吳昌碩藝術(shù)風(fēng)格的探析

高文靜?

摘 要：吳昌碩是晚清最重要的藝術(shù)大師之一，素有詩、書、畫、印四絕的美譽。盡管他四十歲左右才開始學(xué)習(xí)繪畫，但在繪畫上卻取得了很高的成就，這得益于他深厚的書法篆刻功底，因此研究吳昌碩篆刻與繪畫的聯(lián)系意義非凡。

關(guān)鍵詞：吳昌碩；篆刻；繪畫

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）02-0147-02

吳昌碩在繪畫上具有很高的藝術(shù)成就，他曾這樣評價自己：“我金石第一，書法第二，花卉第三，山水外行”[1]。同時他的書法篆刻對當代影響也是非常巨大的，開拓了篆書的新風(fēng)貌，產(chǎn)生了廣泛的影響。本文旨在從吳昌碩的書法篆刻入手去研究他的繪畫藝術(shù)，以此探究他的藝術(shù)真諦。

一、吳昌碩篆刻的藝術(shù)特點

吳昌碩（1844～1927），出生于浙江省吉安縣，名俊，中年更名昌碩，別號老缶、苦鐵、大聾等，是著名畫家、書法家、篆刻家，1913年，吳昌碩任西泠印社首任社長，晚清“后海派”中的代表，與虛谷、蒲華、任伯年并稱“清末海派四杰”。

篆刻是伴隨昌碩老人一生的重要藝術(shù)。在十幾歲時吳昌碩就在父親吳辛甲的指引下學(xué)習(xí)治印，是父親帶他入門，父親曾告訴他，學(xué)習(xí)金石篆刻必須下苦功夫。從此吳昌碩對篆刻愈發(fā)愛好，廢寢忘食的研習(xí)探究。他曾在《西泠印社記》中自述到：“予少嗜篆刻，自少至老，與印不離一日。[2]”事實上，在詩書畫印四者中，人們公認吳昌碩的篆刻藝術(shù)成就最高。只不過印為小道，到晚年反被他的書畫名氣所掩蓋，他曾說過：“人說我善作畫，其實我的書法比畫好，而我的篆刻更勝于書法。[3]”吳昌碩在篆刻方面很早就顯示出個性才華，他從事篆刻藝術(shù)約60年之久，廣泛吸取前人所長，作品風(fēng)格幾經(jīng)流變，最終取得了舉世矚目的藝術(shù)成就。

學(xué)習(xí)篆刻，必先師古然后出新。吳昌碩也是在師法古人的過程中不斷探索，而終成己貌。繼承借鑒階段的吳昌碩即取法浙、皖兩派之長，又涉及秦漢之境，以鈍刀切石，創(chuàng)作了大量印作，于秀麗處顯蒼勁，流暢處見厚樸。這一方面基于他深厚的書法功底。他的書法早年涉獵甚廣，中年以后專攻石鼓文，先從篆字上下功夫，熟練地掌握文字變化的基本規(guī)律。他印中的文字篆法洗練，方圓相濟，別有新意。篆法上的熟練運用，使他的篆刻創(chuàng)作進入新意，達到了更高的境界。吳昌碩篆刻章法變化極為靈活，于多字印能散而不亂，深得點畫狼藉的意趣他在研究古代文字的基礎(chǔ)上，掌握基本規(guī)律，使印章字體結(jié)構(gòu)即符合章法規(guī)范，絕無杜撰，又能千變?nèi)f化。其印文中常見曲直的巧妙安排；章法變化，具有“疏能走馬，密不透風(fēng)”的空間對比。吳昌碩的篆刻刀法獨特，奏刀時沖切結(jié)合，用刀如用筆，鈍刀硬入，大膽迅疾，一氣呵成，不多修飾。正如他在《刻印》中的詩句：“信刀所至意無必，恢恢游刃殊從容。”淳樸、蒼勁、渾厚、古拙之意表現(xiàn)的淋漓盡致。吳昌碩一生篆刻印作，風(fēng)格大體是“渾厚拙樸”《莫鐵》即為典型代表作，印文方圓兼得，文字點畫雄厚古樸，線條挺拔，重心稍靠上方，而印下都有一塊大小不等的紅底。“莫”、“鐵”二字下部均拉長，有力擎兩鼎之勢。印面中間添加一豎式界線，使印文結(jié)構(gòu)更加緊密。四邊都有敲擊的痕跡，使邊欄時斷時續(xù)，跌宕多姿，同時也避免印文筆畫擁擠。此印巧妙、自然而嫻熟地用刀，構(gòu)成了渾穆、暢達且氣勢雄強的風(fēng)格。吳昌碩的篆刻，上取鐘鼎，下師秦石鼓，在章法、篆法、刀法等方面均有突破，金石味濃厚，蒼茫古厚，大氣磅礴獨城一派，在篆刻史上書寫了艷麗的一筆。

二、吳昌碩篆刻對繪畫的影響

吳昌碩的繪畫，以篆刻、書法、詩文修養(yǎng)入畫，將金石篆刻碑學(xué)融入了中國寫意畫中，以重、拙的筆墨風(fēng)格與意趣，形成獨具特色的金石畫風(fēng)。篆刻是吳昌碩繪畫藝術(shù)的基石。吳昌碩學(xué)畫較晚，但自從學(xué)畫后，繪畫技法進步飛快，能取得如此高的成就，很大程度上受其篆刻的影響。任伯年關(guān)于吳昌碩學(xué)畫年齡較晚說道：“胸中有才華，筆底有氣韻，遲些又有什么關(guān)系？”楊見山跟著說：“畫不從畫出，而造藝在詩文金石，積水厚力，能負大舟，是知參上乘禪的?！笨梢妳遣T繪畫的發(fā)展離不開他的篆刻、詩文、書法的影響。

吳昌碩不論是篆刻還是繪畫都十分注重古意、意趣、金石味。他的篆刻施法鐘鼎、石鼓文、碑帖；如吳昌碩使用的名章：蒼碩、缶翁、吳俊卿等是他經(jīng)常在繪畫作品中鈐蓋的，整個印章取法鐘鼎、石鼓文，筆法古拙，疏密對比強烈，同時以頓刀治印，整個印面古意噴薄欲出。受篆刻愛古之心的影響，吳昌碩的繪畫作品也是古意充盈；如《三千年結(jié)實》畫作中整幅作品大氣磅礴，主干用大筆篆書筆意書寫而出，桃葉構(gòu)成畫面的重色，給畫面以穩(wěn)重之感，筆法進件色彩濃艷，筆墨淋漓酣暢，奔放之躍然紙上；畫的右下鈐蓋一方“歸仁里民”的白文印，右上鈐蓋名章“吳俊之印”，“吳昌石”朱白文印各一方，印文筆法與整個畫面一致，使整個畫面古意更加濃郁；這種古意可見也是深深受到了篆刻的影響。吳昌碩的另一個藝術(shù)主張就是注重“氣”的抒寫；在篆刻中體現(xiàn)為刀法的表現(xiàn)和最終的作品印面效果，治印前寫好稿子或不打草稿全憑內(nèi)心的感悟與創(chuàng)作靈感，最終的印面效果雖然與起初的印稿有所差別，但整個過程鈍刀直入，大膽刻印，批削結(jié)合，更加深了印作的氣韻與動感，給人以強烈的氣勢感。如吳昌碩的篆刻作品《食氣》《破荷》《人書俱老》等，印文流動，飄逸勁健，沖、切、披、削結(jié)合，刀法老辣迅疾，給人以雄強不可擋之感。受篆刻風(fēng)格的影響昌碩老人在作畫時也十分注重氣的表達，他強調(diào)整個作畫的過程就是一個畫“氣”的過程（作畫時全憑一口氣；苦鐵畫氣不畫形），吳昌碩作畫常是有感而發(fā)，或是自己先作了一首詩，而后在趁興作一幅畫；作畫時勢如旋風(fēng)，一氣呵成，落筆如飛，絕無停滯。大膽落筆，小心收拾，作畫過程注重節(jié)奏和速度，仿佛就是一首美妙的音樂；如畫作《富貴神仙》取牡丹象征富貴，水仙寓意神仙之意。畫中，牡丹、水仙、頑石，被巧妙的安排在畫面中，水仙以篆書中鋒流暢的寫出，頑石輪廓以枯筆側(cè)峰寥寥數(shù)筆擦出，頑石堅硬之感躍然紙上，牡丹花葉以濃墨大筆寫出頗具大氣之風(fēng)；牡丹以濃艷的胭脂色濕潤的畫出，牡丹的生機與富貴品質(zhì)，使人感到仿佛身臨其境；整幅畫色彩艷麗，色清墨淡，畫面頗具潤感，給人以無限的美好之感。 在章法構(gòu)圖上昌碩老人也是風(fēng)格獨特，自成一派，他的篆刻與繪畫的聯(lián)系也更加緊密與突出；對作品中主次的安排，疏密的對比，色彩的搭配，強弱的分布等，在篆刻中多稱之為章法，繪畫中稱之為構(gòu)圖，中國古代的畫論中對此有眾多闡釋，如：密不透風(fēng)，疏可跑馬；計白當黑等。如吳昌碩的篆刻作品：《無須老人》印文共四字，前三字筆畫均較復(fù)雜，最后一字“人”筆畫較少，創(chuàng)作時吳老刻意將上方的兩字壓縮，同時將人字拉長，上部邊欄部分殘破與“無”字縱橫渾然一體，增加了全印的蒼古斑駁之趣；下部留紅多，顯得穩(wěn)實，并鑿有斑點雜居其中，使實中帶虛，于厚重中帶有靈動之氣，筆畫印面疏密對比強烈，風(fēng)格明顯，給人以一種獨特的美感；同時也顯示出創(chuàng)作者大膽的藝術(shù)探索精神。吳昌碩的繪畫作品中也都表現(xiàn)出對構(gòu)圖的巧妙安排，如：《又一邨看梅詩意》是吳昌碩以書法的筆法入畫，線條凝練遒勁，氣度恢宏古樸，渾厚蒼茫。從畫面上看，一枝粗干從左至右傾斜而上，梅枝在風(fēng)的吹拂下向四面八方伸展，如輕盈的舞者，身姿曼妙。梅花用枯筆淡墨圈圈點點，為畫面增添幾分靈動?？钪小坝欣振R懸崖之勢”直指布局有險勢，又在“危險的邊緣”及時將筆鋒一轉(zhuǎn)，轉(zhuǎn)危為安。詩意畫境之中，一危一安相得益彰。

在作品的古意、氣韻、章法等方面，吳昌碩使我們看到篆刻與繪畫聯(lián)系的途徑與可能，也為后人的藝術(shù)學(xué)習(xí)提供了更多的參考。

三、篆刻與繪畫與我創(chuàng)作的聯(lián)系

吳昌碩不論是在繪畫還是篆刻上都有著巨大的藝術(shù)成就，有著自己的獨特風(fēng)格，眾多的現(xiàn)代繪畫大師如齊白石、黃賓虹、傅抱石、李可染等，無不受到他的影響。

通過研究吳昌碩的篆刻、繪畫作品，使我加深了對于繪畫的理解，同時也看到了篆刻與繪畫的聯(lián)系，吳昌碩對于藝術(shù)的真誠與執(zhí)著深深打動了我們。所以在創(chuàng)作我選擇的形式是寫意人物，人物對象是海派宗師吳昌碩；選吳昌碩作為描繪對象，一方面是基于前面論文寫作對吳昌碩的篆刻繪畫作品的認識；另一方面，也想通過描繪吳昌碩來表達自己對于一代大師的敬仰。創(chuàng)作所描繪的場景是吳昌碩在西泠印社刻印休息的瞬間，整個人物端坐在庭院的石凳上，手上還握著刻刀與印石，昌碩老人若有所思的望向前方，好像正在思考著藝術(shù)與人生的哲理；吳昌碩擔(dān)任西泠印社社長時已是70歲高齡，雖然年事已高，但他對藝術(shù)仍執(zhí)著追求，經(jīng)年累月的苦練使他的篆刻與繪畫逐漸顯現(xiàn)出“從心所欲不逾矩”之態(tài)。他的這種對藝術(shù)的執(zhí)著、始終如一，追求藝術(shù)真理的精神是值得我們學(xué)習(xí)的。創(chuàng)作的用線采用滯拙的中鋒寫出，人物面部、手部進行精細的刻畫，衣紋采用干筆濃墨寫出；畫面的背景采用拓印的方式，內(nèi)容為吳昌碩的石鼓文書法作品，吳昌碩的藝術(shù)成就也受益于他數(shù)十年如一日的堅持臨習(xí)石鼓文，通過背景來表達他的藝術(shù)成就是有源頭的，而這源頭活水正是他對石鼓文的研究最終形成自己風(fēng)格獨特的書法、繪畫、篆刻作品。創(chuàng)作人物的下方幾株牡丹，牡丹的主干用大筆寫出，花葉用濃墨側(cè)峰寫出。希望通過自己的畢業(yè)創(chuàng)作來表達自己對于吳昌碩這位一代宗師的理解與敬意，也想借這次創(chuàng)作來加深自己對于繪畫和對篆刻的認識與理解。

吳昌碩的藝術(shù)影響深遠，眾多的現(xiàn)代繪畫大師如齊白石、黃賓虹、陳師曾、傅抱石、潘天壽等，無不受到他的影響。齊白石老先生曾在自體詩中加以驗證：“青藤八大遠凡胎，缶老衰年別有才，我愿九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來?！痹谶@首詩中白石老人將吳昌碩與徐渭和八大比肩，可見吳昌碩在齊白石心中特殊的地位，體現(xiàn)齊白石老人對吳昌碩的敬慕之情。吳昌碩的書法，內(nèi)涵豐富，風(fēng)格獨特，蒼勁遒韌，力透紙背。而后自成“昌碩體”對吳昌碩的繪畫也產(chǎn)生了深遠的影響。通過對于昌碩老人篆刻與繪畫兩者間的思考，能夠加深大家對于篆刻的認識和對畫外功夫的注重，正如中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論強調(diào)的詩、書、畫、印相結(jié)合，畫外功夫也是不可小覷的。

參考文獻：

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[3] 陳道義.吳昌碩經(jīng)典印作技法解析[M].重慶：重慶出版社，2006.

[責(zé)任編輯：傳馨]