新片走廊

愛寵大機密

《愛寵大機密》的優(yōu)勢在于強烈的視覺笑話一一大量使用肢體語言而非口頭語言一一故事本身充滿包容性，臺詞的雙關(guān)語令人會心一笑，多樣化的戲劇形式足以滿足不同背景和不同年齡的觀眾群體。除了照明娛樂土生土長的優(yōu)秀編劇，高產(chǎn)而又質(zhì)量頗高的音樂人亞歷山大·迪普拉為本片打造的原創(chuàng)音樂堪稱絕贊，令人印象深刻。相較而言，《愛寵大機密》使用了和《玩具總動員》相同的概念，只不過就是把玩具換成了寵物。這使得電影在頭一個小時里無論是人物關(guān)系還是劇情的發(fā)展都是高度可預(yù)測的。但在第二幕，尤其是第三幕的表現(xiàn)，成功為老梗和套路帶來了懸念和新鮮感。用老梗講老故事并不可怕，但和《獨立日2》這樣完全不思進取的自我炫耀相比，《愛寵大機密》有效地執(zhí)行了概念上的設(shè)計效果，使得電影本身顯得風(fēng)趣而不落窠臼?！稅蹖櫞髾C密》在角色分配上有著非常不錯的表現(xiàn)，完成得更漂亮的是堪稱完美的配音，你很難找出比現(xiàn)在的卡司更適合這些角色的人來了。路易斯·C·K和凱文哈特首次聲演動畫電影，表現(xiàn)可圈可點，尤其是蜜汁高產(chǎn)的后者的反差萌，相當(dāng)可樂。

好家伙

如果說《美國往事》給人最深的感覺是人生的虛無，友情、愛情在殘酷的利益選擇中幻滅；《好家伙》則是以一種充滿生命力的鏡頭敘事，深刻地揭示了意大利倫理的衰敗根源。匪幫傳奇的故事在老馬丁的手里可以變得家長里短的張揚（見片長），同樣是美國的意大利幫派分子，《好家伙》顯然不同于《教父》的宏大悲壯，不像《美國往事》那樣宣揚宿命與背棄，更不像《情梟的黎明》、《疤面煞星》里那樣強調(diào)阿爾帕西諾的個人至上主義?！逗眉一铩返某晒υ谟?，它把故事引到“利益原罪”這點上，沒有永恒的兄弟與女人，永恒的利益成為親疏遠近的調(diào)和器，打著意大利家族倫理的幌子。還不是以一種深情款款的調(diào)子，而是插科打諢的戲謔。當(dāng)然，老馬丁的戲謔永遠不能歸檔于昆汀或蓋里奇，老馬丁始終還是帶著“美國社會學(xué)家”的審慎態(tài)度用鏡頭調(diào)度極盡真實的美國老時代。同樣是意大利裔黑幫電影，《教父》傳奇浪漫，感情動人，講資本，講權(quán)力，講生存，講倫理道德，蕩氣回腸、感染力強；《好家伙》則通過黑幫社會底層，講生存和欲望，講社會人際關(guān)系，講人心在純世俗中的淪喪，理性思考更深。

九條命

這部電影和以往的“寵物”電影大有不同，它并不以賣萌為樂事，也沒有讓貓表演什么不可思議的動作，這部影片中的貓因為注入人的靈魂，所以行事風(fēng)格極其擬人化，且思想極其“另類”，也因為這種安排，讓影片笑料上的設(shè)計有了很多意想不到的表現(xiàn)，比如這只叫“毛褲先生”的貓看到鏡子中的自己……為了給別人傳遞信息寫下的鋼筆字……還有用毛線拼寫的信息……喝酒宿醉……面對貓糧和貓砂的“內(nèi)心獨白”影片的大部分笑點都出現(xiàn)在貓咪身上，再加上凱文·史派西的配音作為貓咪的內(nèi)心獨白，賦予了貓咪獨特的人性魅力。自大狂、傲嬌、愛說風(fēng)涼話、還愛吃醋。除了搞笑之外，影片還增添了奇幻的商業(yè)元素。販賣各種貓咪的寵物店鋪，能與貓咪對話的神秘店鋪老板，讓電影有了一種魔幻又神秘的魅力。此外，這部影片也因為滿滿的感情戲份，讓人覺得充滿親情的溫馨，尤其臨近最后，喵星人和小女孩的舞蹈，頗有催人淚下的煽情效果，除了要感謝特效師傅給出的完美立體效果，體驗與一只直立行走的貓翩翩起舞，本身就是一件極其浪漫的事兒

八惡人

168分鐘全無尿點，前半段在文火慢燉充滿信息量的對話中鋪墊劇情，后半段在酣暢淋漓的大開殺戒中腎上腺素飆升，血漿炸開鍋般的振奮場面，是昆汀一貫的風(fēng)格，聚集了一系列昆汀的拿手絕活，把敘事結(jié)構(gòu)、人物個性、放大細節(jié)、話癆情結(jié)、章回體樣板、懸念設(shè)計和睿智小心思給重復(fù)玩出彩了。特別是身處當(dāng)時社會環(huán)境下所產(chǎn)生的劣跡印象、身份落差和種族意識，所造成的根深蒂固的陰影和矛盾，從心存芥蒂到巧妙化解，到了昆汀這就成了他走向主流價值觀的討喜伎倆。不必要去追根究底，昆汀也沒那份想要表達深明大義的意圖，不過看得出還是融入了一份他對于那個特殊的時代背景有著本土立場戲虐表現(xiàn)的正面介入，在血雨腥風(fēng)中最后來了幕吊詭和荒誕、看似理所當(dāng)然“化干戈為玉帛”的場面，借由當(dāng)年的歷史影響衍生出的人物經(jīng)歷和意識想法大肆發(fā)揮他的創(chuàng)作優(yōu)勢和能力，奉獻了一場以番茄肉醬為主的視聽盛宴。在有限的空間宛若一個狹小的舞臺上，還能將故事講得精彩紛呈不落俗套不失趣味，調(diào)動起觀眾的情緒波動，激發(fā)出演員的潛能魅力，使整部電影充滿強大的戲劇效果和起承轉(zhuǎn)合的快感，昆汀幾乎完美地做到了，這就是身為一個牛逼導(dǎo)演的能力。

Early Recordings

雖然阿格里奇的錄音數(shù)量不少，但是提到她早期初出樂壇的錄音，還是會讓許多樂迷感到興奮不已。這一套專輯的曲目都是阿格里奇在1960年至1967年于西德廣播電臺、北德廣播電臺留下的檔案錄音。阿格里奇以如同刀劍般的銳利而且自由不羈的演奏方式，還有獨樹一格的詩意，成為樂壇大師級鋼琴家的代表人物。于今雖已白發(fā)蒼蒼，仍活躍在每年音樂節(jié)的舞臺之上，繼續(xù)榮膺眾人心目中永遠的鋼琴女王。舞臺與賽事表現(xiàn)都十分亮眼的阿格里奇，早早就被唱片公司相中，于1960年推出第一張專輯，彼時連霍洛維茲都寫信向這位新秀道賀。時光荏苒，霍氏眼光無誤，當(dāng)年的小女孩在唱片界早已證明了自己的實力，堪與他并列于最偉大的大師之林。在意大利與瑞士獲獎后三年，十九歲的阿格里奇在德國柯隆西德廣播電臺錄下莫扎特D大調(diào)第十八號、貝多芬D大調(diào)第七號這兩首第一次、也是唯一出現(xiàn)在她錄音曲目的奏鳴曲。除了第一次錄制的普羅高菲夫第三號鋼琴奏鳴曲，專輯還有讓她發(fā)揮特色的第一版拉威爾《夜的加斯巴》與小奏鳴曲。而二十六歲錄制的普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲充滿著神秘與氣魄，證明阿格里奇的藝術(shù)水平早在少女時期就已經(jīng)站上高峰。

Wish You Were Here

Pink Floyd整合迷幻和太空搖滾，將實驗、敘事性豐富的前衛(wèi)搖滾，以及運用哲學(xué)性的詞匯，摸索出前衛(wèi)搖滾的未來，進而造就了流行音樂史上最偉大的傳奇，樂迷不斷地從他們的音樂作品中體驗到跨越時空的聽覺驚喜。自1967年組隊以來至2014年底的最后一張專輯《The Endless River》，47年以來，Pink Floyd歷年專輯的全球累積銷售量超過二億張。樂團核心人物Roger Waters對于創(chuàng)始團員Syd Barrett在多年前因為藥癮問題、導(dǎo)致精神狀態(tài)下滑退出樂團，感觸良多，專輯中的概念主題曲《Shine on You Crazy Diamond》就是一首向SvdBarrett致意之作。而《Welcome To The Machine》、《Have A Cigar》這兩首歌曲則是樂團對音樂產(chǎn)業(yè)進行炮轟的力作，前首歌曲抨擊音樂產(chǎn)業(yè)重視商業(yè)成績、藐視音樂創(chuàng)作本身的生態(tài)。專輯中另一首名作《Wish、You WereHere》從樂團思念Syd Barrett的身影出發(fā)。這張2016年全新黑膠珍藏版本，由Pink Floyd格萊美獎御用制作人James Guthrie和錄音師Joel Plante以及母帶制作大師Bernie Grundman連手，使用樂團原始模擬母帶重新制作，180g黑膠高質(zhì)量壓制，音質(zhì)全面提升更添搖滾傳奇收藏價值。

我去2000年

樸樹是內(nèi)地最具影響力和最受歡迎的音樂藝人。李心潔、郭富城、范瑋琪、馬天宇都曾翻唱過樸樹這張專輯的數(shù)首經(jīng)典當(dāng)紅歌曲?！段胰?000年》這張專輯發(fā)行于1999年，樸樹說出了我們想說但是一時又說不出來的東西。聽完他的這張專輯之后，你肯定不會相信這些歌都是他一個人寫的。凄美的《那些花兒》、《召喚》，另類的《New Boy》、《活著》，還有俄羅斯風(fēng)格的《白樺林》，這些看似自相矛盾的歌曲反映的其實就是這個性格孤僻的樸樹，以及許多像他這樣的新新人類的真實內(nèi)心世界，準(zhǔn)確地把握了時代的脈搏，抓住了很多年輕人的心。其實，沉默、內(nèi)省，才是樸樹氣質(zhì)的核心。作為一個民謠歌者，樸樹具備了完好的質(zhì)量：質(zhì)樸、誠摯，而他的潛力，則更多地在于那種洞察人生的悲觀氣質(zhì)，也是對生活的熱愛才有了更深刻的理由。樸實、內(nèi)斂、細膩、單純，樸樹更愿意把白色理解為透明。這倒是符合他的性格，一貫不言不語的他只喜歡通過音樂和歌聲未表達自己。這版LP唱片由德國著名黑膠廠Optimal Media精制，使用12 inch、33 1/3rpm、180g重量盤的黑膠唱片限量進口發(fā)行，每一張都有燙金流水編號，而且設(shè)計及隨附歌詞皆以原稿經(jīng)典再制。

ReadV Take one

Erroll Garner的錄音產(chǎn)量驚人，即興力強，不少作品更是一次錄音即為成品，他只要坐定鋼琴前，可以一整天錄制三張收音作品，對于搖擺風(fēng)潮時期的爵士派系，提供大量精彩樂童。Erroll Garner雖然看不懂譜，卻憑借靈敏聽力和記憶力演奏，同時在彈奏時也會忘情地隨之哼聲，成為Erroll自身鮮明的招牌。雖然無師自通且沒有靠別人教導(dǎo)，但是彈奏技巧卻非常高深，常能利用復(fù)雜的兩手節(jié)奏變換，導(dǎo)致他的搖擺樂從不顯得單調(diào)或老派，反而前衛(wèi)異常。Erroll立足爵士音樂史上最具原創(chuàng)力和獨特性的鋼琴手，腦中音符直接藉由黑白鍵的曼妙飛舞，迷倒所有聆賞聽眾。這張名為《Ready Take one》的作品，一次送上14首Erroll先前從未發(fā)表過的版本錄音，搜集于1967、1969和1971年期間的收音，當(dāng)時曾協(xié)助的幕后樂手包括鼓手Jimmie Smith、Joe Cocuzzo，貝斯手ErnestMcCarty，Jr、lke Isaacs、George Duvivier、Larry Gales，打擊樂手Jose Mangual等菁英群站臺。送上《Highwire》、《Wild Music》、《Back To You》、《Chase Me》、《Latin Digs》和《Down Wylie Avenue》等6首Erroll原創(chuàng)作品，悠揚的琴聲跳進心房，身體不由自主隨之?dāng)[蕩，體驗即興橋段以及加強突發(fā)靈感，令人拍案叫絕！