談?chuàng)P琴演奏的意境和情感

黃銳

摘 要：揚(yáng)琴，是一件集獨(dú)奏、重奏、合奏為一體的具有豐富藝術(shù)表現(xiàn)力的民族樂器。隨著揚(yáng)琴專業(yè)的不斷豐富與發(fā)展，揚(yáng)琴演奏者不僅要有高超的演奏技術(shù)、技巧，同時(shí)還必須具有深厚的藝術(shù)修養(yǎng)功底。但凡成功的演奏家，其扣人心弦的琴聲常常喚起人們心靈深處的共鳴，無論是歡樂、痛苦、憤怒、哭泣……一個(gè)個(gè)引人入勝的藝術(shù)形象令人終身難忘。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴演奏；意境；情感

中圖分類號：J632.51 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）05-0097-01

在揚(yáng)琴演奏過程中，演奏者會遇到各個(gè)不同時(shí)期的作曲家創(chuàng)作的作品。這些作品，既是作曲家本人人生觀藝術(shù)觀的反映，也體現(xiàn)了不同的時(shí)代風(fēng)格。因此，要尊重作品的歷史特征、音樂創(chuàng)作的特點(diǎn)，從歷史的角度來把握作品的風(fēng)格，再現(xiàn)作品的歷史風(fēng)貌，這就要求演奏者自己首先必須要達(dá)到樂曲本身所要表現(xiàn)的意境。

作品思想意境學(xué)習(xí)不是一朝一夕所能夠?qū)崿F(xiàn)的，不斷地積累、挖掘、研究具體的演奏方法、技術(shù)、技巧固然非常重要，但音色以及對樂曲的處理，形象的創(chuàng)造，表現(xiàn)的環(huán)節(jié)等也是不可忽視的，只有這樣才能做到演奏水平的完善，這個(gè)過程是作為一名揚(yáng)琴演奏者的情操、氣質(zhì)、音樂修養(yǎng)以及文化素質(zhì)的功力演奏體態(tài)的運(yùn)用的綜合體現(xiàn)。

音樂意境的學(xué)習(xí)要注意對音樂形象的刻畫。音樂形象的塑造是演奏者通過音色和技術(shù)手段等方法來完成的揚(yáng)琴作品的音樂形象揭示的是生活題材的內(nèi)在，而并不僅僅是現(xiàn)實(shí)生活的外表。比如說一首小型的揚(yáng)琴曲，音調(diào)既精煉又有概括性的，從曲式上看也許只是個(gè)樂段結(jié)構(gòu)，但不能用最省儉的理解去表現(xiàn)它，而是需要通過對曲作者的樂曲構(gòu)思、地理文化及人文思想等諸多方面的理解，將樂曲的思想和音樂形象構(gòu)成比譜面所提供的更真實(shí)、更豐滿、更細(xì)致的生活圖畫。否則，演奏者對這首作品的思想、生活、意境的感知和體驗(yàn)便不可能是完整、深刻的，音樂形象的刻畫也不可能是豐滿、感人的，欣賞者也是不滿足的。

眾所周知，樂器演奏是對音樂形象進(jìn)行刻畫，以情傳聲、以聲帶情。一首揚(yáng)琴作品在作曲家對作品體裁的選擇、主題的提煉、調(diào)式調(diào)性的安排、和聲的進(jìn)行及曲式結(jié)構(gòu)的布局等各種音樂結(jié)構(gòu)因素的應(yīng)用，都是作曲家對音樂內(nèi)容、精神內(nèi)涵、作品風(fēng)格的刻意追求，也是作曲家內(nèi)心體驗(yàn)的再現(xiàn)。因此，要成功地演奏一首揚(yáng)琴作品，就必須很好地領(lǐng)悟作曲家的思想意境，對音樂組成的結(jié)構(gòu)進(jìn)行深入研究，并通過認(rèn)真讀譜、準(zhǔn)確把握作品的節(jié)奏和速度，重視揚(yáng)琴演奏的歌唱性，音色的顆粒性、技巧的熟練性，培養(yǎng)多聲部聽覺能力和良好的音樂內(nèi)心聽覺能力等全面的技術(shù)，完美而準(zhǔn)確地揭示作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，將作曲家創(chuàng)作的意念與音樂思想再現(xiàn)給聽眾。

為了更好地理解作品，以領(lǐng)悟到作品本身或者更深層的涵義，要把握作品的背景與風(fēng)格，除要查閱大量的資料外，還要借助與揚(yáng)琴作品有關(guān)的文學(xué)或電影、戲劇作品來啟發(fā)靈感，更好地把握樂曲的內(nèi)涵。如項(xiàng)祖華先生的創(chuàng)作風(fēng)格具有鮮明的時(shí)代感、宏偉的哲理性和極其豐富的音樂表現(xiàn)手法。他的揚(yáng)琴作品的特點(diǎn)是和聲聲部變化較大，情緒轉(zhuǎn)折較多，富有戲劇性和感染力。在彈奏時(shí)，不僅要注意聲音強(qiáng)弱的對比，更要注意情緒的深刻變化。而黃河先生的創(chuàng)作風(fēng)格是富于歌唱性的旋律、精致勻稱的結(jié)構(gòu)、陽光般的明朗樂觀；樂曲的特點(diǎn)是精致輕巧、旋律優(yōu)美、和聲簡單、富有濃郁的民族風(fēng)格，充分表現(xiàn)了曲作者的內(nèi)心世界。

揚(yáng)琴的樂譜大多為多聲部，織體變化較多，通過細(xì)心讀譜，了解作者是用什么樣的曲式結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)什么樣的內(nèi)容、感情以及這些感情的發(fā)展變化，最終創(chuàng)造出一種什么樣的音樂形象，只有這樣才能理解作者的創(chuàng)作意圖。從讀譜階段就要理解這首作品是在說什么，是怎么說出來的。這樣在演奏過程中才能找到一種平衡感，有思考、有理解、有組織、有安排地去表現(xiàn)樂曲的內(nèi)容。除此之外，要善于廣泛學(xué)習(xí)、觀察和思考，努力提高音樂修養(yǎng)。把樂曲演奏好，不僅要熟悉音樂史、揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展史、作曲理論，而且要學(xué)習(xí)其他樂器，以及聲樂戲劇的表演藝術(shù)，乃至舞蹈的動(dòng)靜韻律，美術(shù)繪畫的線條色彩，詩歌文學(xué)的語言意境。

演奏是一門表演藝術(shù)，揚(yáng)琴演奏活動(dòng)是在演奏者生理和心理狀態(tài)處于高度緊張的條件下進(jìn)行的，是演奏者的才能、想象、情感、意志、音樂思維、音樂聽覺、音樂記憶、表象、個(gè)性心理特點(diǎn)、美學(xué)心理表達(dá)等各種心理因素的統(tǒng)一，是演奏過程中演奏者由具體動(dòng)作轉(zhuǎn)化為音樂思維，再由音樂思維轉(zhuǎn)化為具體動(dòng)作的成功過渡。因此，揚(yáng)琴演奏作為一門音樂表演藝術(shù)必須加強(qiáng)舞臺演奏實(shí)踐，適應(yīng)舞臺演出時(shí)的各種情況，演出實(shí)踐越多，經(jīng)驗(yàn)就越豐富，舞臺演出的感覺就越自如，就更有利于發(fā)揮演奏水平。要善于挖掘新的美感和音樂的潛質(zhì)，通過各種途徑不斷擴(kuò)大自己的音樂視野，提高自身審美鑒賞力，只有這樣音樂的藝術(shù)表現(xiàn)能力才會不斷得到提高，做到盡善盡美。