現(xiàn)代箏曲《幻想曲》作品分析及演奏提示

劉 瑩 （廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院 363105）

現(xiàn)代箏曲《幻想曲》作品分析及演奏提示

劉 瑩 （廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院 363105）

本文將通過分析《幻想曲》這部作品，將整曲的創(chuàng)作特點(diǎn)，結(jié)構(gòu)分析及演奏中需要注意的問題一一呈現(xiàn)，目的是能夠使廣大的古箏專業(yè)演奏者及愛好者通過對這首樂曲的了解，掌握到一些現(xiàn)代箏曲的特征及演奏要領(lǐng)。

現(xiàn)代箏曲；幻想曲；作品分析；演奏提示

一、《幻想曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)分析

1.定弦上：《幻想曲》打破了傳統(tǒng)的五聲音階定弦，采用了人工調(diào)式的定弦法，使多種調(diào)式疊加上一起，將以往傳統(tǒng)樂曲因定弦法的限制所不能表現(xiàn)的音域特色及地方性都更好的呈現(xiàn)出來。

2.創(chuàng)作理念上：樂曲始終以一個獨(dú)特的：漸變發(fā)展過程為原則，每一個部分都是一個“過程”，每一個“過程”都不僅具有“初始狀態(tài)”的意義。還是此“過程”對上一個“過程”做出的處理結(jié)果。1

3.趨勢結(jié)構(gòu)上；雖然此曲也是三部曲式結(jié)構(gòu)，但已從傳統(tǒng)的三部曲式快-慢-快，或慢-快-慢的固定模式中解放出來，發(fā)展成了融合京劇元素的由散-慢-中-快-散所組成的加入了引子和尾聲的復(fù)三部曲式。既區(qū)別于傳統(tǒng)，又將傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式和西方創(chuàng)作元素相結(jié)合。

4.和聲運(yùn)用上：因為定弦的特殊性，使和聲的色彩更加豐富。在過去的創(chuàng)作中，一種樂曲，在定弦上只體現(xiàn)一種調(diào)式，因此和弦的轉(zhuǎn)換每次都是在非同根音的大小三和弦之間，這勢必是大動作，對于表現(xiàn)細(xì)膩且不經(jīng)意之間展現(xiàn)的張力及色彩的變化都有一定的制約性，而此曲因為在定弦上預(yù)先設(shè)置了半音，即3b 3，使得可以實(shí)現(xiàn)同根音大小三和弦之間的轉(zhuǎn)換，并且出現(xiàn)了不協(xié)和的增三，減七等和弦，使音樂張力得到了擴(kuò)展，旋律線條的傾向性也更為明顯，這些豐富的和聲變化無疑增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。

5.表現(xiàn)手法上：為了追求新的音響效果，此曲運(yùn)用到古箏特有的表現(xiàn)手法，如搖，掃搖，點(diǎn)指等，還出現(xiàn)了新的演奏形式——拍擊琴弦及琴頭。使類似打擊樂的具有舞蹈性的節(jié)奏帶入，讓聽者感受到生動的舞蹈畫面。

二、《幻想曲》的演奏提示

（一）演奏技巧方面

演奏技巧其實(shí)就是我們俗稱的“基本功”。任何樂器在表現(xiàn)樂曲方面都應(yīng)該有技術(shù)的支持，而不是空談情感。演奏技巧與音樂情感的表達(dá)其實(shí)是相輔相成的，演奏者只有華麗的技巧是不夠的，還要用心去體會作品的內(nèi)涵。也就是要給樂曲“做效果”。這部分筆者會在本章的第二節(jié)中降到，只有這樣才能真正做到理解并毫無障礙的表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作思想。

本文中的《幻想曲》所涉及到的演奏技巧歸納為：

1.琶音：是和弦的分解弾法，是由左手到右手依次放好，按照由低到高的順序快速彈奏。按照一個音來使用，所以對速度的要求是比較高的，需要長時間的來練習(xí)，最終形成快速，流暢的音響效果。

2.輪指：是指單手使用三根或四根手指按照一定的次序彈奏同一根弦的演奏技巧，它是對傳統(tǒng)的技法中長音演奏技巧，如大搖指，食指搖的補(bǔ)充和發(fā)展。輪指雖由多個點(diǎn)狀音組成，但是卻要形成線性的演奏效果，這就要求演奏者的指力要完全做到均勻，落指時間要銜接一致，這就對演奏者提出了很高的要求，所以輪指作為一種現(xiàn)代箏曲所特有的指法，也一直是演奏者要攻克的難點(diǎn)。

3.搖指：搖指的方法分為扎樁搖，壓腕搖，懸腕搖。我們這里降到的是扎樁搖。即與壓腕搖的基本要領(lǐng)一致，所不同的是，它不是以整個手腕作為支點(diǎn)而是用小指作為支架放在所要彈奏琴弦的前梁底部，彈奏時需要注意放低手腕，在初期練習(xí)中拇指劈時，需打在下面一根琴弦上以起到一個穩(wěn)定的作用，托指時稍加一些力但無需靠弦，如托時也靠弦的話會影響指法的靈活性。

4.快速指序：快速指序的指法由趙曼琴先生最初應(yīng)用到古箏樂曲里，他的目的是能夠像西方作品那樣能夠大篇幅，快速度的演奏密集型的音符。在練習(xí)時為了去除雜音，應(yīng)采用正面貼弦彈奏，做到指力均勻，顆粒性飽滿。

5.雙食點(diǎn)：就是用左右手的兩個食指在一根弦上快速交替彈奏。在練習(xí)時應(yīng)注意雙肩，肘部，腕部的放松，指尖觸弦短促有力，觸弦后應(yīng)做到立即放松。

6.掃搖：掃搖是在搖指的基礎(chǔ)上結(jié)合了“掃”的一種演奏技法，常見于演奏十六分音符，“掃”一般距搖指音八度以內(nèi)，用中指迅速向手心同時波動2-3根琴弦。這里所講到的搖指為懸指搖。配合方式為 。這種技巧多用來裝飾潤色，突出旋律，塑造情緒激烈的場面。

7.泛音：用左手的小指指肚輕叩右手有效發(fā)音弦長的1/2處，和右手的撥弦相配合。彈奏時要注意左手觸弦要快且輕，要和右手的演奏做到同時起落。彈奏出的音響效果空靈，輕柔，好似回音。

（二）、音樂表現(xiàn)方面

1.引子：在樂曲起始的兩組琶音演奏上，要彈得很柔美，朦朧，夢幻，縹緲。銜接上要做到連貫，緊湊。在演奏方式上按照譜面所示為左手奏琶音，右手單音，但是筆者認(rèn)為最好采用左手勾抹托，右手抹托的形式依次自下而上連貫而成，這種指法的好處是可以使音響效果由弱到強(qiáng)，或由強(qiáng)到弱過度的很自然，流暢。在演奏上還要注意大小和弦之間的轉(zhuǎn)換，把和弦的色彩盡量表現(xiàn)出來。在節(jié)奏的把握上也要松弛有度。在接下來的部分，采用了由慢漸快的演奏方法，用大指的連續(xù)托指來完成，在演奏連托時，要注意由弱到強(qiáng)的力量變化，把酣暢淋漓的感覺表達(dá)出來，注意最后搖指之前的吸氣。

2.慢板：此段根據(jù)層次的劃分可以分為四個部分。

第一部分是一個如歌的抒情慢板。分為左右兩手演奏，右手的長搖把此曲的音樂主題娓娓道來，左手以一種相對靜態(tài)的變化的表現(xiàn)方式來襯托右手的旋律，在演奏時為了能夠把主題“幻想”表現(xiàn)的更完美，應(yīng)盡量把搖指的音色做到輕而柔，每句做一個強(qiáng)-弱-強(qiáng)的變化，使這個層次的抒情性及歌唱性都能做到最好的詮釋。

第二部分在演奏上要區(qū)別于第一層次，首先從速度上要相對快些，右手的搖指可以變?yōu)槎虛u，強(qiáng)調(diào)顆粒性。左右手復(fù)調(diào)的交替表現(xiàn)要?dú)g快，明朗，但在結(jié)尾最后一句的搖指要做一個漸慢的拉伸。

第三部分這一部分在演奏時因為搖指在低音區(qū)，要做出強(qiáng)而有力的感覺，運(yùn)用胳膊的力量多一些，大指盡量用壓彈，使音色顆顆飽滿。

第四部分要演奏的優(yōu)美，左手的刮奏宛如流水，配以輕跳的小撮，和右手歌唱性的搖指相結(jié)合，需要注意的是把句子之間的明暗對比做出來，使慢板能在如歌的畫面當(dāng)中結(jié)束。筆者將第一段分為四個層次，總體來講，有一種起，乘，轉(zhuǎn)，合的感覺。

3.快板：這一段落，根據(jù)音樂結(jié)構(gòu)又可分為三個部分。

第一部分這里的重音都集中在左右手，在演奏時左手要短促，有力，突出節(jié)奏型的特點(diǎn)。接下來貫穿全曲的音樂主題出現(xiàn)右手的第一，第二小節(jié)重音分別落在第一拍的前半拍上，這種節(jié)奏主要突出強(qiáng)而有力的音響效果，演奏時對手指的顆粒性及快速的演奏都有較高的要求。

到了這個樂句是對主題樂句進(jìn)行變奏，左手的音高依次遞進(jìn)，到后半拍的和音，在急速運(yùn)行的音樂中，這樣的半拍休止對音樂的推動是很明顯的，演奏時要注意每一句氣息的推進(jìn)。這個輕快，跳躍的樂句出現(xiàn)主要和第一次出現(xiàn)出題時的堅定形成強(qiáng)烈的對比。

接下來的這個樂句我們可以采用左右手交替演奏的形式，音色要統(tǒng)一，銜接要連貫，雙音部分重音要突出展現(xiàn)出切分音型，即第一，四，七為重音。在這個部分結(jié)尾處的劃弦要由強(qiáng)轉(zhuǎn)弱，直至樂曲慢下來結(jié)束。

第二部分這一部分的演奏形式是現(xiàn)代樂曲所獨(dú)有的拍擊形式，它不能夠是簡單敲擊行為，在演奏過程中要把拍擊變的有音樂，有節(jié)奏，有內(nèi)容。要分清擊弦和拍擊琴板的不同位置。同時還要對拍擊的力度、速度和張力做出變化。以此來把熱烈的舞蹈場面表現(xiàn)出來。在拍弦演奏中，要注意大臂對手掌的帶動，使整個肢體做到協(xié)調(diào)。

進(jìn)入到轉(zhuǎn)調(diào)F調(diào)部分，因為前一部分是漸慢收尾，所以筆者在這部分用慢起開始，通過層層疊加的方式逐漸達(dá)到最快，在這里要注意一氣呵成，在結(jié)尾處的右手長搖和左手的音從低到高推進(jìn)的順序一樣，要把音量做一個徹底的拉高，使層次得到拓展。

接下來的音樂轉(zhuǎn)入bB調(diào)，這一段為全曲帶來全新的色彩。為了把歌唱性的特點(diǎn)表現(xiàn)的更加到位，右手采用連貫的長搖，左手的分解和弦，在跳動的旋律線條下，應(yīng)盡量采用定位的弾法，并且可以適當(dāng)進(jìn)行捂弦，以避免雜音的出現(xiàn)。在演奏這一樂段時要求做到音色飽滿圓潤，旋律線起伏連貫輕盈。

音樂轉(zhuǎn)回到D調(diào)這一段右手的掃搖通過密集型的演奏把氣氛推向高潮，右手的掃搖出現(xiàn)了兩遍，低音區(qū)，中音區(qū)各一次，要通過力量的變化把色彩的明暗表現(xiàn)出來，左手的伴奏節(jié)奏感明顯，彈奏時要把單音，小撮跳躍的感覺和劃弦的流暢感很好的結(jié)合在一起，后面出現(xiàn)的左手掃弦，盡量采用大指掃的方法，它可以在力量上更容易將情緒推向高潮。

第三部分再次回到音樂的主題，這里后半拍的左手伴奏音型要演奏的干凈、利落，雙食點(diǎn)奏的部分要從最弱開始，從低音手腕的帶動，到高音整個手臂的帶動，要注意支點(diǎn)的轉(zhuǎn)換，在從低到高的過程中不要有太多的重音，要循序漸進(jìn)的漸強(qiáng)，再到雙撮處慢慢的減弱，在聽覺上形成一個大的句子，而不是無數(shù)個小樂句，使整段聽起來有一種起伏感。

4.廣板：在音樂走向最高潮的時候，用這個廣板的搖指讓所有的情緒得到釋放。搖指要飽滿，左手的刮奏要盡可能的拉住每一根琴弦，左手的和弦伴奏要多變，每句最后琶音的收尾要舒展，遵循的節(jié)奏是散，慢，快，散，將此段營造出一種寬廣的感覺。

5.尾聲：樂曲的尾聲只有一個小節(jié)，用泛音展現(xiàn)漸去漸遠(yuǎn)的歌聲，這里的泛音要安靜，每句前緊后松，在每句的最后一個音前要吸氣，最后的左手掌拍擊琴弦要輕輕推出去，好似余音慢慢飄遠(yuǎn)。

結(jié)論

本文通過對現(xiàn)代箏曲《幻想曲》的樂曲結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作特點(diǎn)的分析和對演奏技法的研究，如實(shí)的反映了作品的音樂內(nèi)涵，旨在通過對這首樂曲的分析能夠使演奏者及古箏愛好者了解到現(xiàn)代箏曲的一些特征和區(qū)別于傳統(tǒng)箏曲的演奏方式。文中難免存在不成熟和不完善的地方。望給予理解。筆者也將在今后的古箏藝術(shù)實(shí)踐與音樂理論的探索中繼續(xù)努力。

注釋：

1.樊藝鳳 一個獨(dú)特的“漸變”過程—王建民箏曲《幻想曲》研究 天津音樂學(xué)院學(xué)報，2002年第三期.

[1]邱大成.全國古箏演奏考級作品集.新華出版社，1999.1.

[2]李晗.談古箏演奏技法的創(chuàng)新與發(fā)展方向[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2000.1.

[3]王建民.古箏曲集[M].臺北.音樂中國出版社，1998.

[4]張彤.從新時期古箏創(chuàng)作看箏樂的發(fā)展[J].交響-西安音樂學(xué)院學(xué)報，1994.4.

[5]閻林紅.箏的演奏技巧發(fā)展脈絡(luò)[J].音樂研究，1993.4.

[6] 王建民.從古箏的定弦談箏曲創(chuàng)新[J].中國音樂，1996.4.

[7] 焦金海.論箏樂定弦調(diào)式音階.音樂研究[J].1998.3.

[8]涂永梅.箏樂創(chuàng)作中調(diào)式的傳統(tǒng)與創(chuàng)新問題[J].藝苑?音樂版 ，1994.

[9] 樊藝鳳.箏樂表現(xiàn)的本質(zhì)考察及審美細(xì)節(jié)把握[J].交響-先音樂學(xué)院學(xué)報，2002.3.

[10] 樊藝鳳.審美變化于中國現(xiàn)代箏樂的創(chuàng)作和發(fā)展[J].中國音樂學(xué)，2002.

[11]樊藝鳳 一個獨(dú)特的“漸變”過程-王建民箏曲《幻想曲》研究 天津音樂學(xué)院學(xué)報，2002年第三期.