解析倫勃朗《夜巡》的藝術特色

劉麗嬌

摘 要：隨著科學技術的不斷成熟，畫家們不斷從客觀的二維世界創(chuàng)作進而運用自己的主觀想法進行加工改造，《夜巡》正是倫勃朗通過自己的主觀世界的想法再現(xiàn)了畫面場景。正是由于倫勃朗獨到的油畫技法運用和深刻的理解才值得我們更應該不斷地探索和發(fā)掘。

關鍵詞：倫勃朗；《夜巡》；光影；明暗技法

中圖分類號：I106 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0059-01

倫勃朗作為17世紀荷蘭黃金時代的藝術大師，他的作品對后世可謂影響頗深，不論在題材還是在技法上都是質的飛躍。在他的后半生，盡管妻子離去，原本富裕的家庭一落千丈，但他的繪畫風格并沒有受到影響，也沒有因為這些去迎合富商和贊助商，反而他的畫風變的更加成熟，在色調、明暗關系處理、以及對丑陋人物的描繪更加富有感情色彩。

一、倫勃朗創(chuàng)作《夜巡》的背景

倫勃朗是一位為了畫畫可以忽略其他的人，當他走進畫室，那便是一連幾天不聞不問不受外界滋擾的投入到本身的繪畫中去。由于當時她的兒子生病了，為了能夠照顧到兒子，他請了一位村婦伺候兒子，后來他與這位村婦生了一個孩子，這使得整個阿姆斯特丹城都活躍起來了，人們不接受這樣的丑聞，沒有人再愿意請他去作畫，但他的斗志沒有失去，不久兒子離去，他作了一幅《夜巡》更是引起人們的爭議，《夜巡》這幅作品是為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像。里面的人物每人出了同等的價錢，他們想在畫面中表現(xiàn)出同等的地位，然而倫勃朗并沒有按照要求作畫，他按自己的想法，在構圖上一反陳規(guī)，摒棄原有的錯落有致的呆板表現(xiàn)手法，采用接近攝影的舞臺效果的方法，把每個人物都表現(xiàn)的淋漓盡致。

二、光影的描繪和表現(xiàn)

從《夜巡》中可以看出光線的運用相當成熟，他繼承了卡拉瓦喬的傳統(tǒng)繪畫技巧的基礎上進一步超越了視覺傳達的本身?！肮狻本褪恰吧?，通過光線和色彩是畫面關系比較平衡，在這幅畫里，光線最亮的就現(xiàn)在最主要的人物身上，突出畫面的層次關系。

倫勃朗善于運用光線，在他的畫中，暗暗的光與陰陰的影給畫面蒙上一層神秘色彩。光與影對比給人的視覺構成很大的沖擊力，為了加強畫面的光感，他把畫面中主要人物班寧.柯克中尉的衣領等運用白色的筆觸代表明亮的光線，畫面中的大部分人物都處于陰暗中，只有一縷光照耀下來，使畫面更加立體感人。當他處理人多的畫面構圖時，通常運用光影來實現(xiàn)，光集中于中間部分的人物身上，尤其是畫面中的小姑娘，他在當時沒有遵規(guī)守據(jù)的把每個人物平均的表現(xiàn)在同樣的光影環(huán)境中。那樣顯得死板不夠生動。相反，利用光影來處理構圖與顏色，雖然看到的畫面好像只描繪了幾個人物，卻尤為復雜，給人即視感。畫面中除了人物的刻畫之外，還有很大一部分黑色的空白，這樣使得空間感更加強烈，給人充分的想象空間。

他開創(chuàng)了光影運用的先河，這種方法的運用可以使極其繁瑣人物關系變得清晰明了，虛實關系強烈對比，即使畫面原本沒有太多的故事，也給欣賞者留有無盡的想象空間，用強光表現(xiàn)主要部分，用弱光去弱化次要的因素，這也是關鍵之所在。光影在氣氛渲染方面有著不可代替的作用，運用光影來創(chuàng)造畫面澎湃、高興、悲傷、夢幻等情緒。有差別的光影效果在畫中表達的情感也是不同的，產生不同的氛圍。

三、明暗技法的運用和表達

其實早在倫勃朗之前就有人運用明暗的對比來進行繪畫創(chuàng)作了，只不過倫勃朗在其基礎上不斷摸索研究，掌握了自己的一套手法。他在小時候幫父親勞動時的一次偶然的機會，抬頭發(fā)現(xiàn)窗外風車的翼轉動產生的奇特光線，便引起了好奇心，從此他對光格外的在意，也許這就是他后來如此成就的開端。

在《夜巡》這幅作品中，他通過明暗對比塑造物體的立體感達到逼真的效果。用不透明顏料塑造畫面的亮部，用透明的棕褐色塑造暗部作對比。畫面整齊呈現(xiàn)暖色調，但為了避免火，把小女孩身上明亮黃色快畫冷。暗部人物雖然較多，但在畫面處理上每個人的輪廓清楚，可以看出倫勃朗的功底多么雄厚，造型能力也讓人欽佩不已。他充分地將油畫顏料的品性運用的恰到好處，不得不說倫勃朗對明暗技法的運用達到了登峰造極地步。他在處理人物投影的時候，在畫的中間位置兩個主要人物身上，其中副官身上有只手的影子，一般認為這應該是旁邊隊長的手的投影，但兩者之間有段距離，顯然不是。按照人們的習慣性思維往往把影子與人物輪廓清晰的表現(xiàn)出來，但沒有。這就是他區(qū)別于常人，運用自己的主觀想法的魅力所在。畫中的陰影并不是存在于人物個體上的，他的處理達到了明暗之間的平衡。

四、結語

在當今的油畫創(chuàng)作中，如果僅僅用表現(xiàn)形式來作畫，缺乏個人的主觀思想，那必定缺乏畫面的生動性，而倫勃朗掌握了用自己的思想傳達的手段，他努力使畫面的構圖及色彩明暗對比產生新的變革，把自己的思想融入到畫面當中，最終從靜態(tài)的表面?zhèn)鬟_出精神的感受。再往深處剖析，藝術本身傳達出來的東西便是作者內心想表達的思想，需要的是藝術創(chuàng)作者對藝術的思考與探索，體會真正藝術品帶給人們的內在文化。過于膚淺的畫面是沒有藝術價值的。

參考文獻：

[1]約安尼斯·范隆恩（荷），周國珍（譯）.倫勃朗傳[M].上海：上海人民美術出版社，1997.

[2]李波.當代中國寫實油畫中的光影的運用[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2010.