淺談藝術(shù)創(chuàng)作中的卡通元素

周 慧

(內(nèi)蒙古大學(xué)創(chuàng)業(yè)學(xué)院藝術(shù)教學(xué)部 呼和浩特 010010)

一、卡通元素運(yùn)用的成因

20世紀(jì)七八十年代，經(jīng)濟(jì)社會(huì)迅猛發(fā)展，人們?cè)谟^念和思想上都發(fā)生了較大的變化，對(duì)待事物的認(rèn)知度也隨之發(fā)生了改變。各種“新潮”藝術(shù)不斷地吸引人們的眼球，對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作也產(chǎn)生了很大的影響與改變。“70后、80后”成長之時(shí)，伴隨網(wǎng)絡(luò)的迅捷、文化的多元性、網(wǎng)絡(luò)信息時(shí)代下資源的豐富性，影響和改變了藝術(shù)市場(chǎng)。這種改變尤其體現(xiàn)在了藝術(shù)家創(chuàng)作中卡通元素的運(yùn)用。

面對(duì)教育體制與社會(huì)變革下的“70后、80后”藝術(shù)家們，在藝術(shù)創(chuàng)作中的表達(dá)上也與以往“50后、60后”藝術(shù)家有很大不同。其一，他們的作品多與自己成長在一種快餐文化、肯德基、可樂、電玩、看動(dòng)畫片、讀漫畫書的環(huán)境中聯(lián)系在一起。其二，他們想要憑借于對(duì)卡通文化或者虛擬社會(huì)的理解，表達(dá)內(nèi)心的真實(shí)感受，這種創(chuàng)作方式并不是直接地將卡通圖像單純地描摹，而是以這種文化體驗(yàn)表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)生活的一種感觸、理解和經(jīng)歷。他們通過這樣一種方式和經(jīng)驗(yàn)始終在理想與現(xiàn)實(shí)之間追尋一種平衡。

而卡通元素存在的虛擬場(chǎng)景會(huì)給人無限遐想的空間，使人從都市繁華、社會(huì)壓力中解脫出來，成為人們精神上的避風(fēng)港，也成為人們心靈釋放的出口。

出生于“70后、80后”的一代藝術(shù)家，與“90后”一樣大部分都是獨(dú)生子女，自小處于平穩(wěn)、安逸、嬌慣的生活環(huán)境中成長起來。與此同時(shí)，他們的內(nèi)心往往處于孤獨(dú)、迷茫狀態(tài)，相對(duì)比較自我，卻又極其渴望備受關(guān)注，無論是家長還是老師對(duì)他們寄予的期望很高。在此類藝術(shù)家當(dāng)中，似乎與《鐵皮鼓》中所描述的拒絕長大的心態(tài)幾乎每個(gè)人都有。成長的經(jīng)歷促使他們想要找到更加輕松、快樂、單純的藝術(shù)表達(dá)方式通過自身的作品來呈現(xiàn)內(nèi)心，找到自我存在感。他們不會(huì)像五六十年代的藝術(shù)家那樣描繪歷史、社會(huì)重大事件，反而以輕松、娛樂的姿態(tài)區(qū)別于以往那些重大歷史題材的描繪，找尋一種屬于自己獨(dú)有的情感表達(dá)方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。人在現(xiàn)實(shí)情境當(dāng)中無法實(shí)現(xiàn)的理想，在卡通元素出現(xiàn)的虛擬時(shí)空里變成了隨心所欲的從容。

而“70后、80后”藝術(shù)家將卡通元素運(yùn)用到油畫作品中，所呈現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)力及視覺上的效果是獨(dú)特而強(qiáng)烈的，內(nèi)容上的表達(dá)與情感上的宣泄是極為豐富的。

二、藝術(shù)創(chuàng)作中的卡通元素

卡通文化的傳入和影響在生活中隨處可見，大到城市建筑、小到生活中的日常商品，都有卡通圖像的影子。而影響和接受最快、最深的還屬“70后、80后”一代人，他們都是看動(dòng)畫片和漫畫書長大的一代，卡通這一概念潛移默化地成為了他們生活中不可分割的一部分。同時(shí)他們也是被網(wǎng)絡(luò)與新媒體包裹著的一代。

進(jìn)入21世紀(jì)的中國當(dāng)代油畫，在圖像時(shí)代的背景下，“70后、80后”藝術(shù)家將卡通元素運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中，也就成為了一種必然。有著強(qiáng)烈的社會(huì)屬性的“卡通”一詞，在我們提及到之時(shí)，腦海中自然而然會(huì)呈現(xiàn)出許多卡通圖示，像歐美、日本的一些經(jīng)典動(dòng)畫片《花仙子》《機(jī)器貓》《變形金剛》，國內(nèi)動(dòng)畫片《喜羊羊與灰太狼》等，都成為了藝術(shù)家創(chuàng)作的元素。他們借鑒漫畫的造型和構(gòu)圖樣式，將經(jīng)典的卡通元素進(jìn)行分解、重組、再創(chuàng)造，與自己的作品很好地結(jié)合起來。無論在色彩運(yùn)用上、表現(xiàn)形式上、視覺感受上，都讓人有煥然一新的感覺。藝術(shù)界也因此將運(yùn)用卡通元素創(chuàng)作的這類藝術(shù)家稱其為“卡通一代”。

卡通一代的領(lǐng)軍人物自廣州的黃一翰以來，從“70后”卡通一代，到“80后”卡通一代在藝術(shù)創(chuàng)作上有了新的變化與突破。這一代藝術(shù)家的繪畫特征較以往藝術(shù)家而言比較新穎，他們大膽地將卡通元素運(yùn)用到創(chuàng)作中，進(jìn)行形式語言上的突破與再創(chuàng)造。

在卡通一代的創(chuàng)作中，經(jīng)常出現(xiàn)藝術(shù)家理想與現(xiàn)實(shí)間的平衡，他們或是童年的記憶、或是自我營造虛擬的世界，通過這種藝術(shù)表達(dá)方式在虛擬的世界中找到自我、宣泄自我的情緒與情感、自娛自樂。

藝術(shù)家將卡通元素運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中，其中比較有代表性的畫家熊宇，是中國當(dāng)代藝術(shù)的中堅(jiān)力量。藝術(shù)家熊宇不僅被看作是繼何多苓、羅中立等老一代川派藝術(shù)家之后四川畫派的新秀，也是“卡通一代”繪畫的代表，同時(shí)作品受到了藝術(shù)市場(chǎng)的認(rèn)同。他作品突出的特點(diǎn)在于將自身所處的環(huán)境及自我情境的營造，以繪畫作品傳達(dá)出來。他的作品并非是卡通圖像和色彩的直接挪用，而是將他對(duì)生活的種種體驗(yàn)，對(duì)生命的感悟，在自身的內(nèi)心當(dāng)中提煉后，創(chuàng)造出的藝術(shù)作品。

炯炯有神的大眼睛、夸張的大腦袋、細(xì)細(xì)的脖子、纖細(xì)的身軀，這些青年人的形象特征成為了熊宇畫面中的主旋律。這些作品中的人物形象無性別特點(diǎn)，似乎與現(xiàn)實(shí)中的人物形象有一些距離感，卻又能夠融入現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景中。他作品中的人物多存在于大海、叢林、池塘這些場(chǎng)景中。最打動(dòng)人、也最迷人的不外乎他作品中人物的“眼睛”。讓我們不禁想到“眼睛是心靈的窗戶”這句再熟悉不過的說法。而他畫中人物的眼睛恰如其分地體現(xiàn)著這一點(diǎn)。這種眼神總是在凝視、遙望，像是一種自我審視、抑或是對(duì)自己身邊環(huán)境的一種窺探。我們?cè)谧x他作品時(shí)，與他作品人物的眼神產(chǎn)生了情感上的交流。用熊宇自己的話來講：“我喜歡有眼神交流的人，因此將眼睛夸張得很大，隱喻一種注視或關(guān)注。瞳仁是藍(lán)色的，是因?yàn)槲矣X得藍(lán)色特別透，我希望他的眼睛帶出的是透澈的感覺?！?/p>

《那一天我靠近大?！贰队鹆帧贰栋察o的流逝》《無盡的旅程》，這些作品中的人物幾乎都沉浸在自我虛擬的世界中，他們氣質(zhì)高雅、清澈的眼神里透出一絲憂郁。畫面盡管未見有奔放的線條、艷麗的色彩，藝術(shù)家反而多以黑、白、灰，藍(lán)色為主要基調(diào)，但畫面仍不失夢(mèng)幻、唯美、寧靜、詩意的感覺。很顯然，他的作品不是作為精神上的消費(fèi)品，而是與時(shí)間一同成長，述說著與時(shí)間有關(guān)的故事。故事的主角和講述者是畫家本人，抑或是畫外音。而畫面寧靜、唯美的氛圍仿佛將我們同藝術(shù)家的作品在此刻靜止了，去欣賞、感受那趨于完美的精神世界，意猶未盡。

在場(chǎng)景的營造和處理上，熊宇很顯然對(duì)中國水墨畫有所借鑒，像墨韻虛實(shí)間的對(duì)映，在他作品中有所啟示。在創(chuàng)作方式上，他并非僅僅停留于畫室中，而是到大自然中去寫生，在藝術(shù)的觀察方法上不會(huì)局限于風(fēng)景的客觀描摹，而是重視景致的變化，將自然景觀通過自己的印象進(jìn)行再創(chuàng)造。他畫面中的云、樹、水有著不同的層次。以同樣的顏色表達(dá)著不同的自然景物，色彩的適度不會(huì)因單一的顏色而索然無味，反而使得整個(gè)場(chǎng)景通透、光與影的把握與運(yùn)用體現(xiàn)得淋漓盡致。自然景致在他的畫筆描繪下也自然別具另一種情懷與韻味。

如果說熊宇的作品是對(duì)個(gè)人生命體驗(yàn)的一種梳理，那么李繼開則是追逐“真實(shí)的”卡通繪畫的實(shí)踐者。他的繪畫作品與以往藝術(shù)家不同的是自我剖析的過程，其作品中的小孩子經(jīng)常處于安靜、冥想的狀態(tài)。其繪畫實(shí)驗(yàn)的過程主要以自我形象的再現(xiàn)和藝術(shù)語言的探索。他的作品主要將漫畫式的造型、色彩、線條揮灑自如、即興涂鴉式的表達(dá)方式做到了恰到好處。

代表作品《在高處冥想的孩子》，畫中的孩子置身于各種虛擬的高處，例如：蘑菇、大方塊積木搭建起來的柱子等。站在柱子上的孩子似乎并沒有危險(xiǎn)感，反而像一位武林高手在冥想，不受外界的任何干擾。小幅作品畫面所呈現(xiàn)出的視覺沖擊力力量是極為強(qiáng)烈的，更像是作者自身的一種內(nèi)在力量。

在他的畫面中，人物手的大小在比例上進(jìn)行了夸張、變形，作者想通過這種表現(xiàn)形式來體現(xiàn)抑或象征勞動(dòng)者的狀態(tài)。因?yàn)樯嬖谶@個(gè)世界上的人，勞動(dòng)者占據(jù)大多數(shù)，而且勞動(dòng)是最光榮和最有力量的。受列維坦《弗拉基米爾之路》影響而創(chuàng)作的《路》當(dāng)中的人物形象將頭的比例縮小或者弱化，夸大和放大了手與腳的比例，強(qiáng)調(diào)二者的重要作用。畫中的孩子走在廣闊的田野中，走向自己理想的路。“路”，可以讓人聯(lián)想到很多寓意。

此外，這位有著對(duì)繪畫精湛技藝的藝術(shù)家，一些作品名字是以自己的詩歌來命名的。李繼開在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中有時(shí)會(huì)用文字記錄一些創(chuàng)作感想。在他的藝術(shù)理念中，繪畫與詩歌是密不可分、融為一體，而文字的表達(dá)方式更為直接。繪畫更多地要求藝術(shù)家通過藝術(shù)語言來表達(dá)，無論是線條、色彩、技法還是節(jié)奏與韻律，都需要藝術(shù)家長期的不斷肯定、否定，最終確立藝術(shù)語言的實(shí)踐過程。對(duì)于藝術(shù)家本身而言，以卡通化了的繪畫表現(xiàn)形式來創(chuàng)作與“藥物”的療效是一樣的，而藝術(shù)之魅力也恰恰表現(xiàn)于此。

同樣是運(yùn)用卡通元素創(chuàng)作的藝術(shù)家在選材與表現(xiàn)形式上與前幾位藝術(shù)家有很大不同。“漂亮與美”是藝術(shù)家熊莉鈞一直所追尋的畫面效果。她的畫面更多地簡化了以往傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)形式，從艷麗的色彩、大透視的構(gòu)圖、人物夸張的表情，夸大了人物各種生活狀態(tài)以及精神狀態(tài)。作品中人物更像是藝術(shù)家真實(shí)的生活寫照，這種生活的再現(xiàn)，在看似簡潔的、單純的、平涂式的、濃烈的色彩背后被賦予了更深刻的意義。藝術(shù)家試圖以這種游戲情緒、娛樂的表達(dá)方式以及通俗易懂的畫面形式感更容易將藝術(shù)作品與普通大眾拉近距離，尤其對(duì)于年輕人而言更顯親切、自然。同時(shí)畫面所呈現(xiàn)出的漂亮并非僅僅作為藝術(shù)家取代內(nèi)心空虛的方式，而是讓受眾更容易接受她畫面背后所承載的意義。她似乎是敢于傳達(dá)內(nèi)心真實(shí)感受零距離的藝術(shù)家，作品更多的是與自己內(nèi)心真實(shí)的對(duì)話，也更代表了這一代人的集體特征。

如作品《白日夢(mèng)七十二小時(shí)》《路》的畫面中，紅色人物與綠色背景的大膽對(duì)比，更加突出了人物被賦予的特定社會(huì)身份與時(shí)代意義。畫面中的女孩不僅漂亮、靚麗，無論是背景，還是人物，以及畫面中的每一處場(chǎng)景，都設(shè)置了特定的色彩，這種色彩的運(yùn)用很顯然受了波普藝術(shù)的影響，藝術(shù)家本身對(duì)繪畫的理解更加代表了她們是青春追夢(mèng)人。

熊莉鈞作品中看似簡單平涂、平面化了的一些人物的形象，但并非我們表層所看到的那樣膚淺，在畫面背后更多的是藝術(shù)家個(gè)人生存狀態(tài)的表達(dá)，或者說是藝術(shù)家自我價(jià)值觀、世界觀與這個(gè)社會(huì)之間建立著一種平衡抑或是一種自我矛盾的關(guān)系。透過艷麗的色彩、人物表情、動(dòng)作夸張變形的動(dòng)漫造型背后，熊莉鈞事實(shí)上更多的是通過這一載體來抒發(fā)內(nèi)心的情感，包括作品中在色彩關(guān)系的處理上有著女性藝術(shù)家獨(dú)特的感受與見解，這種情感通過女性的視角對(duì)自己深層次的剖析，有自我與社會(huì)之間的矛盾性。用她自己的話來講：“她作品中所表達(dá)的輕松、愉悅的狀態(tài)并不是用美麗來填補(bǔ)內(nèi)心的空虛?！?/p>

從熊莉鈞的作品中我們能夠明顯地感受到卡通繪畫藝術(shù)家的一些共同特質(zhì)：追求美好、不囿于傳統(tǒng)、敢于表達(dá)自我。似乎所有表達(dá)都不會(huì)脫離一種藝術(shù)家自身的生活狀態(tài)以及對(duì)生命的體驗(yàn)，這些卡通藝術(shù)家們與以往“50后、60后”一代藝術(shù)家有所不同的是，他們多了一份自我認(rèn)同感，少了一份自我糾結(jié)。

劉婷婷同樣是一位運(yùn)用卡通元素創(chuàng)作的女性藝術(shù)家代表之一。她作品唯美、清新脫俗的表達(dá)方式受到了許多年輕人的喜愛。畫面中艷麗的色彩、平面化的藝術(shù)語言、更多地呈現(xiàn)出卡通一代的創(chuàng)作風(fēng)格。藝術(shù)家劉婷婷與之前一些“卡通一代”藝術(shù)家不同的是她的作品建構(gòu)了一道自己的圍城，一道無關(guān)于婚姻的，而是與童年有關(guān)的圍城。她的作品主要表現(xiàn)獨(dú)生一代，是與自己成長歷程息息相關(guān)的主題。作品中總是將觀者的眼球聚焦于一個(gè)小女孩身上，使其成為了畫面的主體。她們或是抱著帶有創(chuàng)可貼的受傷小羊、或是手持面具的小魔術(shù)師。例如作品《充滿荊棘的房間》《疲憊的我們》，在畫面安靜、平和、色彩柔美的背后依然可以感受到畫面中的小女孩在追夢(mèng)的道路上，盡管過程布滿荊棘，內(nèi)心孤寂，但她仍然堅(jiān)強(qiáng)，不忘初心，繼續(xù)追尋自己的理想。這也是所有獨(dú)生一代藝術(shù)家的共同感受與狀態(tài)。作品《快快長大》中小女孩穿大人的高跟鞋。小女孩渴望快速成長的心理幾乎每一個(gè)人都有，同時(shí)在許多人心中，長大似乎是她擺脫憂愁的出口。而藝術(shù)家劉婷婷極力想要守住自己建構(gòu)的“童年圍城”，置身于自己虛擬的圍城中幻想。

劉婷婷作品中并非僅僅表達(dá)孩子的故事，正如我們熟悉的童話故事《小王子》那樣，畫家所表達(dá)童年的主題背后，更多地承載著成年人的生存狀態(tài)的真實(shí)寫照，也更加真切地傳達(dá)了成年人夢(mèng)想與現(xiàn)狀之間的某種碰撞。

三、結(jié)語

藝術(shù)家選擇將卡通元素運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中，一方面通過作品達(dá)到自我情感的宣泄、心靈的撫慰；另一方面將作品中出現(xiàn)的動(dòng)物、植物以及人物場(chǎng)景進(jìn)行卡通化、漫畫化，營造出一種自我虛擬的世界。而他們對(duì)卡通元素的利用并非自娛自樂，更多的是通過這樣一種輕松、簡潔的符號(hào)傳達(dá)內(nèi)心的情感表達(dá)方式，也反映出卡通一代藝術(shù)家的社會(huì)責(zé)任感，以及對(duì)社會(huì)和生活的一種自我審視。而中國當(dāng)代油畫作品中因有卡通元素的出現(xiàn)也為中國當(dāng)代藝術(shù)注入了新鮮的血液，藝術(shù)形式與內(nèi)容也更加的多元多樣化。這種藝術(shù)形式的出現(xiàn)是必然的，是與“70后、80后”卡通一代藝術(shù)家的成長經(jīng)歷、生活環(huán)境、文化背景息息相關(guān)的，也是這一代藝術(shù)家共同的時(shí)代記憶。

[1]王宏建，袁寶林.美術(shù)概論.北京：高等教育出版社，1994年版.

[2]朱其.當(dāng)代藝術(shù)理論前沿.南京：江蘇美術(shù)出版社，2012年版.