解讀畢加索紙拼貼作品之美

方銀芬

摘 要：畢加索的綜合立體主義作品——紙拼貼開啟了拼貼藝術的大門，紙材料從此開始被作為繪畫元素廣泛運用于現(xiàn)當代繪畫，使拼貼與繪畫結合的藝術形式有了傳統(tǒng)繪畫中沒有的表現(xiàn)力。紙拼貼作品的特點明顯，畫面中造型簡化，形象抽象，重構畫面空間，在色彩方面層次豐富，畫面協(xié)調(diào)。經(jīng)過一個多世紀的發(fā)展，紙拼貼藝術的文化性和當代性使其依然保持著蓬勃的生命力。

關鍵詞：綜合立體主義；紙拼貼；藝術形式

中圖分類號：J51 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0050-02

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881～1973年）是西方現(xiàn)代藝術最具影響力和創(chuàng)造力的立體主義藝術家，一生藝術手法多變，年輕時學習研究過印象主義、后印象主義，后來受到科技進步的影響，思考關于藝術形式的整合，進而轉變了創(chuàng)作觀念，開始挑戰(zhàn)不同于完整物象形象的繪畫形式。其立體主義主要分為兩個時期，分析立體主義和綜合立體主義。分析立體主義階段的作品中，物象被極盡可能地拆解裁剪，保留最基本的塊面元素，畢加索以這些塊面為基本構成要素，在畫中組建了物象與空間的新秩序。而綜合立體主義是畢加索重新探索不以物象的基本原素為基點，反將基本的形狀及塊面轉化為客觀物象的圖形，利用多種材料介入畫面，如布、紙片、印刷品等，通過拼接粘貼獲得新的形象和畫面情感，即綜合立體主義階段。①

畢加索的紙拼貼作品開啟了拼貼藝術的大門，紙材料從此開始被作為繪畫元素廣泛運用于現(xiàn)當代繪畫，使拼貼與繪畫結合的藝術形式有了傳統(tǒng)繪畫中沒有的表現(xiàn)力。一方面，不同的紙質(zhì)給予觀者不同的觸覺感受和視覺感受；另一方面，攝影技術和印刷技術的發(fā)展，也賦予了紙更豐富的表現(xiàn)內(nèi)容，進而豐富了繪畫的表現(xiàn)形式。

紙拼貼作品的特點明顯，畫面中造型簡化，形象抽象，重構畫面空間，在色彩方面層次豐富，畫面協(xié)調(diào)。它的出現(xiàn)無疑是對傳統(tǒng)繪畫的挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)的繪畫語言秩序被打破，并重構了當代的繪畫語言秩序，經(jīng)過一個多世紀的發(fā)展，材料拼貼藝術依然保持著蓬勃的生命力。

一、紙拼貼作品的形象抽象，空間重構

（一）造型簡化、形象抽象

文化是社會意識形態(tài)，紙拼貼藝術的出現(xiàn)是社會物質(zhì)文化發(fā)展的產(chǎn)物。隨著社會物質(zhì)條件的提高，兩次工業(yè)革命的技術改革為民眾提供越來越豐富的印刷讀物，如報紙、期刊雜志，畢加索開始拆解這些帶著圖片、文字信息的紙張，再拼貼在原本的油畫創(chuàng)作中。

《小提琴、玻璃杯和瓶子》是畢加索綜合立體主義時期的作品，畫中的形象被拆解，雖然從其中分辨出幾個基本圖形形象：一把小提琴、一只玻璃杯、一個瓶子。這幅作品體現(xiàn)了畢加索對于客觀再現(xiàn)的忽視，他分解了筆下的物象，無論是人物、風景還是靜物，使觀者對他繪畫創(chuàng)作感到耳目一新。

在這幅畫中，畢加索平面化處理主體物像的造型，利用點線面的平面構成，使圖形符號化；同時為了不讓物象完全抽象化，精心處理后的紙片形狀依然可以被辨認。如其中的小提琴紙片，被裁剪為“B”字形，被遮擋的部分則用炭筆肯定準確地勾勒出形象；酒瓶的基本形狀依稀可見，但又不直白地裸露，在左邊持續(xù)開口，再用炭筆勾勒瓶塞。全畫的構圖不再遵循其分析立體主義時期的嚴謹布局經(jīng)營，反而更加自由，聚散關系強化，同時突兀又和諧，加上對涂繪和筆觸的舍棄，獲得一種更為客觀的真實。乍一看，可辯其形象，再細看，整體性的構成組織與其中紙片內(nèi)容耐人尋味。

（二）空間重構、不拘一格

紙拼貼作品由于其他材質(zhì)的介入，不再追求表現(xiàn)客觀空間的合理性和真實性。畢加索側重于通過材料的重組、重疊、交叉構建一個有別于真實空間的畫面空間。

畢加索于1913年創(chuàng)作的《有藤椅的靜物》（如圖1）一畫中，畫面左側直接拼貼了一塊印有藤椅圖樣的油畫布，中間的玻璃杯擋住后面的一截報紙，報紙上還壓著一只淺灰色的陶制煙斗。他還使用了分析立體主義中常用的手法，在畫上寫著三個字母。紙材料和其他材料的拼貼組合，取代了用畫筆描繪的方法，竟讓人覺得十分有趣。從西方的透視法則來講，平鋪于畫面的藤椅透視為正俯視，從這一角度能看到事物的整體面貌。但從全畫來看，空間透視關系交錯在一起，投影關系沒有依照某一統(tǒng)一光線來布置，其中的靜物除了藤椅和字母外沒有保留其完整形象，均被切割抽象化。

（三）色彩協(xié)調(diào)、層次豐富

在畫面中的紙材料本身具有不同于用筆描畫或涂畫的色彩感，因為印刷的紙材料帶有的色彩具有一種工業(yè)質(zhì)感。質(zhì)感不同的紙材料出現(xiàn)在畫面上時，或沉穩(wěn)、或跳躍、或清透，觀時會感覺唐突又和諧，與畫面原有的肌理和通過筆觸揉擦后的肌理對比后呈現(xiàn)出真實而虛幻的感覺。

畢加索的作品《靜物、碗與水果》中，橙色、藍色、黑色、白色四個色塊經(jīng)過有意安排后，藍色塊由于面積集中，純度較高，使畫面的色彩十分跳躍；且不同于其分析立體主義時期的低飽和度、沉穩(wěn)的色彩。中間的白色長方形紙片是提琴結構的中間部分，雪梨下的另一張長方形豎條白紙看起來像果盤的柱子，畫面最下方的面積最大的報紙則像是白盤的桌布。他用炭筆在黃色報紙上勾勒出一個玻璃高腳杯，與小提琴的按鈕產(chǎn)生畫面呼應。同時，安排一些黑色塊面，適時沖談畫面中出現(xiàn)的輕浮的色彩。

紙拼貼作品是引領不同的紋理、不同色彩的材質(zhì)進入畫面，構成畫面之間不斷對比的視覺沖突。②從畢加索的作品中，可以感受到如果一張報紙能變成一個瓶子，那么借用報紙和瓶子以及色彩三者之間的聯(lián)系來引發(fā)觀者的思考又有何不可。

二、紙拼貼作品的具有文化性和當代性

（一）文化性

拼貼藝術作為一種繪畫表現(xiàn)形式，在藝術家的主觀意識下，將多種紙材料和信息揉碎整合在一起，展示了拼貼藝術相對于傳統(tǒng)藝術不能具有的藝術形式和情感表現(xiàn)力。紙材料的信息量大，且可保存時間長，如以報紙作為拼貼材料，可以藝術性地傳遞時事新聞；再如以攝影作品為拼貼材料，可以將攝影技術與繪畫融合，制造矛盾碰撞，形成對比；流傳度較廣的雜志刊物，以其為拼貼材料，則可將娛樂文化展示出來。

十九世紀初的印象主義畫家在創(chuàng)作時削弱了畫面中的造型因素，注入個人的情緒和情感，開始不再完全表達客觀現(xiàn)實；之后的后印象派畫家，如梵高，從他的作品中可以看出，藝術創(chuàng)作基本以表達個人的感受和情緒為主，創(chuàng)作內(nèi)容更具藝術性和個性。這與之前的傳統(tǒng)繪畫不同，但基本上未突破油畫材料的束縛。十九世紀末期，以畢加索和波拉克為代表的藝術家首先在藝術創(chuàng)作中嘗試紙拼貼，這在當時的藝術領域是從未有過的新手法。傳統(tǒng)繪畫中，紙作為作品的承載體，并不突出其在作品中的特殊符號性或意義性。畢加索突破傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，將紙張從作品的底部提升為畫面元素，充分運用紙材料，創(chuàng)造了不同于以往的藝術形式，使藝術創(chuàng)作不再局限于純碎的顏料繪畫，同時拉近生活與藝術的距離。

拼貼藝術的發(fā)展對于其他國家和民族的影響，在不同文化的碰撞下產(chǎn)生了不同的效應。例如中國當代藝術家林延，她利用不同的宣紙、肌理，在墨的作用下不斷變化、塑造。隨著社會物質(zhì)生活的發(fā)展，越來越多的藝術家將目光轉向多種材料的拼貼，他們不斷實踐，自由地運用各種新材料和新技術，來表達自我情感和對時代、社會的思考。

（二）當代性

戰(zhàn)爭時期的畢加索關注民眾的生活，他目睹現(xiàn)代科技帶來的豐富文化刺激，也切身感受著依托科技進步帶來的戰(zhàn)爭的傷害。藝術來源于生活，這個時期的藝術家們卻并不能總是直白地描繪戰(zhàn)爭畫面，對現(xiàn)實的抨擊和生命的關切只能隱晦地表達。

同樣是《小提琴、玻璃杯和瓶子》，其中的紙片為時事報紙，畫面中最突出的焦點是寫著“ROURNAL”的紙片，其他的圖形紙片中的內(nèi)容則是被精心挑選的戰(zhàn)爭報道，客觀傳遞著戰(zhàn)爭實況，帶著時代的烙印。

《蘇士酒瓶和酒杯》（如圖2）一畫中，畢加索將酒瓶標簽、時事報紙拼貼在畫面上，并有意將其中的文字展現(xiàn)給觀者。從這些有意展示的紙片中，關于巴爾干戰(zhàn)爭士兵受傷的報道、社會主義、無政府主義、和平主義的議論清晰可見。這些內(nèi)容直接而準確地反應了當時的社會現(xiàn)狀和軍事特征。從這些作品中，我們可以了解紙拼貼藝術作品的當代性意義。

紙拼貼作品的出現(xiàn)，源自于畢加索、波拉克等藝術家對藝術創(chuàng)新的追求，同時也不斷沖擊著現(xiàn)代商業(yè)消費和社會發(fā)展。如格林伯格所言，拼貼藝術在立體主義的發(fā)展過程中起到了非同小可的作用，而立體主義在現(xiàn)代繪畫和雕塑的前進過程中又是關鍵的一步。畢加索的紙拼貼作品在其藝術生涯乃至世界美術史中都是極其關鍵的一部分。時代的推進使藝術與生活的界限日趨縮小，他以引航人的姿勢探索生活材料與藝術的結合，加之其多年的藝術學習和沉淀，思考整合藝術形式并創(chuàng)造了新的藝術形式，對后來的現(xiàn)代社會產(chǎn)生深遠的影響。

優(yōu)秀的藝術作品經(jīng)過歷史的大浪淘沙之后，依然保持著鮮活的生命力，不僅因為其中包含著創(chuàng)作者深厚的情感和出色的藝術表現(xiàn)力，而且具備鮮明的時代烙印，使觀者在欣賞時，產(chǎn)生超越時空的歷史感，與作品產(chǎn)生強烈的共鳴。

注釋：

①孫家祥.現(xiàn)代主義繪畫解讀[M].上海：上海教育出版社，2010年：83.

②云雪梅.畢加索論藝[M]北京：人民美術出版社，2002：125.

參考文獻：

[1]H·H阿納森（美），鄒德儂（譯）.西方現(xiàn)代藝術史[M].天津：天津人民美術出版社，1994.

[2]王雙陽.印象派之后的現(xiàn)代主義[M].廣州：暨南大學出版社，2002.

[3]約翰·伯格（英）.畢加索的成敗[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007.