xué)范疇去做限制顯然是不合理的做法。

如果要將學(xué)生的“知”與“技”變?yōu)椤澳堋保筒粌H僅只是單方面的教授技能，而是要讓學(xué)生進(jìn)行任務(wù)性的訓(xùn)練。這也是一種新的教育方式，即從“點狀的知識”變?yōu)椤绊椖颗c任務(wù)”，讓學(xué)生在完成項目的過程中，逐漸領(lǐng)悟知識與技能。在筆者對中國美術(shù)學(xué)院影視動畫學(xué)院韓暉老師的采訪中，我得知此種教學(xué)方式已經(jīng)普遍應(yīng)用于教學(xué)實踐中。在課程名稱上，有體現(xiàn)的是《動畫項目制作》這一課程。而實際上，項目化、任務(wù)化的教學(xué)模式在很多課程上都有實踐。

既然動畫喜劇美學(xué)是動畫最主要的美學(xué)特質(zhì)。那么，它就應(yīng)該作為一種很重要的人文素養(yǎng)，成為中國動畫教育的教育目標(biāo)。這就如同中國畫專業(yè)的培養(yǎng)，傳統(tǒng)的文人畫美學(xué)品格未必是所有中國畫專業(yè)學(xué)生未來的創(chuàng)作目標(biāo)，但，這種素養(yǎng)和表現(xiàn)能力卻是中國畫專業(yè)培養(yǎng)中不言自明的教育目標(biāo)。

一直以來受到關(guān)注的動畫傳統(tǒng)文化傳承問題，為老一輩動畫家所不斷強調(diào)。在當(dāng)代動畫教育的問題上，我以為，當(dāng)代中國的美術(shù)院校、傳媒院校、綜合類型院校中培養(yǎng)的動畫人才，需諳熟中國悠久的喜劇文化，喜劇的創(chuàng)造規(guī)律，特別是本土喜劇的獨特手法，這包括：喜劇藝術(shù)中的形象造型手法，喜劇藝術(shù)中的動作表現(xiàn)，喜劇藝術(shù)中的劇情處理與語言等。例如——皮影戲的各種喜劇表現(xiàn)手段。這是非常重要的?？梢哉f，這是這些動畫專業(yè)的學(xué)生今后創(chuàng)作的動畫作品能否夠感染人、吸引人、具有“中國特色”的關(guān)鍵。同時，從中國傳統(tǒng)的喜劇表現(xiàn)技巧入手也是“項目化”、“能力性”培養(yǎng)的一個重要方式。在此，我想給出幾點建議：

1、在教學(xué)的大綱和總體思路上，建議將動畫喜劇美學(xué)的素養(yǎng)和表現(xiàn)能力作為其中一項培養(yǎng)目標(biāo)放置進(jìn)去，特別是中國傳統(tǒng)喜劇美學(xué)的素養(yǎng)和表現(xiàn)技能；

2、未必需要開設(shè)類似于“動畫喜劇美學(xué)”這樣的課程，但，建議有關(guān)喜劇、有關(guān)中國喜劇美學(xué)的專題講座，應(yīng)該積極開展起來；

3、美學(xué)范疇很多，悲劇、崇高、優(yōu)美等，建議在項目型的動畫創(chuàng)作課程中，將喜劇美學(xué)作為課程的目標(biāo)之一，完成一到兩次的動畫喜劇表現(xiàn)創(chuàng)作訓(xùn)練；

4、作為動畫專業(yè)的教師，應(yīng)對動畫的美學(xué)范疇、動畫喜劇美學(xué)的原理與表現(xiàn)方式，進(jìn)行不斷研究，開展專題性的學(xué)術(shù)研討。

中國的動畫、中國的喜劇藝術(shù)創(chuàng)作、中國的喜劇美學(xué)研究，目前都很年輕，朝氣蓬勃、奮發(fā)向上，有很多不足、甚至走了很多彎路，但也做出了很多舉世矚目的成績，所有的一切過程，終將成為財富。在此我想以中國喜劇美學(xué)界陳孝英先生的一段話結(jié)束本文：“中國喜劇美學(xué)正在從第一個30 年邁向第二個30年。站在兩個30 年傳遞接力棒的歷史時刻，我們欣喜地看到，中國的‘喜劇化’趨勢有增無減；與此同時，為‘喜劇化’鳴鑼開道、推波助瀾立下了汗馬功勞的喜劇美學(xué)也依然保持著青春的活力?！?陳孝英，〈喜劇美學(xué)依然年輕——喜劇美學(xué)30年散想 〉，《當(dāng)代戲劇》，ISSN：1002-171X，CN：61-1040/J，2009年第1期，第22頁。

（責(zé)任編輯 姥海永）

The Training of Comedy Aesthetics and Performance Skills in Chinese Animation

從動畫誕生之初，喜劇美學(xué)就與動畫結(jié)緣。既然動畫的喜劇美學(xué)是動畫最主要的美學(xué)特質(zhì)，那么，它就應(yīng)該作為一種很重要的人文素養(yǎng)，成為中國動畫教育的教育目標(biāo)。在當(dāng)代動畫教育的問題上，我以為，當(dāng)代中國的美術(shù)院校、傳媒院校、綜合類型院校中培養(yǎng)的動畫人才，需諳熟中國悠久的喜劇文化，喜劇的創(chuàng)造規(guī)律，特別是本土喜劇的獨特手法，這包括：喜劇藝術(shù)中的形象造型手法，喜劇藝術(shù)中的動作表現(xiàn)，喜劇藝術(shù)中的劇情處理與語言等。例如——皮影戲的各種喜劇表現(xiàn)手段。這是非常重要的。可以說，這是這些動畫專業(yè)的學(xué)生今后創(chuàng)作的動畫作品能否夠感染人、吸引人、具有“中國特色”的關(guān)鍵。

From the beginning of animation, comedy aesthetics is linked with animation. Since the comedy aesthetics of animation is the most important aesthetic qualities of animation, it should be regarded as a kind of very important humanistic accomplishment, and become become the target of Chinese animation education. On the issue of contemporary animation education, in my opinion, animation talents trained in the contemporary Chinese art academy, media college, animation major in universities must be good at Chinese long comedy culture, the law of creation of comedy, especially the unique tactics of local comedy, which include: the method of image modeling in comedy art, the action performance in comedy art, the processing and language of comedy , etc. For example, a variety of comedy performances in shadow art. This is very important. It can be said that this is the key to the animation of the students who will be able to produce enough to infect people, attractive, with "Chinese characteristics" in future.

動畫；喜??；美學(xué)；教育

The production mode of consumerism; Vogue; Life style

王侃，現(xiàn)任教于中國美術(shù)學(xué)院設(shè)計藝術(shù)學(xué)系，博士，研究方向：民間藝術(shù)、動畫藝術(shù)、設(shè)計學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)研究。

1本文系浙江省教育廳2010年度科研計劃項目課題“中國動畫教育中喜劇思維及表現(xiàn)技巧的培養(yǎng)研究”（課題編號Y201019096）最終成果。