關(guān)于“未來戲劇”的X設(shè)想

《上海戲劇》一直保持著敏銳的有關(guān)戲劇命運的學術(shù)嗅覺，前兩天雜志社拋給我關(guān)于未來戲劇理想范本的幾個話題，邀我應(yīng)答。我的即興反應(yīng)只有八個字：未來戲劇，還是戲劇。顯然，這樣的回答過于草率了，忽然想到一個主意，何不讓我的學生們說說他們的想法呢？于是我在編劇學博、碩士（包括在讀和已經(jīng)獲得學位的）微信群中轉(zhuǎn)發(fā)了該命題，不出所料，年輕人反應(yīng)熱烈。下面的內(nèi)容就是部分年輕人的觀點擇要，供方家批評指正。 陸軍（上海戲劇學院教授、博士生導師）

我個人認為，未來戲劇的關(guān)鍵詞是“哲思”。人類戲劇史留給我們的經(jīng)驗是，戲劇需要精彩動人的故事與形象，但這些是“殼”，在這層殼下面包裹的是對人類生存境遇的思考，所以“哲思”比較準確，它是“核”。當下的戲劇很多距離生活太遠，也缺乏真正意義上的思考，而哲思的戲劇應(yīng)該是去除了光鮮的舞臺效果，去往生活深處。

未來戲劇的關(guān)鍵詞是：虛擬現(xiàn)實、角色扮演、無限戲劇。

我設(shè)想的未來戲劇，將基于成熟的VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)，是一種不同于以往的新的戲劇樣式，它有兩大特點：一、徹底打破固有的觀演關(guān)系，觀眾身在其中既可以選擇旁觀，也可以扮演劇中角色，雖然場景、情節(jié)都是虛擬的，但其體驗將達到異常逼真的程度。

二、以往的戲劇都是“有限戲劇”，即在時間上有著明確的開端與終結(jié)，而未來戲劇則是沒有時間邊界的“無限戲劇”，不存在一個確定的終點。

我覺得未來戲劇首先要看科技和藝術(shù)博弈的結(jié)果。如果科技占上風，那戲劇藝術(shù)也許會被顛覆。也許未來會有戲劇院線，像電影院線一樣，上演可復制的、讓人身臨其境的真實演出。另一種是藝術(shù)占上風，人們主觀選擇保留根本的戲劇形式，只從文本本身、創(chuàng)作題材、舞美等角度加以變化和探索。但這種相對保守的做法，是大多數(shù)戲劇創(chuàng)作者沒有真正感受過科技給藝術(shù)帶來的震撼和改變造成的。我更傾向前者，科學技術(shù)已經(jīng)可以完全顛覆很多東西了，戲劇也不會是個例外。

未來戲劇的關(guān)鍵詞應(yīng)是“圓通”。圓是圓滿，要圓滿不能有缺。凡觀者皆能從中有所得有所感，不以長幼貴賤而有差別。通是無礙，事理無礙、技法無礙、格局無礙，故信手拈來全是妙用。這是我認為最理想的范本。

當下戲劇人應(yīng)該向內(nèi)用力而不是向外，不假方便、自得心開。

關(guān)于未來戲劇的預(yù)測，關(guān)鍵詞可能是“形式”。當多數(shù)觀眾已經(jīng)習慣于影視敘事、互動網(wǎng)絡(luò)、科技設(shè)備等大眾娛樂后，除了既有的傳統(tǒng)戲劇，新的戲劇型態(tài)可能得跟外在的科技、噱頭結(jié)合，才能吸引新觀眾，因為劇場還是商業(yè)的。

形式之外，未來戲劇最可能涉及的是題材的開發(fā)，其關(guān)鍵詞是“政策”。囿于政策或國情、民情，中國大陸相較于歐美當代戲劇，較少演出禁忌題材。這些題材可能牽涉政治、犯罪，也可能牽涉到人類難以言喻的不法不倫不義及“不正?！薄Ｎ磥響騽∪绻麤]有過多的政策限制、創(chuàng)作指示，或許會是更精彩的新局面。同時，我也認為無論題材多聳動、多駭人聽聞、多么不為善良風俗所接受，但它的核心一定不能離開“人情”，不是漫無邊際地天馬行空、單純博人眼球。

我的感覺是，未來戲劇可能更戲劇。就像繪畫藝術(shù)從追求逼真到注重心靈的揮灑，當絢爛多彩的外部技術(shù)充斥生活的時候，人們對戲劇的要求仍然要回歸對人、自我、社會等等的表達。也像目前已出現(xiàn)工業(yè)向手工回溯的跡象一樣，或許會有更多人愿意追求現(xiàn)場表演的“同呼吸共命運”的“在場感”，這比看大熒幕更多“親密接觸”。以前穿工業(yè)皮鞋是潮流，現(xiàn)在穿手工鞋更有品味，以前看戲劇是另類，未來看戲劇是精英，如果這成為趨勢，就會有越來越多“附勢”之人。

戲劇還是得觀照人，人的思想、人的情感。如果戲劇最本質(zhì)的東西沒了，所有的形式都可能只是一種噱頭。我們不拒絕科技與藝術(shù)的融合，這是一種有益嘗試，但首先得有扎實的戲劇，得聚焦人。其實我們國內(nèi)的戲劇創(chuàng)作，還是“路漫漫其修遠兮”。

這個問題很有意思，但是好難回答，因為不管多么厲害的戲劇家，都是在自己的立場上觀察、實踐、發(fā)問，不太容易有全息的觀照和準確的預(yù)測。對于未來戲劇的瞭望也只能嘗試著進行。每個世代的觀眾都有自己特別喜歡的故事原型和講述方式，每個世代的戲劇家都有自己特別認同的編劇技法和戲劇觀念。譬如說古典時期的戲劇家在抒情造境上格外突出，對文詞的掌握和運用是現(xiàn)代作家很難比擬的，但是現(xiàn)代作家的現(xiàn)代精神和路數(shù)繁多的編劇技巧又是古典劇作家難以擁有的，這是時代的局限和歷史的選擇，不是依靠人力可以輕易改變的。

但是我們又會發(fā)現(xiàn)不管技巧怎么改變，形式如何演進，留下來的經(jīng)典作品都是關(guān)注“人”的作品，這是一條一以貫之的主線。未來杰出的戲劇作品也大抵如此。當然，現(xiàn)在科技的發(fā)展是“數(shù)千年未有之變局”，它一定會給戲劇帶來非常巨大的，甚至顛覆性的改變，對此我沒有任何疑異。但是根據(jù)我們對過去經(jīng)驗的梳理，還是可以保有對寫“人”的信心——藝術(shù)歷史和戲劇歷史都告訴我們，舞臺上出現(xiàn)的某種狂熱潮流在當時不管聲勢多么浩大，都會得到一定的理性的反撥，哪怕最后未來科技以非常強勢的態(tài)勢真正“顛覆”戲劇，肯定也已經(jīng)和戲劇藝術(shù)的內(nèi)部彈性達成了平衡，關(guān)注“人”的核心不會變。

未來戲劇的發(fā)展方向是由社會的經(jīng)濟政治、大眾的教育和審美修養(yǎng)，以及戲劇人內(nèi)心的修煉所決定的，因此理論上有無限可能。但肯定是同每個人心目中的理想范本存在矛盾和沖突的。

根據(jù)西方馬克思主義文藝理論研究學者的觀點，當物質(zhì)條件達到一定高峰的時候，文化藝術(shù)的發(fā)展會呈現(xiàn)出一個波谷。證明人類的精神探索會被物質(zhì)享受以及高度資本化和商品化的經(jīng)濟行為嚴重阻礙。每當出現(xiàn)這樣的極端情況，有識之士會搶先在民眾集體意識得到啟蒙之前，率先思考我是誰、從何而來、去往何方，得出的結(jié)論必然會在前人的基礎(chǔ)上更進一步。

我們其實正身處在物質(zhì)繁榮和精神貧乏的極端對照中，因此我個人認為在未來幾十年，真正意義上的戲劇人將履行部分宗教人員的職能，把戲劇變?yōu)榘菪愿鼜V更深的一種精神洗禮儀式。

當然，這就同基督教在羅馬帝國初期的境遇一樣，會遭受經(jīng)濟、政治、宗教、民眾集體意識的沖擊，甚至是迫害。所以，戲劇人必須敢于犧牲、鍥而不舍，并且只有少數(shù)人才有資格稱之為真正意義的戲劇人。

我認為這樣的戲劇人會走出一條現(xiàn)實主義―荒誕派結(jié)合質(zhì)樸戲?。ㄘ毨騽。埧釕騽〃D古典主義的創(chuàng)作道路。

未來戲劇如果是特指新媒體戲劇，那么就像3D電影《阿凡達》當年引發(fā)了一場世界范圍內(nèi)的電影觀念和技術(shù)的革命一樣。3D、IMAX迅速變成后來許多電影的制作與放映方式，然而真正受觀眾喜愛的還是那些劇本扎實、人物鮮明的影片。所以技術(shù)層面的更迭對戲劇的發(fā)展并不起決定作用。未來戲劇無論是特指新媒體的“未來戲劇”還是“未來的戲劇”，戲劇的關(guān)鍵詞永遠都是“對人的觀照”。

具體未來的戲劇能變成什么樣子，真的很難回答。我認為戲劇的本質(zhì)應(yīng)該不會變化，對人的觀照，對社會的記錄，這些戲劇的靈魂不應(yīng)丟棄。但我覺得表達形式可能會隨著社會的變化、科技的進步呈現(xiàn)出更多的可能性，劇本創(chuàng)作的風格，表達方式將會更加自由。只要本質(zhì)在，任何千奇百怪的劇本我都能接受。

我認為，籠統(tǒng)地說，未來戲劇的專業(yè)化分類會更明確。一方面，服務(wù)市場的作品對于大眾需求和審美的適應(yīng)會比現(xiàn)在進步很多，就像好萊塢的商業(yè)片一樣會有系統(tǒng)的創(chuàng)作方法，世界科技發(fā)展之后戲劇會更趨近于游戲，參與感互動感更強。另一方面，藝術(shù)探索類的作品也會有更專業(yè)的創(chuàng)作方法和發(fā)行渠道。最后呢，戲劇的廣義概念會延展，很多服務(wù)于宣傳、教育的門類會自成體系。

很多人認為舞臺視覺技術(shù)的多元化發(fā)展勢必會破壞戲劇的故事內(nèi)核，我覺得這是一種偏激的先入為主，如同“男人有錢就變壞”的毫無邏輯的判斷，我始終堅信，有錢后變壞的男人天性中一定有弱點，外因只能將其放大和發(fā)酵。同樣，對于話劇舞臺的科技元素融入并不會真的摧毀故事本身，所能打破的只是傳統(tǒng)舞臺敘事的方法，很多假定性元素會被解碼和重新編排，同樣很多逼真和夸張的模式會重新建構(gòu)，“故事”會以一種新的、充滿時代感的面孔回歸到舞臺上。

我覺得未來戲劇會在價值觀和視聽技術(shù)方面有比較大的轉(zhuǎn)型。一方面，隨著時代發(fā)展，很多傳統(tǒng)倫理價值受到挑戰(zhàn)，戲劇內(nèi)核也得與時俱進。現(xiàn)代最典型的就是直面戲劇，戳破現(xiàn)實假象，對已有觀念提出質(zhì)疑。另一方面，多媒體技術(shù)也會開啟藝術(shù)的全新世界。視聽技術(shù)有了新的發(fā)展時，觀眾和藝術(shù)的關(guān)系也會被改變。比如VR技術(shù)運用于戲劇，就能拉近觀眾和藝術(shù)的距離，觀眾被賦予更多自由，能更深刻地發(fā)現(xiàn)自我并找到新的看世界的方式。

我認為未來戲劇將會越加地兩極化。一方面，觀眾層越來越年輕化，他們對于戲劇的渴求是“輕松”“刺激”“IP”“偶像”，商業(yè)戲劇將會更加有規(guī)則地系統(tǒng)呈現(xiàn)。而另一方面，屬于戲劇的“儀式感”是我追求的關(guān)鍵詞。雖然未來戲劇從文本上會有更碎片化的呈現(xiàn)，但其內(nèi)核，對于人的關(guān)注依舊不會改變。

未來戲劇，會在表現(xiàn)形式、展示空間上有進一步的創(chuàng)造，但我更關(guān)注戲劇是否“有情有義”。有情感，需真誠，要食人間煙火；有意義，可思辨，影響人生態(tài)度。未來，只有走入人心的戲劇，才能永恒。

我覺得未來戲劇這個詞本身就是在玩概念，難道還有未來電影、未來電視、未來網(wǎng)絡(luò)嗎？電影出來戲劇沒有消失，電視出來電影也沒有消失，新媒體的今天電視也不會消失。我們談的戲劇就是那個傳統(tǒng)的東西，何來未來戲??？我倒是更想談?wù)剳騽〉奈磥?。未來，戲劇?yīng)該堅持傳統(tǒng)的舞臺表現(xiàn)形式，深耕故事、情懷、價值觀。

現(xiàn)在的所謂新媒體劇、彈幕劇，包括沉浸式戲劇、肢體劇等等，充其量是一場場表演秀，是沒有生命力的。當然這些形式不是不可以有，關(guān)鍵看是否能為內(nèi)容服務(wù)。戲劇的未來恰恰在于能否踏踏實實地把傳統(tǒng)的故事模版都學會，是否能把創(chuàng)作者的情懷有機地融入其中，家國情懷也好，親情友情愛情也好。故事和情懷是戲劇的娛樂屬性，千百年來沒有變過，只要人性不變，千萬年后也不會變。價值觀是思想層面，可以說是戲劇的教育屬性，它是通過人物表現(xiàn)的，這個可以變，甚至要與時俱進。我覺得每個戲劇人只要把故事、情懷、價值觀三者學好、想好、做扎實了，而不是去搞那些形式上的標新立異，戲劇的未來就不用擔心。

我認為未來戲劇的關(guān)鍵詞是“歸真”。毋庸置疑，藝術(shù)的生命力，來自于探索更廣闊的表現(xiàn)可能，戲劇也不例外。然而，無論怎樣探索終歸還是要回歸戲劇的本質(zhì)。未來戲劇會有多種樣貌，觀演關(guān)系可能會被徹底打破，時空關(guān)系可能需要重新確立，這些永不停歇的實驗與開掘，也是戲劇的生命力所在，所以我說“歸真”，而不說“返璞”。歸的什么真，簡而言之就是“真人”與“真情”。真人，橫向就是對人的現(xiàn)實觀照，縱向就是“從哪來，到哪去”的人生哲學思考；真情，橫向是人的喜怒哀樂、悲歡離合，縱向就是歷史長河中的民族文化基因。未來戲劇的“歸真”，是一切探索實驗的目的，也是本源。當我們離莎士比亞越遠，也許就越渴望那個王子的呢喃，當我們離開牡丹亭越久，也許就越懷念那曲徑通幽、婉轉(zhuǎn)低徊。

我認為未來戲劇在形式上會有很大的突破，一方面是觀演關(guān)系的突破，比如沉浸式戲劇和VR技術(shù)的運用；另一方面未來戲劇對于舞臺的選擇可以多樣化，打破劇院的傳統(tǒng)形式的舞臺，充分利用自然人文環(huán)境因素，將舞臺延伸到更廣闊的天地，只要是符合劇本內(nèi)容的環(huán)境就可以成為舞臺。所有這一切都是基于科學技術(shù)以及運用理念的發(fā)展和提升。在內(nèi)容上我認為未來戲劇和現(xiàn)在的戲劇所要觀照的本質(zhì)沒有太大改變，一是反映當下現(xiàn)實生活、現(xiàn)實困境，二是提出能夠引領(lǐng)思潮的先進觀點和思想。

未來戲劇的關(guān)鍵詞是 “好看”。雖然是最簡單粗暴直白的兩個字，卻是對好作品最高的要求，是非常難達到的。無論是戲劇作品還是影視作品，抑或是小說或者其他藝術(shù)作品，竊以為，好看，是亙古不變的真理。只有好看的作品，觀眾才能看進去，只有看進去了，才能談后面的思辨與思考，理解與升華。

我心目中理想戲劇的范本，就是普通觀眾可以覺得很好看，很感動，深深地被劇情吸引，與此同時也會有所思考，甚至某種程度上被教化。而有層次的觀眾，能讀出“好看”背后的深意。

我覺得未來戲劇雖然會在形式上有很多突破，但是在內(nèi)容方面，戲劇工作者與觀眾會越來越看重故事本身的思想性。這是因為戲劇的觀眾將會越來越趨向?qū)I(yè)化，觀劇時不止會看重演員的演技，更會關(guān)注編劇能否講好一個有思想力的好故事。

談到未來戲劇，不可避免地要提到形式上的變化，近年來的確可以看到不少戲劇與多媒體相結(jié)合的實踐，未來戲劇在形式上一定會有更多探索，越來越自由。但是，戲劇本質(zhì)永遠不會變。未來戲劇的關(guān)鍵詞，我認為是“戲即人生”，也就是有戲，且能真實反映當下，并對現(xiàn)實有深入和獨特的思考。莎士比亞和湯顯祖的作品屬于遙遠的、過去的作品，當時的觀眾愛看，為什么今天還是有那么多人在研讀、觀摩，并為之感動？我認為一方面是故事本身很有戲、很精彩；另一方面，觀眾可以通過這些作品，窺見人的精神世界及社會的風情風貌，這也是我認為戲劇作品最有價值和魅力的地方。未來是一個時間范疇，過去的人對戲劇的欣賞和評判標準到現(xiàn)在從未過時，不管是現(xiàn)在還是未來，好的作品總能經(jīng)得起時間的考驗。

未來的戲劇肯定是多樣化的，沒有任何一種樣式能夠統(tǒng)領(lǐng)天下。但是，承接又突破傳統(tǒng)，停不下來的探索和實驗，一定是戲劇人努力的方向。提到理想的戲劇，我想它不是政治性的、也不是商業(yè)化的、更不是形式主義的，而一定是與當代人的生活和精神狀況息息相關(guān)的。當然，這不僅包括運營理念、劇團組織方式、還包括劇本和劇場觀念的更新。這種更新更具有獨立性，它不再依附于戲劇之外的評價體系，而是在多重矛盾的較量中拓出一片天地。

我認為未來戲劇的發(fā)展趨勢，其中一方面是將戲劇運用在除了劇場以外的環(huán)境中，學校、醫(yī)院、社區(qū)以及“被壓迫者”所存在的地方等。利用戲劇的元素和技巧，去關(guān)注和調(diào)節(jié)人的社會活動和精神世界。導演和編劇應(yīng)該盡量摒棄自己“全知者”的姿態(tài)，避免向觀眾說教。觀眾與戲劇創(chuàng)作者的身份已經(jīng)在改變，下一步要做的不僅是讓觀眾在戲劇里感受，而且還要讓他們在戲劇里改變自己，改善與他人的關(guān)系。

未來戲劇可能和表演者自身的關(guān)系越來越密切，會更貼近于內(nèi)在生命能量和精神力量的展示，最終還是會“返璞歸真”，表演者不必去扮演什么角色，而是在觀眾面前更赤裸。因為哲思需要在靜謐內(nèi)向的情境中進行，所以應(yīng)該避免過度的感官刺激。

戲劇無論在什么時期始終是對人的關(guān)注，問題在于觸及的深度。

未來戲劇更傾向于形式和技術(shù)方面，比如VR技術(shù)對戲劇觀感的更新，更大程度呈現(xiàn)環(huán)境細節(jié)，拓展戲劇的展演形式，內(nèi)容可能服務(wù)于技術(shù)。另外，隨著市場化的探索，更多更年輕觀眾的參與，戲劇內(nèi)容可能更加碎片化。

融合還是堅守仍會是未來戲劇家們探討的核心內(nèi)容。科技的迅猛發(fā)展給戲劇家們帶去了更多的表達形式和手段，也帶去了更多的思考。我相信，未來戲劇一方面會以我們現(xiàn)在無法想象的方式帶給人們更極致震撼的視聽感受；另一方面，仍然會有戲劇家堅持最原始的戲劇觀和手段，讓傳統(tǒng)戲劇樣式得以延續(xù)。

1.關(guān)于未來戲劇

就目前戲劇的生存狀況來看，未來幾十年的戲劇，大抵在著力的方向上不會變，只是程度加深而已。正如從20世紀五六十年代的一些先鋒戲劇對傳統(tǒng)戲劇界限做的突破至今未被拓展一樣，我并不認為未來幾十年戲劇家會有本質(zhì)上的超越。比如謝克納的環(huán)境戲劇對觀演關(guān)系的顛覆，不管是沉浸式戲劇還是其他利用VR或網(wǎng)絡(luò)直播等方式讓觀眾參與演出的戲劇，都不過是在西方戲劇家上世紀開辟的道路上行走罷了！這種戲需要一個很好的把控者才有可能走向參與者的內(nèi)心，否則我們看到的只是表面上的互動，新的觀演關(guān)系成了噱頭。目前隨著戲劇市場性的加重，很多試圖另辟蹊徑的戲劇人恰恰陷入了這種尷尬境地。

但若未來更多的有專業(yè)基礎(chǔ)的戲劇人加入這個市場，那么在幾十年以后，我們可以看到雖然是重復前人，卻總歸能成為藝術(shù)的戲劇作品。因此，這未來戲劇的關(guān)鍵詞便是：融合。具體來說，其一，新技術(shù)與戲劇藝術(shù)的融合；其二，從形式到內(nèi)容的融合；其三，西方理念與中國審美接受的融合。

2.關(guān)于理想范本

很遺憾，我能預(yù)想的未來幾十年戲劇的形態(tài)，與我心中的理想范本南轅北轍。就目前活躍的戲劇人的探索性作品來看，未來戲劇可能會呈現(xiàn)游戲化、感官化、大眾化的狀態(tài)，因為一來觀眾參與程度加深，可以設(shè)計很多好玩的游戲式互動，二來技術(shù)帶來的感官新體驗的成分比故事層面帶來的內(nèi)在體驗成分更多，三來隨著戲劇邊緣模糊性愈甚（從舞臺到劇場再到戶外，從演出到走向行為藝術(shù)、社會事件、治療、人類表演），對敘事和舞臺的規(guī)則徹底打破，人人可以做戲。于是戲劇不再是小眾藝術(shù)，也不是戰(zhàn)爭年代的功利化工具，而是有點藝術(shù)含量的商品。

我不喜歡這種沒有界限的藝術(shù)品，因為每種藝術(shù)都是由特定規(guī)則而成就其審美品質(zhì)的，否則，它完全可以另外命名。故而，我心中的理想范本，一定是帶著傳統(tǒng)戲劇品質(zhì)的作品：無論喜劇悲劇都要有嚴肅的思想性，不拘一格地敘述著要素齊全的故事，可以雜糅但必須專業(yè)的舞臺語匯，進劇場為了精神追求而非娛樂放松的觀眾。每一次去劇院，都期待能讓自己心靈震顫，帶著深沉的憐憫和莫名的恐懼走回家，接下去數(shù)日都沉浸在對生而為人的憂傷中無法自拔，這種對靈魂的擊打和洗禮，是多么極致的審美快感！或許未來的戲劇通過它的方式也能使個別觀眾產(chǎn)生這種審美快感，但我始終認為，形式上的集體參與，技術(shù)上的感官刺激，新媒體帶來的隨時互動等等方式，反而會影響精神上共鳴的純粹程度及數(shù)量。

3.關(guān)于樊籬和舟楫

之所以在理想范本中強調(diào)傳統(tǒng)、文學和專業(yè)，是針對現(xiàn)在表導編三方面都存在盲目膜拜西學的現(xiàn)象，甚至不打好現(xiàn)實主義基礎(chǔ)就要反叛傳統(tǒng)，沒有專業(yè)積累尚不懂戲劇本質(zhì)就要玩戲劇，過于倚靠形式而沒有定力訴諸文學，顯得浮夸和狹隘?？偠灾?，如果我們把眼光從向著西方轉(zhuǎn)為向著古典，把魄力用在尊重本質(zhì)前提下的超越經(jīng)典而非突破邊界，那么我們完全可以用專業(yè)的積累和才思建立符合中國審美的新經(jīng)典，從故事到情感再化入哲思，而非外來和尚眾多花樣、盛極一時、拋卻文學性卻打著哲理和后現(xiàn)代旗號進行著不知所云的戲劇玩耍。

未來戲劇，這是一個多么使人情緒激昂浮想聯(lián)翩的詞語?。∥磥碛袩o限可能，未來意味著改良、創(chuàng)新，甚至是顛覆！但若把“未來”放置在漫長而又無垠的宇宙時空中，它仍然是一個相對的概念。我認為，未來戲劇的關(guān)鍵詞是“傳承”。人類文明的發(fā)展與延續(xù)，正是因為薪火相傳、前仆后繼，才能夠海納百川、歷久彌新。任何戲劇形式及內(nèi)容上的發(fā)展與創(chuàng)新，最終都要回歸戲劇的本質(zhì)，抵達戲劇的靈魂。

我認為任何藝術(shù)載體都擁有一個從“收斂”走向“釋放”再回歸“收斂”的嬗變規(guī)律，無論是形式還是內(nèi)容，我們時代的戲劇正處于第一個進階。所以我以為的未來戲劇，是依托于未來技術(shù)、未來接受美學、未來價值觀所能展現(xiàn)的，更為極致的，更關(guān)注人本身的戲劇。

未來戲劇是人的延伸，也會進一步重塑人與戲劇之間的關(guān)系，變成觀眾自發(fā)探索、協(xié)同創(chuàng)造的絕妙體驗，當下的浸入式戲劇就是一個很好的開始。但即使形式千變?nèi)f化，戲劇永遠不可能演變成一場有情節(jié)的真人游戲。未來戲劇最關(guān)注的核心始終將是人類本身，價值觀的多元化給了戲劇一個更大的釋放空間，戲劇在形式的載體下將會把對人的探索演繹向極致。盡管現(xiàn)在，諸多充滿“未來感”的形式美讓戲劇變得華而不實，但觀念往往是先于人的。未來會是技術(shù)與藝術(shù)螺旋式迸發(fā)的時代，有幸學習戲劇，我們將親臨這場偉大。