試論杭蓋樂隊原創(chuàng)作品中的風(fēng)格融合
——以作品《輪回》為例

楊語蕎

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210000）

試論杭蓋樂隊原創(chuàng)作品中的風(fēng)格融合
——以作品《輪回》為例

楊語蕎

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210000）

由于信息時代的快速發(fā)展，西方流行音樂與中國當(dāng)代流行音樂相碰撞使許多作品融合了不同風(fēng)格而產(chǎn)生獨(dú)有的亮點與火花。配合大眾審美的需要，民族傳統(tǒng)音樂也在不斷翻新，在與流行音樂相結(jié)合的基礎(chǔ)上傳承、開拓。民族搖滾就是一個時代文化融合的象征。作者通過中國當(dāng)代民族搖滾樂隊“杭蓋樂隊”的代表作品《輪回》，從流行音樂編創(chuàng)的角度入手，解構(gòu)和分析在作品《輪回》中蒙古民族音樂與當(dāng)代搖滾樂的融合方式、兩種不同風(fēng)格之間的共性與個性以及風(fēng)格融合帶來的思考、創(chuàng)新與推動。

蒙古族搖滾；風(fēng)格融合；流行音樂編創(chuàng)

隨著時代的發(fā)展，流行音樂也在不斷進(jìn)行著革新。信息時代，各地文化的交織使各種風(fēng)格的音樂文化也在不斷地碰撞融合。在我國，少數(shù)民族音樂隨著時代的推動也在不斷地革新與發(fā)展，近年來，越來越多的民族傳統(tǒng)音樂融合了西方流行音樂產(chǎn)生新的火花。民族搖滾就是風(fēng)格融合的新生產(chǎn)物，其中，我國民族搖滾樂隊杭蓋樂隊融合了蒙古民族音樂與搖滾樂脫穎而出，成為蒙古族搖滾樂的代表樂隊。

杭蓋樂隊成立于2004年，是一支中國民族搖滾樂隊，它們將不同地區(qū)不同時空的蒙古民族傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代搖滾樂相融合，形成自己獨(dú)特的民族搖滾風(fēng)格，在海內(nèi)外都受到極大地贊揚(yáng)和推崇。代表專輯有《四季》、《回到你身旁》、《花斑馬》等。在它們的音樂中，蒙古傳統(tǒng)音樂獨(dú)有的豪放和柔美與搖滾樂的熱烈不羈完美的齊驅(qū)并進(jìn)、相輔相成。在第二季《中國好歌曲中》以一首震撼人心的《輪回》奪得了冠軍。杭蓋樂隊成為了當(dāng)今華語樂壇民族搖滾樂隊的先鋒，也是當(dāng)今華語樂壇最頂尖的民族搖滾樂隊之一。

一、作品《輪回》中蒙古族傳統(tǒng)音樂與搖滾樂的融合

蒙古族音樂與搖滾樂的融合需要經(jīng)過一次次不斷地推翻嘗試才能達(dá)到最好的效果，杭蓋樂隊的作品《輪回》就是杭蓋樂隊最著名的代表作之一，也是蒙古族搖滾風(fēng)格的代表。

（一）在旋律創(chuàng)作中融合相關(guān)風(fēng)格的元素

1.人聲旋律創(chuàng)作

在杭蓋樂隊的作品《輪回》中，歌曲的前奏中融入了極具蒙古民族風(fēng)格的“長調(diào)”特征，并以呼麥的形式來表現(xiàn)，旋律悠長，由于“呼麥”而產(chǎn)生獨(dú)有的兩條旋律線條更使整體的音域變寬，同時，旋律中的裝飾音也突出了長調(diào)的韻味與蒙古傳統(tǒng)音樂意境開闊、旋律悠然、氣息綿長的特征。

譜例1

在《輪回》的旋律創(chuàng)作中，歌曲主歌段落第七至第八小節(jié)中旋律由D大跳至A，并以A延長音加以延長來突出蒙古族傳統(tǒng)音樂高亢悠揚(yáng)的特征。主歌旋律中運(yùn)用了同音反復(fù)，體現(xiàn)出語言的訴說感。當(dāng)高音A演唱出來之后，隨之進(jìn)入副歌部分，人聲雄厚有力的伴唱旋律，起到節(jié)奏支撐的作用，表現(xiàn)出蒙古音樂雄渾壯闊的氣勢?？v觀旋律走向，總體呈上行，如同信仰的力量在支撐著。

譜例2

在副歌旋律創(chuàng)作中，鏗鏘有力的小節(jié)重復(fù)樂段“（低音）D-（高音）D-C-A”一拍一個音，低音D到高音D的八度音程也突出蒙古民族音樂起伏大的特征，與此同時兩條人聲的高八度低八度疊置，演唱同樣的旋律，拉寬了歌曲的音域，給人聽覺上遼闊的震撼，還凸顯出蒙古族的信仰精神以及祭祀感。

警官一揮手，防暴警察們沖上去，帶拖帶抱，兩個對付一個，將鐵軌上的人弄走，扔上卡車，沒有人反抗，沒有一聲哭嚷叫罵，全部像被屠宰的綿羊。附近，郊區(qū)大田里，一些抗旱的農(nóng)民跑過來看熱鬧，人越聚越多。

譜例3

第二次副歌時，人聲還采取了五度的疊置，增強(qiáng)了人聲空間感。

譜例4

整體上，《輪回》的主歌旋律如同“訴說”，副歌如同“吶喊”，而這正與搖滾旋律風(fēng)格所表達(dá)的“訴說、吶喊”直接直白大相庭徑，將蒙古族旋律與搖滾旋律特征相融合。

2.器樂旋律創(chuàng)作

在《輪回》的編曲中，弦樂、馬頭琴等樂器在歌曲第一段的副歌段落以及第二段的主歌和副歌段落作長音的鋪墊以及旋律二聲部、三聲部的呼應(yīng)或是對位。在副歌段落失真電吉它、大提琴等樂器的旋律線條“D-D-C-A” 也與人聲的“吶喊”旋律一致，鏗鏘有力，給人震撼的感覺。從歌曲第二段的主歌段落開始，編曲上開始豐富起來，加入了馬頭琴低沉婉轉(zhuǎn)的旋律作為旋律層在低音聲部游走“A-C-A”、“A-D-A”、“G-D-F”，旋律圍繞“D”這個音上下起伏，總體來看跨度起伏大，符合蒙古民族音樂豪放婉轉(zhuǎn)的特征。

譜例5

在歌曲后半段的一段間奏中，電吉他開始充滿律動的solo，旋律以及演奏表現(xiàn)手段遒勁有力，節(jié)奏短而急促，推動著整首作品熱烈激昂的氣氛，充滿著濃濃的搖滾氛圍元素，提升了搖滾元素在這首作品中的比例。緊接而來的是一段相比電吉他較為舒緩和婉轉(zhuǎn)的馬頭琴的旋律演奏，旋律曲折反復(fù)下行，最后以獨(dú)特的五聲旋律音階向上跳進(jìn)，再次引入副歌，推向高潮，同樣充滿蒙古族音樂的特征。

譜例6

這種“點線結(jié)合”的旋律創(chuàng)作方式給人以聽覺的新鮮感和美感。歌曲的結(jié)尾，電吉他搖滾般的旋律也為作品畫龍點睛。編曲中，蒙古民族元素以及搖滾元素的細(xì)致融合，使古老的蒙族文化與現(xiàn)代音樂碰撞出新的色彩。

（二）在演唱技巧中融合相關(guān)風(fēng)格特色

杭蓋樂隊在作品《輪回》的歌詞中，向人們描述了萬物生長、四季變換、生命輪回、生生不息的哲思。他們不僅利用蒙古族粗狂不羈的唱腔來將蒙古民族音樂表現(xiàn)得淋漓盡致，令其與搖滾音樂的表現(xiàn)力相匹配和適應(yīng)，還利用了蒙古族特有的長調(diào)、多聲部音樂持續(xù)音的技法以及“潮爾哆”形式來演唱，即一個演唱低音，一個演唱高音的形式。最重要的是利用了“喉音潮爾”即“呼麥”等長調(diào)演唱技巧，豐富了歌曲中的民族元素。在演唱中也融合了搖滾唱腔質(zhì)感，給人原始的奔放沖擊感。使搖滾樂與蒙古族傳統(tǒng)音樂相融匯。

作品《輪回》是一首12/8拍的作品，歌曲的背景由長音節(jié)奏鋪墊，以歡快的吉他掃弦引入，吉他模仿民間三弦演奏方式，主要以八分音符與十六分音符為主。

譜例7

主歌段落的旋律節(jié)奏相對比較平穩(wěn)，仿佛在敘說，伴奏音型延續(xù)之前引入掃弦節(jié)奏。副歌段落中，引入底鼓以八分音符為基礎(chǔ)加入適當(dāng)?shù)氖忠舴麃碓黾勇蓜拥墓?jié)奏。“吶喊”的部分演唱旋律節(jié)奏為平均的八分音符附點節(jié)奏，底鼓的節(jié)奏鋪墊保持，平鋪直敘的節(jié)奏給人莊重壯闊之感。第二段之后電吉他獨(dú)奏的間奏段落，旋律節(jié)奏變得熱烈，底鼓節(jié)奏與電吉它保持一致，充滿熱烈的搖滾氛圍，之后馬頭琴進(jìn)入立刻恢復(fù)至掃弦的節(jié)奏，整體舒緩了下來，為最后歌曲的高潮做“欲揚(yáng)先抑”的鋪墊。整首歌曲的節(jié)奏偏向搖滾節(jié)奏風(fēng)格，在這首作品中，節(jié)奏主導(dǎo)動機(jī)并且貫穿動機(jī)，與長調(diào)的寬廣無節(jié)奏形成對比，器樂節(jié)奏動力與旋律節(jié)奏動力相結(jié)合，使蒙古音樂節(jié)奏與搖滾節(jié)奏融合得當(dāng)。

（四）在編創(chuàng)中融合相關(guān)風(fēng)格配器技法

1.必不可少的搖滾樂核心靈魂樂器—電吉他

在杭蓋樂隊的作品《輪回》中，副歌段落、高潮段落以及推向高潮的間奏部分都運(yùn)用了電吉他來作為旋律的推動或是節(jié)奏的支撐補(bǔ)充。電吉他的使用不僅推動高潮、加劇情緒，同時電吉他的出現(xiàn)也突出典型搖滾樂的風(fēng)格。它是搖滾風(fēng)格必不可少的樂器。

2.大量使用相應(yīng)民族風(fēng)格的代表樂器

在作品《輪回》中，典型的就是馬頭琴的大量使用，以及間奏前吹奏的胡笳（冒頓潮爾）等民族樂器。這些樂器的出現(xiàn)成為了蒙古族民族音樂的象征符號。它們替代了西洋樂在編配中的角色，很好地詮釋了我國蒙古民族音樂的特色。

3.民族樂器與西洋樂器的交替和替代使用

不同的樂器交替替代使用促進(jìn)了風(fēng)格的融合，在作品《輪回》中，民族大鼓與電聲樂架子鼓相互交替使用，互相滲入。在歌曲四分之三初的旋律間奏部分，馬頭琴與西洋弦樂相互重疊、交替、對話，作二聲部對位，最后兩者齊驅(qū)并進(jìn)共同將樂曲推向另一個情緒頂峰。

（五）關(guān)于和聲設(shè)計與復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用

杭蓋樂隊的《輪回》為d小調(diào)，其中，和聲較為簡單并且和聲節(jié)奏緩慢，低音進(jìn)行通常為“D-A-G-B-C-D”(d小調(diào)）的走向。緩慢的和聲節(jié)奏與蒙古的長調(diào)相配合，結(jié)合搖滾的元素，傳神地表達(dá)出了“吶喊、歌頌”的氛圍。同樣復(fù)調(diào)的二重對位在作品《輪回》中也是隨處可見，馬頭琴和弦樂生動地進(jìn)行了民族與世界的對話。

（六）融合帶來曲式上的突破與多變

通過解構(gòu)歌曲發(fā)現(xiàn)，風(fēng)格融合給《輪回》帶來了曲式上的突破與變化。從現(xiàn)代流行音樂作品曲式來看，作品《輪回》與常規(guī)流行音樂的曲式有所不同，由三部分組成：主歌段落A+副歌段落B與副歌段落C，其中副歌段落B為主歌段落A的變體形式。并且，在第二次副歌段落B之前，還有C段的樂句進(jìn)行穿插體現(xiàn)，含有非完整性樂段。整體來說是較為不工整的曲式，由于風(fēng)格的融合，使曲式變得更加自由。

二、相得益彰的蒙古族傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代搖滾樂

杭蓋樂隊將傳統(tǒng)的蒙古族音樂以現(xiàn)代搖滾樂的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)給大家，融合成了當(dāng)今人們所認(rèn)識到的中國“蒙古族搖滾音樂”。當(dāng)然，不止有《輪回》，杭蓋樂隊的其它大部分作品中都融合了搖滾樂，如《初升的太陽》、《花斑馬》、《遼闊的草原》等等，成為一系列蒙古族傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代搖滾樂融合的佳作?？v觀當(dāng)今，蒙古族搖滾已經(jīng)在中國的土地上繁衍生花，追根溯源，蒙古民族音樂與搖滾樂仿佛有某種相似相通之處，而兩種風(fēng)格之所以能夠巧妙地融合，我認(rèn)為得益于以下幾點：

（一）在歌曲創(chuàng)作中，不論是蒙古族音樂還是搖滾樂，其旋律的音域通常比較寬，跨度大

從旋律表達(dá)上來說，蒙古族音樂的旋律表達(dá)時有豪放，而搖滾樂時有追求吶喊、宣泄、震撼之感，這兩者是不相違背的，兩者節(jié)奏表達(dá)也同有遒勁有力一面。搖滾樂的旋律時有太過尖銳單一，蒙古族音樂能為之增添旋律色彩以及柔美感，使其“柔中帶剛，剛?cè)嵯酀?jì)”。

（二）不謀而合的演唱方式

搖滾樂的演唱通常有吶喊，撕裂，金屬感之稱，而蒙古族喉音潮爾這種演唱技巧運(yùn)用在與搖滾樂融合中不相矛盾，反而還增添了蒙古民族色彩。其次，潮爾多演唱形式與搖滾樂的融合也恰為得當(dāng)，潮爾多是由一個高八度一個低八度的音同時演唱，這種演唱形式也恰巧突顯了吶喊的情緒。總之，不論是呼麥還是搖滾唱腔，都同樣追求人聲的極致。

（三）蒙古民族器樂與現(xiàn)代電聲樂隊的完美融合

蒙古族搖滾中，有標(biāo)志性作用的必定是蒙古民族樂器，如馬頭琴、三弦等，它們起到了增加旋律線條、柔化情緒、增強(qiáng)色彩的作用，尤其是馬頭琴。搖滾樂在樂隊表現(xiàn)上更注重?fù)u滾樂本身的情緒渲染、吶喊表達(dá)以及整體搖滾氛圍而淡化旋律效果，有些蒙古族音樂與其宗教祭祀相關(guān)，比如薩滿音樂，同樣也尋求一種氛圍，但是當(dāng)蒙古民族樂隊與現(xiàn)代電聲樂隊融合時，不僅不相沖突，而且特征明顯的蒙古族代表樂器反而會豐富旋律線條和音色，產(chǎn)生新的、富有時代感的美感。

（四）蒙古民族音樂與搖滾樂表達(dá)中的精神文化

蒙古族的宗教祭祀、信仰、歷史文化體現(xiàn)在蒙古族音樂中的是一種追求自由、萬物永恒、世事輪回、生生不息的精神文化，而搖滾則以吶喊、宣泄、反叛為顯著特征，雖然精神文化不同，但幸運(yùn)的是，這兩者的音樂表達(dá)方式并不沖突，都能夠達(dá)到表現(xiàn)吶喊、追求信仰、永恒自由的目的。有學(xué)者認(rèn)為搖滾精神以極端、叛逆、出格來詮釋美，有時候?qū)幙蔂奚栏衼砑由钏磉_(dá)的情緒。搖滾想要發(fā)展和讓更多人接受就必須重視聽眾的感受，讓搖滾有更深層次的文化底蘊(yùn)和思想，而蒙古民族音樂就正好增添了搖滾樂的旋律色彩、深厚了作品中的文化內(nèi)涵和中心思想，讓大眾接受，使“非主流”音樂轉(zhuǎn)向“主流”卻能依然保持自己原有的音樂個性。同樣，搖滾樂也讓蒙古族音樂增添了時尚感、有更強(qiáng)大的震撼力。時代的“混血兒”—蒙古民族搖滾不僅能在中國傳播開，也能讓世界聽見來自中國的民族音樂，這也架起了中國民族音樂與世界流行音樂的橋梁，兩者相得益彰。

杭蓋樂隊成功地將中國傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代流行音樂相接軌，這不僅是不同時空的音樂對話，也是歷史與現(xiàn)代的對話，還是不同文化雅俗共賞碰所撞出的火花。如今，我國很多流行音樂作品風(fēng)格融合得還不夠深入，只停留在表面上，作品表現(xiàn)深度不夠。通過《輪回》我們可以直觀的了解到風(fēng)格融合不僅僅基于兩種風(fēng)格的適配，還基于不同音樂文化背景以及優(yōu)秀編創(chuàng)技術(shù)之上。我認(rèn)為，在當(dāng)今流行音樂中，真正能被世界認(rèn)可的作品一定有其民族文化的根，音樂風(fēng)格的融合僅僅靠傳承或“拿來主義”是不夠的，還要有創(chuàng)意和創(chuàng)新。通過編創(chuàng)技術(shù)手段進(jìn)行風(fēng)格融合使原有的音樂素材能夠更加新穎地被運(yùn)用到現(xiàn)代流行音樂中，只有這樣，才能融合出有深度有文化內(nèi)涵的作品。

值得認(rèn)可的是，當(dāng)代流行音樂風(fēng)格的融合帶來了創(chuàng)新與推動。不同風(fēng)格的融合打開了創(chuàng)作者的思路，使創(chuàng)作中曲式結(jié)構(gòu)、和聲構(gòu)造、旋律創(chuàng)作均有所突破，誕生新的編曲思路，有效改善了中國流行音樂編曲的“趨同化”?？傊?，音樂風(fēng)格融合推動了民族音樂文化的傳播、繼承與發(fā)展，使中國民族音樂得以傳承和走向世界。結(jié)合現(xiàn)代流行音樂，通過更具現(xiàn)代的表現(xiàn)手段也能使大眾更加接受和易于理解傳統(tǒng)民族音樂的文化；作為創(chuàng)作者，只有充分學(xué)習(xí)掌握每種風(fēng)格的創(chuàng)作素材以及它們的背景文化，有章法地創(chuàng)新融合，培養(yǎng)良好的藝術(shù)鑒賞和審美能力，才能創(chuàng)造出無愧于時代的流行音樂作品。

楊語蕎，女，碩士研究生，單位：南京藝術(shù)學(xué)院，單位，研究方向：音樂（流行音樂編創(chuàng)與制作）。