流行音樂的價(jià)值是什么
——文化、科技、市場、受眾與人性的建構(gòu)

宋欣欣 （中國傳媒大學(xué) 100024）

流行音樂的價(jià)值是什么
——文化、科技、市場、受眾與人性的建構(gòu)

宋欣欣 （中國傳媒大學(xué) 100024）

隨著互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的全面滲透，新媒體與自媒體等媒介手段與形式的推陳出新，流行音樂文化也順勢搭載互聯(lián)網(wǎng)的順風(fēng)車極速前進(jìn)。于是，帶有流行符號表征的音樂以及文化傳播現(xiàn)象便信手拈來，順手而去。面向大眾播放的歌曲通常以“流行音樂”自詡，被冠以“流行音樂”標(biāo)簽化傳播現(xiàn)象。大眾對“流行音樂”的基本屬性與文化價(jià)值的判定，似乎帶有偏頗、批判乃至“有色眼鏡”的意味。基于此，流行音樂的價(jià)值是什么？本文對此做一分析。

流行音樂；價(jià)值屬性；受眾；人性

一、流行音樂文化屬性的建構(gòu)

通常意義上，“流行音樂”被冠以與“高雅音樂”相對的“世俗音樂”，與“雅文化”相對立的“俗文化”的概念化符號。通俗音樂是政治過程的產(chǎn)物，正如它是商業(yè)和美學(xué)的產(chǎn)物。將流行音樂置身于文化語境下進(jìn)行透視，是通常意義上研究流行音樂的基本語境。人類的音樂首先是一種文化事像其次才是一種藝術(shù)事像。人類創(chuàng)造出音樂這個(gè)文化生存工具，絕不僅僅是為了用來填補(bǔ)自己余暇時(shí)間的精神生活，而是為了用這個(gè)工具來服務(wù)于自己的生存目的，和為了達(dá)到這個(gè)目的而從事各種生存活動。

首先，流行音樂不是一個(gè)單一范疇，它包含諸多復(fù)雜的領(lǐng)域與要素。流行音樂的興起與繁榮不是一時(shí)的噱頭或工業(yè)文明的過剩品，而是特定歷史時(shí)期經(jīng)濟(jì)、科技、政治、文化、意識形態(tài)多重作用下的復(fù)合型文化產(chǎn)物。作為文化的一部分，文化研究中的核心問題在于文化的基本屬性：流行音樂屬于流行文化的重要組成部分，流行音樂的商業(yè)在地性、利益指向性終究要把流行音樂引向市場化、集約化、批量化的生產(chǎn)模式。在這一過程中，流行音樂的商品化特質(zhì)得以最大化闡釋，是建立在“流行音樂”被定義為“音樂商品”或者“文化產(chǎn)品”的前提之上的，音樂商品相對應(yīng)的是“音樂消費(fèi)”，消費(fèi)一詞不僅僅限定于經(jīng)濟(jì)范疇，文化消費(fèi)是當(dāng)今全球化趨勢下崛起的新型消費(fèi)模式，人們生活在現(xiàn)實(shí)文化中，在潛移默化中消費(fèi)著文化產(chǎn)品。葛蘭西派文化研究認(rèn)為“消費(fèi)產(chǎn)生文化”，人們在資本主義文化工業(yè)所提供的商品中創(chuàng)造文化遵循這一思路，從流行音樂產(chǎn)生伊始，投入流行工業(yè)不斷產(chǎn)生音樂商品的歷程中亦持續(xù)不斷產(chǎn)生文化內(nèi)容。消費(fèi)的主客體對差異性的文化內(nèi)容解構(gòu)與建構(gòu)的過程中產(chǎn)生認(rèn)同感。而這些流行文化基因被冠以各種象征性符號。

其次，流行音樂這一文化生產(chǎn)活動生產(chǎn)的“文化產(chǎn)品”，文化產(chǎn)品主體成分是內(nèi)容化的。筆者認(rèn)為，流行音樂的主體內(nèi)容具有雙重成分。既包括本體內(nèi)容又延展出語境內(nèi)容。聯(lián)系當(dāng)下“內(nèi)容為王”，內(nèi)容的意義與表征系統(tǒng)是文化研究中關(guān)注的重要范疇，表征不僅僅單純的反映到現(xiàn)實(shí)世界，更是一種文化建構(gòu)。表征涉及到的內(nèi)容與問題眾多，并且具有強(qiáng)烈的指涉作用。這樣的表現(xiàn)與文化研究領(lǐng)域內(nèi)的權(quán)力、話語和主體性密切相關(guān)，既有的表征史、方式或形成的概念系統(tǒng)與權(quán)力、社會性別、種族、主流與邊緣、支配與被支配等重要問題聯(lián)系起來?？梢哉f，“文化表征是一種極其復(fù)雜的意識形態(tài)關(guān)系最集中的再現(xiàn)，擁有支配權(quán)力、壟斷生產(chǎn)體制并對大眾審美情趣加以物化導(dǎo)向的社會機(jī)構(gòu)關(guān)系往往可以在某一歷史時(shí)段中，依據(jù)自身的需要，決定文化表征的內(nèi)容與形式，即“以符碼的形式對自己和他者進(jìn)行自由的表征”。

20世紀(jì)早期，西方流行音樂唱片市場發(fā)明“種族音樂”和“種族唱片”“種族化”分裂、南方市場和北方市場的區(qū)分。強(qiáng)調(diào)種族是文化的建構(gòu)，與此對應(yīng)的是黑人音樂符號和白人音樂符號。黑人的音樂符號化承載著更多黑人歷史和文化記憶，以此作為黑人文化認(rèn)同的憑證，強(qiáng)化創(chuàng)造和團(tuán)體的凝聚性。山區(qū)音樂的白人特性并不是某種聲音的本然特性，也不單單表達(dá)白人的優(yōu)越性，而是透過一種具體的音樂實(shí)作而產(chǎn)生，這種音樂實(shí)作和南方的過往有著懷舊（種族話的奴隸制勞動）的聯(lián)系，結(jié)合了山區(qū)音樂的白人特性和對現(xiàn)代工業(yè)勞動的批判。草根藍(lán)調(diào)、鄉(xiāng)村及西部音樂等這些山區(qū)音樂衍生而來的音樂類型，也繼承了許多白人特性的扣連概念。學(xué)者喬治認(rèn)為跨界現(xiàn)象是黑人社會和文化權(quán)利的稀釋。認(rèn)為以主流為目標(biāo)的黑人藝人是拋棄黑人音樂的傳統(tǒng)?！焙谌艘魳放c白人音樂的融合與跨界證明了此時(shí)的流行音樂在進(jìn)化過程中出現(xiàn)了文化基因的多重傳遞與滲透。黑人與白人之間的界限并不是絕對的，黑人音樂與白人音樂的符號不斷上演著表征與反表征、支配與反支配的籌碼，音樂工業(yè)市場利用了種族分化的噱頭創(chuàng)造不同的受眾市場來實(shí)現(xiàn)利益的最大化。

筆者認(rèn)為，跨界并不意味著文化權(quán)利的稀釋，而是黑人以另一種方式來實(shí)現(xiàn)自我表征的路徑，看起來蓄意遮掩一些現(xiàn)象，隱含自身的意識形態(tài)意圖，模糊族群和社會身份之間的差異以及內(nèi)在的矛盾。實(shí)際上是對主流或支配地位文化系統(tǒng)進(jìn)行有效的揭示、抵抗或者顛覆，上演著霸權(quán)與反霸權(quán)、表征與反表征等方法論意義的指涉。他們用更貼近自身文化符號或者主流文化符號，不只在音樂中瓦解種族的刻板印象，也延伸黑人音樂的可能性。通過對被種族化的他者（也就是白人）對話以音樂的符碼雙重文化結(jié)合的方式實(shí)現(xiàn)對他者的自由表征，證明自己的文化身份、文化立場，實(shí)際上也是破除種族主義的迫害，爭奪文化權(quán)利和社會認(rèn)同的表現(xiàn)。

二、流行音樂與科技、市場、受眾、人性的關(guān)系

流行音樂工業(yè)與媒體工業(yè)相似，都需要產(chǎn)品制造、流通載體、受眾群體。媒體信息的傳播效果與流行音樂的流行、風(fēng)靡程度是相似的。工業(yè)的發(fā)展離不開技術(shù)的不斷創(chuàng)新。對于流行音樂工業(yè)也不例外。流行音樂更需要先進(jìn)的技術(shù)植入、無論是產(chǎn)品制造環(huán)節(jié)、產(chǎn)品流通環(huán)節(jié)、產(chǎn)品發(fā)行環(huán)節(jié)乃至產(chǎn)品營銷環(huán)節(jié)。因此，實(shí)際上，追溯科技史演進(jìn)過程，也是流行音樂文化不斷升級的繁衍過程。另外，如果科技創(chuàng)新中的要素隨著工業(yè)生產(chǎn)的規(guī)?；?、集約化、批量化趨勢而從生產(chǎn)環(huán)節(jié)持續(xù)確立技術(shù)的可行性。無疑，技術(shù)植入產(chǎn)品背后的內(nèi)涵所反映的是意識形態(tài)、價(jià)值觀念、審美意識以及文化心理等。因此，筆者認(rèn)為如果說技術(shù)生產(chǎn)過程中，可以說是一個(gè)文化符號模式的建構(gòu)過程。麥克風(fēng)的鄰近效應(yīng)，物理現(xiàn)象克服了歌者自身聲音的諸多局限，從細(xì)節(jié)強(qiáng)化了情感的宣泄，為聲音帶來溫暖的感覺。揚(yáng)聲器的發(fā)明，從20世紀(jì)引入到無線電廣播和群體演說中隨著有聲電影的問世，制造出適用于不同場合的揚(yáng)聲系統(tǒng)。（錄音室、舞臺演出、家庭聆聽）演出范圍、受眾對象的擴(kuò)大，以披頭士等搖滾樂需要而選擇露天的大型演出場所時(shí)，揚(yáng)聲器的設(shè)置與應(yīng)用更需更新為另一套實(shí)用系統(tǒng)，揚(yáng)聲器與擴(kuò)音裝置等技術(shù)產(chǎn)品等促進(jìn)了流行樂的早期進(jìn)步，延伸了聲音的力量。錄音機(jī)的出現(xiàn)和多軌磁帶錄音機(jī)是聲音品質(zhì)和彈性的象征。以及后來所出現(xiàn)的唱片、CD、黑膠唱片、卡帶、磁帶、專輯、互聯(lián)網(wǎng)媒介等技術(shù)的逐步發(fā)展改變了流行音樂的表演模式與空間、甚至對市場營銷與受眾群體的消費(fèi)都有所影響。技術(shù)空間、設(shè)計(jì)和實(shí)作聯(lián)合構(gòu)成多軌錄音的過程，成為通俗音樂的主要生產(chǎn)模式。

20世紀(jì)80年代以來，流行音樂的傳播進(jìn)入全球化市場，受眾群體呈現(xiàn)大眾化趨勢。在全世界范圍內(nèi)，流行音樂以其固有價(jià)值和工具價(jià)值長久主導(dǎo)著音樂市場，成為世界音樂類型化發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)。隨著英國貓王和披頭士等搖滾樂隊(duì)文化現(xiàn)象的陡然興起，為當(dāng)時(shí)搖滾樂的發(fā)展注入了強(qiáng)心劑，貓王商業(yè)上的巨大成功搖滾樂進(jìn)入流行音樂市場并且不斷流行而形成符號效應(yīng)。此時(shí)流行音樂產(chǎn)業(yè)開始了更加嚴(yán)密和精細(xì)化的專業(yè)分工。逐步拓展形成產(chǎn)品開發(fā)、銷售及運(yùn)營的基本模式。流行音樂產(chǎn)業(yè)不僅僅停留在音樂產(chǎn)品的開發(fā)，而是投入到明星包裝、娛樂領(lǐng)域，以打造巨星的策略保證唱片的銷售量和經(jīng)濟(jì)效應(yīng)。

21世紀(jì)以來，獨(dú)立音樂、獨(dú)立音樂人、獨(dú)立樂隊(duì)群體的流傳與傳播，中國香港地區(qū)的粵語歌曲以及“地下?lián)u滾”也一直潛伏于流行音樂的市場。筆者最近接觸了來自香港設(shè)計(jì)學(xué)院訪問的本科生團(tuán)隊(duì)，這些90后群體中不乏自由組建樂隊(duì)的青年。其中的代表是21歲的丘俊輝，他從15歲開始組建自己的樂隊(duì)并且自己創(chuàng)作歌曲，主打“地下?lián)u滾”，樂隊(duì)的收入來源于定期商演，每場出場費(fèi)大概在兩千元左右，但由于名氣和獨(dú)立樂隊(duì)實(shí)力的有限，所以樂隊(duì)獲得商演的機(jī)會時(shí)有時(shí)無。每個(gè)人都能做音樂，每個(gè)人都在做音樂，但實(shí)際情況是音樂需要中介。個(gè)別樂手和表演者很少有能力將作品呈現(xiàn)給大眾。他們必須和其他人締結(jié)契約---經(jīng)紀(jì)人、活動贊助商、出版商、唱片公司安排或推動巡回演唱會，制作樂譜、唱片或CD即使網(wǎng)絡(luò)版權(quán)也需要中介；需要有唱片公司來提供一切支援服務(wù)---錄音室、錄音師與制作人，包裝與唱片封套設(shè)計(jì)者和攝影師、，宣傳與公關(guān)人員等進(jìn)行包裝、行銷策略的制定，以此來打開自身知名度，吸引粉絲和受眾的關(guān)注。所以流行音樂為主要生產(chǎn)內(nèi)容的流行音樂產(chǎn)業(yè)，是一個(gè)組織嚴(yán)密、分工細(xì)致、環(huán)節(jié)繁多、解構(gòu)復(fù)雜的生產(chǎn)、推介、銷售和消費(fèi)對象建構(gòu)的完整系統(tǒng)。直接的指向性仍是市場商業(yè)性。一言以蔽之；流行音樂賣什么？賣流行、賣品牌、賣明星？流行音樂怎么賣？用廣告、用宣傳、用輿論、用造勢、用隱私？解決了這些問題，就解決了流行音樂的特殊問題和難題，挖掘了流行音樂存在的多重價(jià)值。

筆者認(rèn)為流行音樂創(chuàng)作的終極內(nèi)容具有人性釋放與回歸的指涉性。人們總在探討人性距離真理有多遠(yuǎn)，實(shí)際上這是一個(gè)存在大量證偽的問題，很難證實(shí)。于是，上帝又在暗中竊笑人類的愚鈍與無知。流行音樂能讓人們不時(shí)的陷入一種讓人類甘愿陷入其中的魔力。聆聽過程中，總能找到一種似曾相識的歸屬感和宿命感，被其深層次的各種人性訴求而感染，道破心境。在潛移默化的過程中喜愛它，改變原有對流行音樂的價(jià)值判斷。所以，誰是流行音樂的大眾?流行音樂的大眾可全民性，流行音樂的粉絲化效應(yīng)亦可強(qiáng)化。

[1]何曉兵.《從中心到相對電視音樂傳播價(jià)值論》中國傳媒大學(xué)出版社，2007年.

[2][英]約翰?斯道雷，楊竹山，郭發(fā)勇，周輝譯.《文化理論與通俗文化導(dǎo)論》.南京大學(xué)出版社，2001.

[3]鄒威華.《斯圖亞特?霍爾的文化理論研究》.中國社會科學(xué)出版社，2004.

[4]劍橋讀本編者SimonFrith，WillStraw，JohnStreet，蔡佩君，張志宇譯.《流行音樂與搖滾樂》.商周出版社，2005（10）：210.

[5]劍橋讀本編者SimonFrith，WillStraw，JohnStreet，蔡佩君，張志宇譯.《劍橋大學(xué)流行音樂與搖滾樂讀本》.商周出版社，2005年10月.