陳思雨 (四川理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院 610068)
淺談?wù)障嗨囆g(shù)與當(dāng)代繪畫的聯(lián)系及影響
陳思雨 (四川理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院 610068)
自照相機(jī)的發(fā)明,照相逐漸可以取代人類手工的對自然社會的記錄,有人說這是古典繪畫藝術(shù)的死亡,從而開始真正的繪畫藝術(shù)誕生,畫家不必再拘泥于模仿和在現(xiàn)客觀對象,而是由著畫家本身的主管意愿和情感來進(jìn)行創(chuàng)作。從而有了印象派,野獸派,達(dá)達(dá)派,立體主義等等流派的出現(xiàn)。但在當(dāng)代的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程當(dāng)中,攝影照相藝術(shù)是扮演的什么角色,從中起了什么作用與影響,本文就這些展開進(jìn)行說明。
照相;攝影;當(dāng)代繪畫;影響;聯(lián)系
在照相機(jī)出現(xiàn)之前,油畫的功能多是為宗教或者貴族服務(wù),追求的是具象與寫實,不管是油畫、壁畫,不管是人物還是風(fēng)景,都以模仿和再現(xiàn)自然作為美的標(biāo)準(zhǔn),畫家本都具有十分扎實的繪畫能力再現(xiàn)能力,學(xué)院派藝術(shù)仍是主流。但19世紀(jì)照相機(jī)的發(fā)明,對繪畫界的抨擊可謂是平地驚雷。人們逐漸習(xí)慣了這個快捷又便利的記錄方式,寫實油畫逐漸衰敗,所以就有人說這是古典寫實繪畫藝術(shù)的死亡,但是真正的繪畫藝術(shù)誕生。
繪畫發(fā)生了變革之后,畫家畫作的畫面由具象變?yōu)榱顺橄?,畫面一改之前的呆板變?yōu)閺奈从羞^的放松及強(qiáng)烈的主觀情感色彩。20世紀(jì)現(xiàn)代流派的興起,印象派、后印象派、野獸派、達(dá)達(dá)主義、立體主義、超現(xiàn)實主義等等流派,除了印象派追求瞬間的光影色彩這一點與攝影技術(shù)又一點點聯(lián)系之外,其他流派的誕生雖不是由照相藝術(shù)的直接影響,但也算是起到了推動作用,應(yīng)運而生?,F(xiàn)在美術(shù)就次跨入了一個新的紀(jì)元。
人們用攝影留住美麗,用繪畫加工美麗,攝影和藝術(shù)從一開始便有著難舍難分的關(guān)系,因為他們都是屬于造型的藝術(shù),但盡管如此,也是兩種不同的藝術(shù)。時至今日,仍是有許多人過分的將攝影與繪畫相提并論,更有之將攝影作為評價繪畫值準(zhǔn)的工具,只能說荒唐。攝影和繪畫雖然都是構(gòu)成元素相同的平面視覺藝術(shù),但是就好像同樣是表達(dá)一個瞬間,一張攝影作品也許只要攝影師選好角度之后的一個快門鍵,而繪畫則是要畫家反復(fù)思量之后構(gòu)圖,草稿,修改,刻畫,并不是瞬間可以完成的事情。再者,攝影是一種客觀理性的,表達(dá)一種現(xiàn)場感。而繪畫則是主觀感性的,畫面充滿理想化。
美國凱尼思大學(xué)哲學(xué)系主任奧爾德里奇曾這樣說:“攝影機(jī)和對膠卷的加工與沖洗好的照片的關(guān)系,就如同畫筆及其運筆與已在畫布上布置好的顏料的關(guān)系。”攝影和繪畫確實有著千絲萬縷的關(guān)系不能徹底切割。然而攝影與繪畫畢竟是兩個獨立的藝術(shù)門類,各自有著不同的特性,所以也不能混為一談。
1.素材的獲取
如今我們已經(jīng)處在文化分享十分便捷的時代,隨時隨地的都可以在網(wǎng)絡(luò)上游覽別人的攝影作品,如果獲得作者的同意,就可以將這張照片作為自己創(chuàng)作的素材,將攝影作品作為自己創(chuàng)作的參照物。而且現(xiàn)在的設(shè)備,只要有手機(jī)我們就可以拍下我們的所見所聞,記錄下各個瞬間的靈感。
如若要進(jìn)行大幅的長期作品,寫生不太方便,照片就能解決掉這個問題。
2.模仿借用照片效果
在繪畫創(chuàng)作之中,有些攝影作品的效果往往可以激起畫家創(chuàng)作的靈感,就好像攝影中的高速運動中的殘影,人來人往下的虛幻,畫家用油畫將這些效果表現(xiàn)出來,也能達(dá)到和攝影作品和而不同的和諧感覺。再比如攝影中的老照片,單調(diào)的色彩和老舊泛黃的相片紙并不驚艷,但是當(dāng)代畫家張曉剛就用這一題材,創(chuàng)作出了《大家庭》系列。用灰暗的色調(diào)表達(dá)老照片的感覺。再者就是現(xiàn)今的照相寫實藝術(shù),如羅中立的《父親》。更有綜合材料的作品,直接將攝影作品與油畫拼貼再創(chuàng)造,得出具有視覺沖擊力的作品。
3.思維觀念的潛移默化
大量的閱覽圖片,碎片式的瀏覽,不管是社會新聞還是居家日常,充斥在我們的生活空間里,再加上攝影后期制作,這些圖片所攜帶的信息會讓我們潛意識的吸收掉,影響到我們的思維意識和視覺上的感官經(jīng)驗,所以往往攝影圖片給我們的靈感絕對不小,就算當(dāng)時看到了忘記了,存在在我們的大腦皮層下的意識也會在我們今后的創(chuàng)作中展露出來,給作品帶來無意的影響。.
前面我說到,攝影圖片作品在繪畫作品的制作中起到了很大的作用,但是這寫是對偏愛具象寫實的人來說的,對于偏愛抽象繪畫的人來說,攝影的弊還是大于利??刀ㄋ够?jīng)在寫生過后看著自己具象的作品,覺得這個畫面里面除了形體和色彩之外什么都沒有,就得出來結(jié)論:客觀物象損害了他的作品。
就如今來講,攝影藝術(shù)對繪畫藝術(shù)的影響,也是利弊共存。鋪天蓋地的圖像資料一方面開闊了我們的視野刺激了感官,一方面也有可能圖像資料接受片面,使得思維固化,被條框圈養(yǎng);將攝影作品用投影儀投射到畫布上再進(jìn)行造型,有人認(rèn)為這絲毫不考驗作者的造型能力是在逃避困難,是不可取的行為。但也有人喜歡這種辦法,覺得自己的畫面本就不追求具象,為什么要在起稿造型上浪費時間;而且現(xiàn)在新興的畫家的作品中,基本上存在著圖像的再現(xiàn)以及再創(chuàng)造的繪畫方式,而且運用了攝影技術(shù)中分割,也使用了在美術(shù)史上大師們的繪畫技法。圖像經(jīng)過改造創(chuàng)作,呈現(xiàn)出了一種時間、地點、觀念和風(fēng)格的會合,這些多重的參照顯示了一種新的繪畫觀察方法,呈現(xiàn)出現(xiàn)代生活的多樣性和當(dāng)代社會的復(fù)雜性。
“真正的藝術(shù)是忽視藝術(shù)的”,羅丹的這一警句,意思在于如何看待藝術(shù)中的形式因素。架上繪畫藝術(shù)雖然在歷史的長河中受到過多次危及,但是經(jīng)受住考驗的藝術(shù)如今也是能與時代并駕齊驅(qū)。沃爾夫林說藝術(shù)的發(fā)展不能歸結(jié)為興起、高潮和衰落,我且認(rèn)為存在過的藝術(shù)則就是真正的藝術(shù),不管能否與“后起之秀”和諧相處,它能存在就是合理。攝影的產(chǎn)生就算打擊到了繪畫,但是在這個圖像技術(shù)高度發(fā)達(dá)的信息化時代里,攝影給我們的啟示也是大于打擊。毫無疑問當(dāng)代油畫已走到了“圖像化”的時代,要解決當(dāng)下視覺文化的問題,我們沒辦法繞開圖像,這也是當(dāng)代人要努力研究和開創(chuàng)的新路。或許我們也可以這樣說,真正熱愛藝術(shù)的畫家們,會接受并煉化時代的新事物,讓繪畫這一古老的藝術(shù)永存。
[1]楊身源.張弘昕.[西方畫論輯要].江蘇:江蘇美術(shù)出版社,1990.(4).
[2]陳晶.[藝術(shù)概論]. 湖北:湖北美術(shù)出版社, 2006(8).
[3]郭茂來.[視覺藝術(shù)概論].北京: 人民美術(shù)出版, 2007(7).
[4]羅丹,沈琪譯.[羅丹藝術(shù)論],北京:人民美術(shù)出版社,1978.
陳思雨(1994- ),女,漢族,四川宜賓。研究生在讀,四川理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院。