季國平
戲曲的當代傳承發(fā)展和繁榮,離不開文化自信、返本開新、還戲于民。
我們在過去相當長一段時間里,深受歐美文化的影響,對中華優(yōu)秀文化傳統(tǒng)反而疏遠了、陌生了??少F的是,近年來戲曲工作者文化自信大增,重視戲曲的傳承和發(fā)展,積極培養(yǎng)青年戲曲人才,注重演出市場的開拓和傳播手段的創(chuàng)新,重建戲曲在當代健康發(fā)展的文化生態(tài)。尊重戲曲創(chuàng)作規(guī)律,整理改編傳統(tǒng)戲、新編歷史劇,特別是戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作收獲更大。重拾文化自信,勇于擔當起傳承和發(fā)展戲曲的歷史責任,已經(jīng)成為當下戲曲人的自覺行為。
戲曲追求“意、趣、神、色”,講求寫意性、程式化,并以一套不同于西方舞臺藝術的表現(xiàn)方法,呈現(xiàn)美,演繹人生,感化觀眾。所謂“返本”,就是激活傳統(tǒng),回歸和發(fā)現(xiàn)戲曲藝術之本;所謂“開新”,就是融入時代,不斷開拓新的表現(xiàn)手段,包括借鑒話劇、歌劇等西方舞臺藝術。兩年來,戲曲界做了大量返本開新、傳承創(chuàng)新的工作。
許多戲曲院團常年堅持在基層為群眾演出,許多劇目在全國巡演,一票難求。顯然,為民寫戲、還戲于民,在戲曲界已經(jīng)形成風氣?!斑€戲于民”之所以成為當下傳承發(fā)展戲曲藝術的關鍵詞,至少有三方面的原因:一是為戲劇藝術的功能和屬性所規(guī)定:戲總是要演給觀眾看的。當下戲曲觀眾特別是青年觀眾的流失非常嚴重,沒有了觀眾,戲曲也就失去了價值。二是戲劇是與觀眾共同創(chuàng)造的,戲曲與觀眾的互動性較世界各國其他舞臺藝術來說也尤為突出,還戲于民,才能回歸觀演相倚的魚水關系。三是回顧以往的戲曲創(chuàng)作,脫離生活、遠離觀眾、為評獎創(chuàng)作的問題是較為凸顯的,既造成觀眾的流失,又加劇戲曲自身的危機。因此還戲于民對于戲曲創(chuàng)作有著現(xiàn)實意義。