兒童戲劇的遠慮與近憂

黑曉歐

(沈陽話劇團 沈陽 110167)

縱觀國內(nèi)兒童戲劇舞臺，我們似乎有很多話要說，但是，面對當下的令人憂心忡忡的兒童戲劇現(xiàn)狀，又感覺到無從開口，甚至有些無奈。中國有句古訓說“人無遠慮，必有近憂”。藝術何嘗不是如此呢。所謂“遠慮”，就是運籌帷幄，沒有運籌帷幄，何談決勝千里。本人近年來置身于兒童戲劇創(chuàng)作和演出，執(zhí)導了多部兒童戲，結合自己的藝術實踐，對兒童戲劇的發(fā)展與現(xiàn)狀作幾點思索與研究。

一、兒童戲劇的產(chǎn)品數(shù)量與觀眾人數(shù)的比例失調

據(jù)國家權威機構公布的數(shù)據(jù)，我國現(xiàn)有3至13歲的少年兒童數(shù)量為2.3億，實施“二胎”政策以后，兒童增長的速度還會加快。兩億之眾的少年兒童，他們的成長需要豐富的物質產(chǎn)品，也需要文化藝術等精神食糧。那我們的兒童藝術團體有多少呢？這里也有一個官方數(shù)據(jù)：目前，全國只有22個專業(yè)兒童藝術院團，其中體制內(nèi)的兒童藝術院團只剩下9個，也就是說，推向市場的那19個兒童藝術團體是自生自滅、朝不保夕的“個體戶”。有人打過一個這樣的比方，兒童藝術生產(chǎn)單位與兒童數(shù)量的比例失調，相當于全國只有22家醫(yī)院，卻要承擔著兩億三千萬兒童的健康，足見這22家醫(yī)院是多么不堪重負。我們把目光投向偏遠地區(qū)，沒有進過劇場的兒童不在少數(shù)，沒有看過童話劇的孩子也大有人在。他們的文化生活，有的是靠電視，有的是靠山村教師教唱的兒童歌曲。可見，我們倡導了多年“藝術教育、美育教育要從娃娃抓起”，和現(xiàn)在的兒童藝術產(chǎn)品的數(shù)量來對比，還是有一定的差距。不僅是兒童戲劇供不應求，就是兒童電視藝術的生產(chǎn)現(xiàn)狀也令人擔憂。廣電部提供的數(shù)據(jù)：從2003年起到現(xiàn)在，國產(chǎn)電視劇每年不少于500部，約15000集。而我們的兒童電視劇生產(chǎn)，十幾年的累計，不及成人電視劇一年生產(chǎn)的零頭。

少年兒童健康成長需要復合性精神營養(yǎng)，不能單靠學校里的文化教育。而復合性精神營養(yǎng)是需要好的配方，要適合兒童成長期的需要，這是一個關系到下一代的百年大計，僅僅有二十幾個藝術院團是難以挑起這副重擔的。

二、走向市場的兒童戲劇良莠不齊

有的專家曾經(jīng)做出這樣的呼吁“請不要剝奪孩子擁有高級情感與審美的權利”“兒童戲不是兒戲”等等，這些問題值得每一位從事戲劇藝術的工作者深思。但是，我們不能忽略一個重要的問題，那就是，少年兒童這個特殊的觀眾，是一個“你給什么他就要什么，你拍(排)什么他就看什么”的“饑餓”群體。健康唯美的舞臺藝術，會培育一個個美好的心靈，反之，你喂給他文化“三鹿”奶粉，他就成長為一個精神上的畸形兒。此話并非駭人聽聞。當然，我們不能否認在北京、上海等文化城市的舞臺上，有一些高水平、高質量的兒童戲劇。但是絕大多數(shù)的城市地區(qū)的兒童還沒有享受到這樣高水準的舞臺藝術的條件。有人從這種現(xiàn)象中看到了商機，于是，一些粗劣的兒童戲劇應運而生。一些民間藝術院團，還有其他劇種的專業(yè)院團，出于商業(yè)目的，粗制濫造，用當下兒童生活中的故事，經(jīng)過簡單的包裝，搬上舞臺，灌輸給藝術饑渴的少年兒童。殊不知，兒童戲劇是一項專業(yè)性極強的藝術門類，從表演技巧到兒童形體，從深入淺出的劇情到兒童的心理變化，都是要下氣力琢磨和打造的。一些地方院團為了回避這些硬件不足的窘境，居然把要上演的劇本事先錄音，然后讓沒有表演基本功的演員戴上面具，根據(jù)錄音在舞臺上比比劃劃，走來走去，根本不用張嘴，就完成了全劇的表演，美其名曰“人偶劇”。我們知道，走進劇場的孩子都是歡呼雀躍的，無論是經(jīng)典童話，還是無厘頭的“人偶戲”，他們都會全神貫注地看。當他們的興趣消失的時候，劇場里便是一片嘩然，孩子的好奇消失了，自然要表現(xiàn)他們自己。眼下，市場上這樣的兒童戲表演不在少數(shù)，目的只有一個，在孩子們的身上掙錢，這就是兒童戲市場化帶來的負面效應。中國的兒童教育問題很多，懷有不良的商業(yè)動機者，都抓準了家長們“不讓孩子輸在起跑線上”的心理，實習班、特長班、藝術培訓等等花樣百出。而兒童戲的營銷手段就是，以讓孩子們接受戲劇教育、培養(yǎng)高尚情操為名，把孩子們拉進劇場，鈔票裝進口袋，大功告成。

三、兒童戲劇編導隊伍的虛弱

凡是編排給兒童看的戲劇，都應經(jīng)過專業(yè)團隊精心打磨，才能搬上舞臺。道理很簡單，依孩子們的年齡，他們看戲，光是接受，還不能冷靜思考，所以，要保證演給孩子的是最純正，最營養(yǎng)的正面藝術，這就說到我們的兒童戲劇創(chuàng)編隊伍。盡管中央已經(jīng)下了很大氣力，限制大型的藝術活動，我們的舞臺藝術匯演、藝術大賽、變相藝術大賽還是層出不窮。一個城市可以辦全國性戲劇匯演，一個小鎮(zhèn)可以云集世界著名院團辦常態(tài)的國際戲劇節(jié)，一個院團可以舉辦規(guī)模空前的戲劇演出季，再看看我們一貫積極倡導的兒童戲劇活動，卻是略顯冷清、停滯和走過場。高水平的編劇、導演都一窩蜂地去搞戲劇藝術的高大上，追求戲劇國際化，戲劇市場化，偶爾有的大導演、大編劇被請來關心一下兒童劇創(chuàng)作，出了一些好的兒童劇目，但是，兒童戲劇藝術的常態(tài)化還是可望而不可及的幻想。

沒有一支專業(yè)水準很高的兒童戲編導、表演隊伍，很難為孩子們提供好的舞臺藝術，電影電視也是如此。所以，建設高水平兒童戲劇隊伍是我們的遠慮，不考慮到這一點，我們的兒童戲劇會止步不前甚至會倒退。新中國成立后，不同的年代出現(xiàn)過不同的兒童經(jīng)典作品，電影《小兵張嘎》、歌曲《讓我們蕩起雙槳》《聽媽媽講那過去的事情》、兒童戲劇《馬蘭花開》等等，這些經(jīng)典兒童戲劇，陪伴著幾代孩子們成長起來?？梢?，給兒童寫戲、導戲、演戲，要有一支敬業(yè)的有愛心的隊伍。當一臺好的兒童戲落幕，我們看到孩子們流連在劇場，與演員合影，久久不肯離去的時候，會更加感覺到肩上責任的重大。

在20世紀的五六十年代，兒童戲劇舞臺上出現(xiàn)過一大批杰出的以方掬芬為代表的兒童戲劇表演藝術家，他們把畢生的精力獻給了兒童戲劇事業(yè)，他們的理念是“一生都作孩子”，用愛心塑造了許許多多栩栩如生的舞臺形象，也為中國的兒童戲劇舞臺留下了膾炙人口的經(jīng)典作品，這些舞臺形象和優(yōu)秀劇目與那個時代的孩子們共同成長。在討論如何發(fā)展兒童戲劇的時候，有一種難以回避的說法：現(xiàn)在與那個時代不同了，此一時，彼一時，不能用市場經(jīng)濟的今天與計劃經(jīng)濟的過去相比。于是，為了票房，可以不顧藝術標準，為了經(jīng)濟效益，而放松兒童戲劇的教育功能，為了劇場效果，而過分強調兒童戲劇的娛樂，把兒童戲排成了娛樂至上的游戲和兒戲。

有專家給兒童戲創(chuàng)作的要素考量下了這樣一個定義，基本順序是：藝術水準、教育意義、最后才是娛樂性。看上去，這個說法主次分明，無懈可擊。然而，戲劇是一門綜合藝術，對于一部真正意義上的優(yōu)秀兒童劇目，這三大要素是不應該排位的。娛樂性包容著教育，藝術水準決定著娛樂性和教育性是否能讓觀眾接受，這三大要素是水乳交融的藝術整體，不能分出主次，更不能強調一方而忽視另一方。我們的兒童戲劇創(chuàng)作，不能走入這個誤區(qū)。