光之涅槃與重生

華美娜

摘 要：攝影是集合光與時間的藝術，攝影離不開光的存在，光讓攝影擁有了藝術的魂魄。作為當代藝術中極為重要的媒介，光的運用和時間的表達在攝影中的作用不可忽視。蔣志通過攝影用圖像的方式向觀眾展示時間的魅力，用心體會其作品便可發(fā)現(xiàn)，其對光的崇拜，運用自己獨特的光視角來表現(xiàn)作品，是當代攝影的一大突破。本文通過對蔣志攝影作品中的時間表達進行分析，了解光在當代攝影中的重要性。從三方面探討光與時間的關系：首先通過對攝影之時間的概述來鋪墊時間表達在攝影中的重要性，其次對“光”在蔣志攝影表現(xiàn)時間作品的重要性進行舉例說明，最后更深層次的剖析光與時間的相互影響、互為表情，論述光源充斥整個圖像的作品正是時間推移下的產(chǎn)物。

關鍵詞：光線；時間；蔣志；攝影藝術

中圖分類號：K825.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0111-01

一、攝影藝術之“時間”

“時間”在藝術創(chuàng)作中慢慢占據(jù)了重要的位置，尤其在當代藝術中，涉及各種媒介的眾多藝術作品中都或多或少開始關注時間問題。其中或?qū)r間作為表達的一種方式，或?qū)r間作為對象來表現(xiàn)。蔣志的攝影作品就深深貫徹時間這一主題：記錄當下，延想曾經(jīng)。

筆者認為攝影中的時間表達粗略可分成三個方面，這三方面的時間相互交織著。它們分別是歷史性的時間表達、機器加工性的時間表達及美學主觀性的時間表達。首先，從歷史性的時間表達方面來解讀照片，在照片誕生那刻起就與歷史時間緊密相連，觀者欣賞所有攝影藝術作品，都是從現(xiàn)下看過往，再由過往延思現(xiàn)在，是一種時間延續(xù)性的表現(xiàn)，引人深思；其次，所謂機器加工性的時間表達，簡言之，就是攝影中的機器時間；最后，美學主觀性的時間表達能體現(xiàn)攝影師深厚的美學修養(yǎng)，把握拍攝對象，捕捉美學效果，并將不同時間性的事物緊密相連，融入一個層面最終通過圖像的方式表現(xiàn)出來，這是一個攝影家審美能力的體現(xiàn)。

總之，攝影并不是簡單的瞬間藝術，攝影作品下的時間表達并不是單一的時間，而是多變復合性的時間，不同的時間表現(xiàn)面相互穿插交織，形成一個復合性的效果，從而可以解讀出不同的情感表達。

二、“光”在蔣志作品時間表現(xiàn)中的碰撞與結合

“光”作為勾勒可視世界的基本形式，是可視世界堅定之石。蔣志的攝影作品與光緊密相連：他嫻熟地把“光”和其作品進行無障礙的結合，“光”的代表號經(jīng)常出現(xiàn)在他的作品中——例如攝影系列《情書》的暗藍色火焰與《悲歌》的白色線條。

光是攝影的基礎：早前遠古時代，光是人心中的萬物之靈，不可逾越；中世紀的到來，光又變?yōu)槭レ`的象征，以靈魂為出發(fā)點，是一種時間進入另一種時間的有效載體。而在當代攝影藝術中，光便具有了更為重要的表現(xiàn)意義，其作為人類世界的一種客觀現(xiàn)象，一般表現(xiàn)為兩種形式，一是自然界里特有的光源，也就是天體光源；二是非自然光源，亦稱人工光源。在蔣志的眾多攝影作品中，他巧妙的運用這兩種光源的生動融合，來追求光賦予攝影作品的獨特魅力。

時間在蔣志的攝影作品中通過“光”來被觀眾視野聚焦，在蔣志作品《情書》系列中，處于燃燒過程中的花朵，在鏡頭中以安靜的暗藍色火光扮演著綻放與凋敝，這難道不是對時間的記錄？只要用心去凝視，即便避開所有華麗的詞藻，觀者也能體會到這組作品的美——靜謐、激烈、驚心動魄；這些花兒如同女人，正當年華絢爛時，卻在無名火中香消玉殞。眾所周知，攝影是光的藝術：結合蔣志作品來說，在《情書》系列里是火光，而在《悲歌》與《花》系列里，光便具有了物質(zhì)形態(tài)——其用魚鉤勾住被攝物體，再用強光把牽引魚鉤的透明魚線照亮，形成視覺化的白色光束，使被攝物體承受光的打擊，亦承受光之拉扯，這種入侵性的強光，在黑色背景下與有機體形成牽扯的灼熱狀態(tài)，讓觀者把此疼痛時間延伸到畫面外的刺痛經(jīng)歷。

三、光之涅槃與重生——以當代藝術之時間為新起點進行解剖

光和時間在當代攝影藝術中扮演著極為重要的角色，能夠映射藝術家豐富的內(nèi)心世界，借以表達其創(chuàng)作思想。時間在蔣志的作品中通過光來被觀者審視，那光與時間在當代藝術中（以蔣志個展作品為例）的關系又如何淋漓表現(xiàn)呢？故對光與時間在當代藝術發(fā)展中的運用進行剖析和探索，有助于我們了解當代攝影藝術中光與時間的不可或缺性，從而提高我們對當代藝術的認知力與判斷力。

攝影藝術者利用光來表現(xiàn)時間，在圖像上營造出一種獨特的氛圍，現(xiàn)今光充斥在我們生活的各個方面，且被有價值的運用起來，不同的光處理給人不同的直觀感受，運用不同的光角度，光明暗，光形式都可給觀者帶來不同的視覺體驗。光的運用在當代藝術攝影中尤為重要，只有充分利用好光，攝影作品的創(chuàng)作意圖才能得到更好的展示，才能達到極佳的藝術效果。正因為光的存在，攝影作品才更容易表達攝影者的內(nèi)心情感與審美能力，有光才有影，當攝影作品中的光線、時間、空間等發(fā)生變化時，其創(chuàng)作出的攝影作品也會表露出某種不可言說的神秘感。古時候的光源主要是日月星辰，太陽是極為重要的直接光源，隨著人造光源的多元化運用，強光布滿整個城市，改變著現(xiàn)今人們的生活和觀念，蔣志的攝影作品中，巧妙運用了光與時間的完美結合，由此來突出光之變，光之涅槃，光之重生。

結合光之特性，可發(fā)現(xiàn)攝影作品中時間不是獨立、固定且一成不變的?，F(xiàn)實中的時間固然是有序、單向且不可逆的，但是在蔣志的作品中，時間特性被他巧妙的打破：視頻作品《太初》中那重復回放的煙花火光，經(jīng)過改變方向和速度的過程，營造出宇宙混沌的創(chuàng)世之境，在這里，蔣志對光的理解又轉(zhuǎn)變?yōu)闊熁ɑ鸸獾恼宫F(xiàn)，通過這種光源來表現(xiàn)時間且看其混亂實則有深度的打破了時間，創(chuàng)造出超脫現(xiàn)實，有著前后呼應、時空交錯的非現(xiàn)實非理性畫面，展現(xiàn)出不一樣的光結合時間元素以道家哲思來探討世界整體本源的場景。

光所表現(xiàn)出的藝術，其實是時間推移中的創(chuàng)造物，結合攝影藝術作品不難發(fā)現(xiàn)，光與時間之間是相互影響，互為表情，且創(chuàng)造共同情緒的。從蔣志拍攝的角度來看，他通過運用不同的創(chuàng)作手段，或拉伸時間，或截取瞬間，或進行拼合，將自己的創(chuàng)作理念與時間相結合來展示時間帶給圖像表現(xiàn)的魅力。我們可以通過觀看蔣志攝影作品中借“光”提供給我們的時間信息，在腦海中來感受作品中的時間性，感受拍攝那一瞬間時的心理體驗，并去思考時間，他通過“光”把時間凝固在照片上，再以圖像的方式向我們展示了時間：從拍攝時的機器物理時間，到其作品展現(xiàn)出的時間特性，以及我們觀看其攝影作品時的切身體驗，蔣志的攝影作品圍繞光線來表現(xiàn)時間、體驗時間與尋找時間，那么這種光充斥整個圖像的作品不正是時間推移下的產(chǎn)物嗎？

四、結語

藝術創(chuàng)作中光的運用幾乎與藝術作品同時表現(xiàn)，不同時期的作品中光具有不同的表現(xiàn)屬性和作用，光的運用之所以成為當代攝影藝術表達的一種途徑，究其原因在于攝影藝術者一旦改變拍攝中光照射的方式，就會衍生出不同的圖像表現(xiàn)效果，從而也就形成了不同的藝術品。本文針對蔣志的攝影作品進行討論光與時間的關系：了解到光線的變更極其重要，且光線與時間之間相互影響且互為表情。進入當代以來，光不再單單作為塑造手段而存在，其于當代創(chuàng)作的價值除了它所延續(xù)的傳統(tǒng)繪畫里的明暗作用外還在于它是我們所處社會的時代精神的象征。光在攝影中的作用不僅僅在于它能夠塑造形體空間、平衡圖面、營構氛圍，更在于它能表現(xiàn)時代精神的韻律，成為觀者與作品進行互動的橋梁。本文從藝術發(fā)展的層面上來看，通過了解體驗蔣志的攝影藝術作品，對光與時間在當代攝影藝術發(fā)展中的運用進行針對性分析，從而了解當代攝影藝術中光與時間的主題性，進而提升受眾的藝術感知力與判斷能力。

參考文獻：

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