淺析普通高校中國古典舞基訓(xùn)課程中的音樂教育

胡 夏 （北京師范大學(xué)珠海分校藝術(shù)與傳播學(xué)院 519000）

淺析普通高校中國古典舞基訓(xùn)課程中的音樂教育

胡 夏 （北京師范大學(xué)珠海分校藝術(shù)與傳播學(xué)院 519000）

好的舞者必須具備良好的聽覺能力和音樂品位，這些能力可以引起舞者將音樂的情感和動作完美融合。中國古典舞基訓(xùn)這門兼具風(fēng)格與技術(shù)的課程，除了傳授舞技和傳統(tǒng)文化，它對學(xué)生在音樂教育上的潛移默化是根深蒂固的，而被教育者的問題出自教育者本身，所以古典舞基訓(xùn)課師資音樂素養(yǎng)的建立與提升，才是解決學(xué)生樂感問題的關(guān)鍵所在。

普通高校；中國古典舞基訓(xùn)；樂感；音樂教育

“從發(fā)生學(xué)的角度講，人之所以能夠在音樂審美感知心理活動過程中，對樂音的運動狀況及其形式特征以審美觀照，其基礎(chǔ)在于個體的、及至群體的‘音樂的耳朵’的形成。應(yīng)當(dāng)說，樂音的動態(tài)形式美，即使從音樂起源的角度看，也包括了音高、音色、節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、織體諸方面”。1而音樂和舞蹈形式自古就有類似的結(jié)構(gòu)，例如古典時期的音樂和舞蹈是共同發(fā)展的，音樂用拍子加強學(xué)生的節(jié)奏感、協(xié)調(diào)感、美感和表現(xiàn)力，而舞蹈則用肢體語言來加強音樂的表演性。尤其是在基訓(xùn)類課程中，“音樂常常被用作舞蹈伴奏，但我們很少意識到，有時音樂會附屬于舞蹈之中，如何使用音樂伴奏，既保證音樂形式的完整性，又讓它與舞蹈相吻合，這也是下面我們要討論的問題”。2音樂所賦予舞蹈的意義，小至編創(chuàng)的旋律，大至任何節(jié)奏，包括人為的、大自然的以及無聲的聲音。那么，普通高校中國古典舞基訓(xùn)課堂中的鋼琴伴奏對學(xué)生的教育意義，則比廣義上的音樂教育來得更加實在、具體，更加潛移默化。

一、 舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂教育的現(xiàn)狀

（一）普通高校舞蹈專業(yè)的音樂課程設(shè)置缺陷

目前，各普通高校的舞蹈專業(yè)開辦得如火如荼，舞蹈教育工作者深知音樂對于舞蹈學(xué)生學(xué)習(xí)專業(yè)的重要性，因此舞蹈專業(yè)教學(xué)計劃中的音樂相關(guān)課程設(shè)置已趨穩(wěn)定，大致分為兩部分：基礎(chǔ)理論課《樂理》、《視唱練耳》、《合唱與指揮》和公共必修課《音樂鑒賞》等課程，再有條件者還會涉及《鋼琴基礎(chǔ)》和《民族打擊樂》等課程，可以說，音樂類課程已占去舞蹈專業(yè)學(xué)生接近三分之一的課時量。既然本專業(yè)已為學(xué)生創(chuàng)造如此優(yōu)渥的音樂教育條件，為何“樂感差”（除了個別極具天分的）也成了不少教師評價舞蹈專業(yè)學(xué)生的代名詞？為何課下喜好流行音樂的年輕人一旦進(jìn)入舞蹈專業(yè)課堂中就在節(jié)奏與動作、旋律與情感中找不著北？

《樂記》中說，情感與聲音的關(guān)系“主要是指人與外在事物接觸中產(chǎn)生的各種情感，如喜怒哀樂等情感，它是感性與理性的統(tǒng)一，也是生理與心理的整合”3。那么，樂感的缺失來源于對音樂的不理解，這里的“理解”并非僅僅指學(xué)生從書本上背誦下來的音樂知識，而是指好的舞者也務(wù)必具備良好的聽覺能力和音樂品位，即對音樂風(fēng)格的辨別、感受和記憶力以及在此基礎(chǔ)上逐步形成的內(nèi)心感知能力，這些能力可以引起舞者的情感共鳴，使其伴隨情感體驗產(chǎn)生豐富的帶入和聯(lián)想，將音樂的內(nèi)涵在舞者的內(nèi)心中創(chuàng)造性地再現(xiàn)，并瞬間形象準(zhǔn)確地用肢體呈現(xiàn)出來。因此，“樂感差”現(xiàn)象是因為學(xué)生的這種音樂聽覺能力未被完好開發(fā)，導(dǎo)致對音樂缺乏興趣、想象以及對美的感知力。盡管音樂課程被設(shè)置得豐富多彩、琳瑯滿目，但是是否為舞蹈專業(yè)學(xué)生所需所用還值得認(rèn)真思考。

如今，舞蹈專業(yè)的音樂課程設(shè)置模式化，使全國大部分普通高校的教學(xué)效果雷同，課程設(shè)置觀念的統(tǒng)一、無針對性將這類音樂課程變成了流水線上的產(chǎn)物，其帶來的詬病就是混淆了舞蹈學(xué)生對于音樂的認(rèn)知而喪失了興趣。

（二）舞蹈專業(yè)教師的音樂素養(yǎng)參差不齊

很多文章中都談及舞者的音樂素養(yǎng)問題，卻容易忽視高校舞蹈專業(yè)教師的音樂素養(yǎng)在舞蹈教學(xué)中的作用。尤其是中國古典舞基訓(xùn)這種需要結(jié)合鋼琴伴奏來完成的課程，其極具風(fēng)格化的音樂特點，為授課教師的備課工作和上課過程帶來難度。多數(shù)古典舞基訓(xùn)課教師更注重學(xué)生基本功技術(shù)技巧的訓(xùn)練部分，把他們培養(yǎng)成舞蹈技巧高超的強者，這或許只能算是合格的基訓(xùn)課教師，而在面對鋼琴伴奏這種需現(xiàn)場即興配合的情況下，針對古典舞音樂的掌控力也容易忽視。首先，缺乏節(jié)奏感。在教學(xué)過程中，缺乏良好音樂素養(yǎng)的教師時常把握不好節(jié)奏的處理，示范時所教的內(nèi)容前后的示范節(jié)奏不一致。例如，“橫擰身”接“穿手亮相”這一動態(tài)造型，氣息上經(jīng)過“沉”和“提”兩個元素，韻律上要求“慢”到“快”的轉(zhuǎn)換，落到節(jié)拍上則是兩拍（七至八拍）沉氣擰身到一拍（第一拍）提氣亮相。如果教師只明白動作的節(jié)拍，但對于鋼琴伴奏的節(jié)奏并不敏感，就很容易讓動作與旋律陷入錯位的狀況里，使動作與情緒的重點不能契合于伴奏的重拍。第二，缺乏音樂風(fēng)格化處理。中國傳統(tǒng)音樂在“氣韻”、“節(jié)奏型”和“留白”上都異于西方的古典音樂，盡管改編成鋼琴伴奏曲之后有被現(xiàn)代化的痕跡，但是其風(fēng)格韻律仍然延續(xù)著中國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)貌。藝術(shù)是相通的，更不用說是同屬中國古典藝術(shù)的“樂”和“舞”了，拍子中的切分音和有符點的節(jié)奏居多，旋律中抑揚頓挫的起伏感更強烈。例如，伴奏老師采用《沉魚—西施浣紗》這首音樂來為“圓場”做配樂，就得在鋼琴的彈奏中給出溪流潺潺的畫面與質(zhì)感，以至于能展現(xiàn)學(xué)生走圓場這種緩緩流殤、情絲纏繞的意境的同時，更能引發(fā)她們將這份意蘊悠遠(yuǎn)的聯(lián)想帶入到個人情感中，最終通過“圓場”表達(dá)出來。那么如果伴奏老師采用《牧童短笛》這首音樂來為“小舞姿跳”做配樂，就得給出配合小跳應(yīng)有的顆粒感的畫面，引導(dǎo)學(xué)生在舞姿跳之間的“快起輕放”都應(yīng)具有輕盈、靈動、明媚的質(zhì)感。上述情況應(yīng)是授課教師在備課時充分準(zhǔn)備的內(nèi)容，而不僅是組合的動作和要領(lǐng)，并且與伴奏老師的溝通也是必不可少的。

另一方面，普通高校的院級平臺音樂課堂里，作為另一隊開發(fā)舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂能量的音樂教師們，多數(shù)傳授音樂課時，并未因其藝術(shù)門類的特性作更深入、觸類旁通的講解，或是舞蹈案例分析，他們在要求學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的同時，自己卻對舞蹈的音樂性和可舞性兩方面缺乏自己的思考，最常見的還是傳統(tǒng)的面對音樂專業(yè)學(xué)生的教學(xué)模式，專業(yè)但無參照性與啟發(fā)性。

二、 從“培養(yǎng)樂感”到“音樂教育”

（一）針對舞蹈專業(yè)學(xué)生因材施教

在中國古典舞基訓(xùn)這門兼具風(fēng)格與技術(shù)的課堂中除了傳授舞技、舞感、身韻、傳統(tǒng)文化還要傳授什么？那就是音樂教育。作為教師，我們要懂得教育的藝術(shù)一定是觸類旁通的，若想本課程的受眾擁有良好的樂感并能積極地配合教師完成教學(xué)任務(wù)，就要主動培養(yǎng)受眾群。

尤其是剛接觸中國古典舞系列課程的學(xué)生，多數(shù)都會對中國傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏型以及舞蹈風(fēng)格感到遙遠(yuǎn)而陌生，導(dǎo)致在接下來學(xué)習(xí)的過程中感到力不從心。實際上，音樂對舞者的影響在通常情況下是潛移默化的，而不是明顯被感知的，這種潛移默化是可以人為地有意識地進(jìn)行訓(xùn)練的。首先，音樂課教師與基訓(xùn)課老師應(yīng)利用自己的課堂針對舞蹈學(xué)生的樂感能力進(jìn)行雙重訓(xùn)練，前者更應(yīng)著重于學(xué)生對多種節(jié)拍型（理論上）的認(rèn)知和文化內(nèi)涵的掌握，而后者應(yīng)著重于學(xué)生對動作與節(jié)拍、旋律（實踐上）之間的交互以及和情感表達(dá)的方式上。兩者共同在授課的過程中培養(yǎng)和提升學(xué)生的（樂感）敏感度，使其跳舞時能在動作與節(jié)奏、旋律間有更恰如其分的把握。其次，談及音樂教育，“培養(yǎng)樂感”應(yīng)該是始終貫穿在了解、想象和聆聽音樂之中的，它被作為一種教學(xué)手段，通過古典舞基訓(xùn)教學(xué)讓學(xué)生最初對音樂有自己的體會和理解，然后再精細(xì)到動作于任一節(jié)拍上的運用，即對音樂有自己的表達(dá)，最后再將音樂的情感和動作完美融合，即給舞蹈潤色，經(jīng)過一個從有到無，再到“看山還是山，看水還是水”的一個過程。到了這個程度，學(xué)生已經(jīng)不需要像算算術(shù)一樣對應(yīng)著動作記節(jié)拍，而是在了解本課程的運動規(guī)律和音樂規(guī)律的基礎(chǔ)上，胸有成竹地快速對應(yīng)上老師的要求。由此看來，在舞蹈教學(xué)中有意識地融入音樂教育才是當(dāng)代以培養(yǎng)師資人才為首的普通高校的舞蹈課堂里急需的。

（二）提高中國古典舞基訓(xùn)課師資的音樂素養(yǎng)

古典舞基訓(xùn)課教師如何提高自己的音樂素養(yǎng)，那就要對待音樂像對待學(xué)生、對待教學(xué)一樣，“音樂的作用不是用來吸引注意力，它的作用和美感在于被察覺”4，就像芭蕾訓(xùn)練中的“Plie”，字面解釋為“彎曲”，但這個單詞的實際意思為一個股關(guān)節(jié)向外轉(zhuǎn)開、身體重心下沉的活動。如果授課教師沒有好好理解“Plie”的含義，忽視“外旋”、“下沉”、“直立”、“控制”等動態(tài)意識要求，而只是從字面上理解為“彎曲”或“蹲”，就會將這錯誤單一的信息傳遞給學(xué)生。因此，普通高校中國古典舞基訓(xùn)課教師若想訓(xùn)練學(xué)生對音樂的感知能力，自身必須要具備以下幾個方面：

第一，節(jié)奏感的把握。古典舞基訓(xùn)教學(xué)尤其要注重節(jié)拍上的長短意識，因為中國音樂節(jié)奏的特殊風(fēng)格，將我們從熟悉、親近的流行音樂中帶入到傳統(tǒng)音樂審美里來。例如該課中常用的“躺身蓋腿”接“端腿展翅”動作，就要在節(jié)奏上把握“慢—快—慢”的特點，如果是由一個8拍完成這套動作的話，學(xué)生出后腿向把桿里（左手扶把）逆時針躺身蓋腿至落前腳的這組動作就要占用5拍時長，而僅用第6拍的一拍時長迅速完成云手轉(zhuǎn)身，再于最后兩拍舒展到“端腿展翅”的造型。這個看似簡單的一組動作，但是由初接觸古典舞的學(xué)生來完成，會因為其氣息、用力方式以及審美上的陌生感而很難去準(zhǔn)確地掌握這種“快收慢放”的節(jié)奏。

第二，協(xié)調(diào)感的判斷。這里說的“協(xié)調(diào)感”是指任課教師對于設(shè)計的教學(xué)內(nèi)容與伴奏是否相符，擁有敏感的決斷力。在與伴奏老師的溝通中，為動作的節(jié)拍、動律、氣韻到整體風(fēng)格找到其氣質(zhì)相符的伴奏樂曲考驗的同樣是任課教師的專業(yè)能力。如前面所述，除了鋼琴伴奏教師，任課教師對伴奏音樂的選擇一定要有自己的審美和思考，例如選用《沉魚—西施浣紗》改編成古典舞基訓(xùn)中“圓場”或“控制”等氣息運用或肢體動態(tài)需“長”線條的動作為伴奏樂就相對契合主題，讓學(xué)生在動作“流動”的過程中通過聽音樂來找到溪流潺潺、沉靜典雅的意境；而選用《牧童短笛》這首音樂來為“舞姿跳”等肢體動態(tài)需靈巧、有彈性的感覺的動作為伴奏樂就更加恰如其分。反之，顛倒過來，則會讓本就不熟悉古典舞風(fēng)格的學(xué)生更加找不著北。

第三，表現(xiàn)力的捕捉。在確定好伴奏曲目之后，任課教師要能向?qū)W生深入分析所選樂曲的可舞性，判斷該曲是否能與動作完美結(jié)合、協(xié)調(diào)的同時，還應(yīng)具有引導(dǎo)與渲染情緒的雙重功能，即音樂的表現(xiàn)力。好的音樂不一定就能被改編成伴奏曲目，能被改編的一定是與本課動作表現(xiàn)力緊密相隨的音樂。

第四，美感。當(dāng)教師在傳遞舞感要求而學(xué)生隨著音樂來接受、感受并審視這種美時，此時“音樂審美中的情感體驗及其表現(xiàn)，并非是自然情感的直接外現(xiàn)，而是運用音樂特有的符號、語言、技巧和風(fēng)格，并在一種復(fù)雜、微妙，多種心理活動交織、融匯的創(chuàng)作審美情境中創(chuàng)造出一種情感形式”5。這種于基訓(xùn)課里通過潛移默化的音樂教育所收獲的對于中國古典舞的美的把握能力，在學(xué)生將來表演、教學(xué)和創(chuàng)作之路上都會是一把解鎖匙。

三、結(jié)語

古來樂舞，“樂”與“舞”自古以來不分家，音樂對舞蹈來說，不是靈魂亦甚于靈魂，舞蹈課堂對學(xué)生在音樂教育上的潛移默化是根深蒂固的，尤其是需要現(xiàn)場伴奏的基訓(xùn)類課程，不論是依靠音樂激發(fā)情感帶入舞蹈動作還是將要表達(dá)的動作放入合適的音樂中，“創(chuàng)作‘有意味的形式’，是藝術(shù)作品生命力不滅的基本保證，而審美活動中情感體驗的豐富性與深刻性，正是實現(xiàn)這種藝術(shù)理想的原動力”6，而古典舞基訓(xùn)課教師的音樂素養(yǎng)的建立與提升，才是解決學(xué)生樂感問題的關(guān)鍵所在。

注釋：

1.修海林，羅小平.音樂美學(xué)通論[M].上海：上海音樂出版社.2002. 08. P25.

2.[美]布倫達(dá)·普·麥克臣.舞蹈：作為藝術(shù)教育[M].上海：上海音樂出版社. 2015. 05. P 298.

3.修海林，羅小平.音樂美學(xué)通論[M].上海：上海音樂出版社.2002. 08. P 104.

4.[法]皮埃爾·貝托米厄.電影音樂賞析[M].北京：文化藝術(shù)出版社. 2005. 01. P3.

5.修海林，羅小平.音樂美學(xué)通論[M].上海：上海音樂出版社.2002. 08. P 347.

6.修海林，羅小平.音樂美學(xué)通論[M].上海：上海音樂出版社.2002. 08. P 348.