音樂的文本認識與審美闡釋

劉哲日

摘 要：文本原是語言學(xué)中代表語言符號的一個概念，相對于文本的是本文，它們是彼此相關(guān)聯(lián)的兩個不同概念：本文表示語言符號所代表的對象，文本則表示語言符號本身。從語言學(xué)角度上說，這兩個概念表明當(dāng)某一個事物或者某一件事情一旦被某種語言符號所代替，那么，這種符號也就絕對不可能再是事物或事情本身了。

關(guān)鍵詞：音樂；文本認知；審美

中圖分類號： J605 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）05-0255-01

在現(xiàn)代藝術(shù)研究中，已經(jīng)有很多學(xué)者注意到這兩個概念含義的重要性和文化哲學(xué)意義，并將它們借用到藝術(shù)批評與鑒賞分析中來。因為人類藝術(shù)，說到底都可以將其視為一個有別于人類語言特征，但又可以歸結(jié)為人類語言系統(tǒng)的下屬子系統(tǒng)。所以，人們常常把各門藝術(shù)的表現(xiàn)手段的總和稱之為藝術(shù)語言，比如把旋律、節(jié)奏，和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等統(tǒng)稱為音樂語言。

一首樂曲的最終完成包括了三個不同的環(huán)節(jié)：作曲家譜曲、演奏家表演、欣賞者鑒賞。這3個環(huán)節(jié)實質(zhì)上正是音樂語言系統(tǒng)在不同的音樂文化層面上體現(xiàn)出的一種文本與本文的關(guān)系。從音樂形態(tài)上看，作曲家創(chuàng)作的樂譜只是音樂形態(tài)的文本。而演奏家通過表演實現(xiàn)的具體的音樂音響則是音樂形態(tài)的本文，不同的表演者對同一樂譜的演繹會產(chǎn)生不同的音響形式構(gòu)成，即便是同一表演者由于表演時間與地點的改變，也不可能獲得完全一致的音響形式構(gòu)成形態(tài)。所以有學(xué)者認為：“如果我們不聽音樂，我們根本不可能從樂譜上學(xué)到真正的音樂。”指出音樂欣賞“就是首先進人音樂形態(tài)的本文，音樂形態(tài)的本文才是豐富多彩的世界。

從另一個角度看，表演者演奏的音響也只是二種文本，音樂欣賞者欣賞音樂所獲得的音樂情感的文本。因此，在這里音樂的音響具備了雙重的身份：它既是音樂形態(tài)的本文，又是音樂情感的文本。而對音樂審美來說，恐怕更多地考慮要體現(xiàn)于它的文本含義的認識上了，換句話說，對音樂審美而言，加強對音樂音響作為音樂情感文本的認識顯得尤為重要。強調(diào)“文本意識”，實際上就是要強調(diào)音樂的創(chuàng)造性特征，而這種創(chuàng)造性的體現(xiàn)既是音樂家的創(chuàng)造，也包含普通欣賞者的創(chuàng)造。這種創(chuàng)造就是欣賞者借助想象在音樂音響的作用下，投入自己的情感與之相融合、協(xié)調(diào)而產(chǎn)生的某種完全屬于自我的審美體驗和感受，也就是音樂情感的本文，

一段樂曲的音響放多少遍都可以役有區(qū)別，但一千個人來聆聽它時就總會有一千種感受。所以只有強調(diào)對音樂音響，即對音樂形態(tài)的本文的更多關(guān)注，才能引導(dǎo)我們對音樂產(chǎn)生更深刻的情感體驗和更真切的審美感受。

音樂審美闡釋的一個最為重要的意義，恐怕就在于，它從一個全新的角度把音樂的欣賞接受提高到與音樂的創(chuàng)作與表演同等重要的程度上來，加以審美觀照，并且由此獲得一個美學(xué)結(jié)論的音樂欣賞過程。欣賞者的理解在很大程度上依賴欣賞者的主觀審美體驗，而這種體驗又總是不可避免地帶著現(xiàn)代人的歷史性和主觀性，音樂作品也因此產(chǎn)生了新的審美意義。 所以，從音樂審美闡釋意義上說，音樂欣賞是欣賞者意向活動的產(chǎn)物，欣賞者在欣賞音樂的過程中，通過自己的想象等心理活動填充和豐富被理解的對象，即音樂的本文，從而使同一部作品有可能在不同的時代和不同的欣賞者那里顯示出不同的面貌。

可以這樣來理解音樂審美闡釋的理論指向：一是音樂欣賞中的主體性意識；二是音樂欣賞中的創(chuàng)造性要求。

事實上在音樂欣賞的審美過程里，總是滲透著審美主體的主觀意識。這種主觀意識的頑強或者叫下意識的滲透，或多或少會在某種程度上改變著音樂作品本文的面貌，欣賞者的生活閱歷、思想感情、個性特征、藝術(shù)修養(yǎng)及審美趣味絕無可能是相同一致的，那么我們又怎么可能要求所有的欣賞者在聆聽同一首音樂作品時，產(chǎn)生完全一致的審美感受呢？ 所以，從這個意義上說，音樂欣賞者是作品的直接闡釋者和審美接受者，作品的意象、形象，甚至某些表現(xiàn)形式都有賴于欣賞者完成。欣賞者本身就是音樂藝術(shù)的一個不可或缺的構(gòu)成基礎(chǔ)，音樂的審美闡釋和接受，應(yīng)當(dāng)是音樂作品審美價值得以實現(xiàn)的唯一途徑，也正是通過這唯一的途徑，才能使音樂的創(chuàng)作、表演、欣賞者構(gòu)成一個完整的系統(tǒng)。

這一切正如美國作曲家科普蘭指出的：“既然聽眾的聯(lián)合反應(yīng)最能深刻地影響作曲和演繹的藝術(shù)，談音樂的未來是掌握在聽眾手里也許是有道理的。重要的是，每一個人都能使自己感受到一個主題或整首樂曲所表達的特性。如果那是一首藝術(shù)巨作，每當(dāng)你再聽它的時候，不要期望它都意識著完全相同的事物?！?/p>

當(dāng)然，音樂審美闡釋注重欣賞者的作用，重視欣賞者的主觀視界與審美對象，其內(nèi)容包蘊著過去視界在最終理解中達到的所謂“視界融合”和對音樂作品審美意義上“未定點”，“空白點”的具體化。突出欣賞者的主體地位與創(chuàng)造性要求，并不等于就直接否定了音樂作品本義的存在。實際上音樂欣賞中的基本美學(xué)原則一貫強調(diào)主觀與客觀以及欣賞主體的統(tǒng)一。

參考文獻：

[1]劉洋.談音樂認知心理結(jié)構(gòu)研究與音樂審美教育的關(guān)聯(lián)[J].北方音樂，2014（05）.

[2]高銀平.淺談音樂教育中審美價值觀的認識與實踐[J].中國校外教育旬刊，2014（20）.