談西方繪畫色彩的審美意義

李新強(qiáng)

摘 要：英國(guó)學(xué)者P.L.格列高里曾在《視覺(jué)心理學(xué)》中說(shuō)過(guò)：“顏色知覺(jué)對(duì)于我們?nèi)祟惥哂袠O其重要的意義—它是視覺(jué)審美的核心，深刻地影響我們的情緒狀態(tài)?！辈煌纳实拇_會(huì)給我們帶來(lái)不一樣的情緒體驗(yàn)：紅色是熱情與溫暖的，黃色是激動(dòng)與擴(kuò)張的，藍(lán)色是寬慰與夢(mèng)想的，綠色是寧?kù)o與新鮮的……對(duì)于敏銳的藝

西方人是極其擅長(zhǎng)使用和表現(xiàn)色彩的，仿佛天生有一種對(duì)色彩的敏銳和喜好。古希臘美術(shù)作為西方美術(shù)的發(fā)源，曾經(jīng)有很長(zhǎng)一段時(shí)間被人們誤認(rèn)為是一個(gè)不著色的純凈的世界，因?yàn)榱舸嫦聛?lái)的諸多建筑遺跡和雕塑呈現(xiàn)的都是材料原色，所以逐漸具有“高貴的單純、靜穆的偉大”的贊譽(yù)。但20世紀(jì)的考古逐漸向人們展示了古希臘美術(shù)的真實(shí)色彩，在研究人員復(fù)原的古希臘建筑中，幾乎到處都能看到艷麗的顏色，有紅色、黃色、藍(lán)色、綠色、紫色、褐色、黑色和金色等。如多立克式柱頭上涂有藍(lán)色與紅色；愛(ài)奧尼亞式建筑除了藍(lán)色與紅色之外，還用了金色；科林斯式建筑則對(duì)金色的使用較多；帕特農(nóng)神廟的檐口不但有精美的雕刻，也經(jīng)過(guò)了色彩裝飾，視覺(jué)效果強(qiáng)烈。這些色彩具有成熟而固定的象征意義，是古希臘宗教信仰的體現(xiàn)。

基督教藝術(shù)也非常重視色彩的應(yīng)用。鑲嵌畫是裝飾拜占庭教堂里的重要藝術(shù)手段，設(shè)計(jì)者在色彩運(yùn)用上超越自然與真實(shí)的模仿，追求抽象的精神層面的藝術(shù)表現(xiàn)，利用燦爛的金色、閃亮的湛藍(lán)、鮮明的猩紅、濃重的墨綠等輝煌醒目的色彩，制造出非塵世的、神秘莫測(cè)的幻覺(jué)，以傳達(dá)基督教教義的精神要旨。后來(lái)哥特式教堂的玻璃花窗的設(shè)計(jì)受鑲嵌畫的啟示，工匠們用藍(lán)色或深紅色或紫色作基調(diào)，鑲嵌著一個(gè)色彩斑斕的圣經(jīng)故事，當(dāng)陽(yáng)光照耀時(shí)，這些故事彩繽紛，光彩奪目，把教堂內(nèi)部也渲染得富麗而明亮，讓人眩暈，產(chǎn)生仿佛神進(jìn)入心靈的幻覺(jué)。

在繪畫方面，西方美術(shù)更是向人們展示了色彩的迷人魅力，特別是從暗啞的蛋彩向亮麗的油彩的轉(zhuǎn)變，猶如一場(chǎng)視覺(jué)藝術(shù)的革命，意義非凡。油畫家通過(guò)色彩的魔術(shù)，在畫面上營(yíng)造出宛若真實(shí)的視覺(jué)效果。經(jīng)過(guò)幾代人的研究和運(yùn)用，油畫的色彩表達(dá)獲得更為豐富的認(rèn)識(shí)與經(jīng)驗(yàn)，并且成為區(qū)別繪畫風(fēng)格的依據(jù)，如威尼斯畫派的色彩飽滿、鮮艷明快；巴洛克繪畫注重光色互動(dòng)，流光溢彩；羅可可繪畫浮動(dòng)著輕薄曖昧的粉紅色調(diào)，法國(guó)浪漫主義大師德拉克洛瓦畫布上的色彩涂抹則富有沖動(dòng)與激越的情緒。歷代油畫大師們對(duì)色彩的掌控可謂游刃有余，并給人們帶來(lái)豐富的情感體驗(yàn)，讓人激動(dòng)、使人安靜，引起喜悅、誘發(fā)沮喪?，F(xiàn)代油畫家對(duì)色彩的情感作用做了深入的體驗(yàn)和分析，意識(shí)到更為高明的色彩運(yùn)用不是依附于自然表象，而在于深挖色彩的鮮明個(gè)性和深?yuàn)W寓意，這里可以通過(guò)凡·高給其弟弟提奧的信件體味色彩與心靈和經(jīng)驗(yàn)的結(jié)合：“在我的油畫《夜間咖啡館》中，我想盡力表現(xiàn)咖啡館是一個(gè)毀掉自己、使人發(fā)狂或者犯罪的地方這樣一種觀念。我要盡力以紅色與綠色表現(xiàn)人的可怕激情。房間是血紅色與深黃色的，中間是一張綠色的彈子臺(tái)；房間里有四盞發(fā)出橘黃色與綠色光的檸檬黃的燈。那里處處都是在紫色與藍(lán)色的陰郁沉悶的房間里睡著的小無(wú)賴身上極其相異的紅色與綠色的沖突與對(duì)比。在一個(gè)角落里，一個(gè)熬夜的顧客的白色外衣變成檸檬黃色，或者淡的鮮綠色。可以說(shuō)，我是要盡力表現(xiàn)下等酒店的黑暗勢(shì)力，所有這些都處于一種魔鬼似的淡硫黃色與火爐似的氣氛中……”

于是，這間咖啡館在經(jīng)過(guò)凡·高刻意追求的色彩對(duì)比與特殊的透視空間中，形成夢(mèng)魘一般強(qiáng)烈刺激的氣氛和視覺(jué)震撼。同時(shí)，凡·高對(duì)色彩的選擇與運(yùn)用，反映了色彩創(chuàng)作的主觀意識(shí)性，色彩的涂抹成為藝術(shù)家個(gè)人的體驗(yàn)與感受的結(jié)果，已經(jīng)超越色彩本身的特征表現(xiàn)。所以對(duì)于同一種色彩，不同的藝術(shù)家可以根據(jù)個(gè)體的思維與自我情感的差異，創(chuàng)造色彩的新意，即色彩具有獨(dú)立審美意義，現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作正是欣喜地發(fā)現(xiàn)了色彩的這種獨(dú)立性，開(kāi)始自由地涂抹自己的色彩。

西方美術(shù)把色彩的視覺(jué)體驗(yàn)表達(dá)得淋漓盡致，相比較而言，中國(guó)造型藝術(shù)的色彩刺激要平和許多。在對(duì)待色彩的態(tài)度上，東西方的文化差異注定了不同的色彩智慧，細(xì)看中國(guó)美術(shù)中的色彩，也是有滋有味。中國(guó)美術(shù)歷程原初其實(shí)是極其重視色彩的，比如繪畫中常用朱紅色、青色，故別稱“丹青”，反映了人們對(duì)繪畫色彩語(yǔ)言的深刻印象與認(rèn)同。大致說(shuō)來(lái)，中國(guó)畫的色彩在唐宋以前多以色彩取勝，集中體現(xiàn)在壁畫、帛畫、漆器裝飾、青綠山水畫以及重彩人物畫中。比如青綠山水畫，創(chuàng)作初衷為迎合皇親國(guó)戚富貴奢華的生活情景，在色彩運(yùn)用上金碧輝煌，裝飾效果強(qiáng)烈。北宋王希孟的《千里江山圖卷》千載之后仍還燦然若新、輝煌至極，作者在畫面上精心組織和調(diào)配了色彩，注意用色的厚薄對(duì)比、冷暖對(duì)比，山腳用赭色襯托，山體厚涂青綠，還在畫的背面用粉托染，加強(qiáng)厚重感，同時(shí)在表達(dá)水面的絹上用淡色涂抹，給人留下滿目寶光之余又有含蓄典雅的氣質(zhì)。

色彩的感染力是巨大的。美術(shù)創(chuàng)作無(wú)論在東方還是在西方，抽象還是具象，其實(shí)無(wú)所謂好看的色彩或不好看的色彩，只在乎創(chuàng)作者如何運(yùn)用。尋求最為契合自身的色彩語(yǔ)言，發(fā)掘色彩背后的意義，是作品最有力的表達(dá)方式。

參考文獻(xiàn)：

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