淺析繪畫藝術(shù)的運用對服裝風(fēng)格的影響

吳念姿 （廣州華立科技職業(yè)學(xué)院 510000）

淺析繪畫藝術(shù)的運用對服裝風(fēng)格的影響

吳念姿 （廣州華立科技職業(yè)學(xué)院 510000）

繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計是文化藝術(shù)的重要組成部分，彼此有著千絲萬縷的聯(lián)系，繪畫藝術(shù)的運用能賦予服裝新的藝術(shù)生命力。本文通過列舉繪畫藝術(shù)在服飾圖案中的運用案例，探討不同類別的繪畫藝術(shù)對服裝設(shè)計風(fēng)格所產(chǎn)生的整體性影響。

風(fēng)格；影響；繪畫藝術(shù)；服裝設(shè)計；圖案

繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計是兩個獨立的學(xué)科，但并不孤立，設(shè)計作品的美感建立在藝術(shù)審美的基礎(chǔ)上，而設(shè)計風(fēng)格又反映出人們的藝術(shù)美感需求，反之進(jìn)一步又強(qiáng)化了藝術(shù)的審美傾向。繪畫藝術(shù)與服裝設(shè)計都是古老的人類文明之一，早在原始時期，人們便已懂得在巖洞里刻畫猛獸的圖案，也懂得以樹葉和獸皮蔽體，經(jīng)過歷史的洗禮，它們更是毋庸置疑地成為人類社會文化的重要組成部分，并在相互借鑒、融合中進(jìn)一步升華，獲得了新的藝術(shù)生命力。繪畫藝術(shù)在服裝設(shè)計中的運用并不少見，具體體現(xiàn)在服裝的樣式、色彩、面料等方面，它使服裝具有更深遠(yuǎn)的文化內(nèi)涵和藝術(shù)氣息，也對服裝的風(fēng)格產(chǎn)生了整體性的改變。本文著重從服飾圖案的運用上出發(fā)，探討不同類別的繪畫藝術(shù)對服裝風(fēng)格所產(chǎn)生的影響。

一、荷蘭風(fēng)格派繪畫藝術(shù)與簡潔大方的服飾風(fēng)格

荷蘭風(fēng)格派是18世紀(jì)20年代創(chuàng)辦于荷蘭的繪畫流派，強(qiáng)調(diào)只用簡單的色彩和幾何形象來表現(xiàn)純粹的精神。其最具代表性的作品之一要數(shù)蒙德里安創(chuàng)作的《構(gòu)成》油畫系列了，他用濃重的結(jié)構(gòu)線分割明確的色彩，通過這種鮮明的幾何感使畫面達(dá)到了一種抽象化的統(tǒng)一，成為了風(fēng)格派繪畫的里程碑，也開啟了設(shè)計師們的腦洞，紛紛在設(shè)計作品中向該畫作致敬，其中便包括了在服裝設(shè)計界同樣堪稱經(jīng)典的“蒙德里安裙”。

1965年，伊夫?圣?羅蘭推出了一系列女士連衣短裙，在他的手中，平面的畫布變成了立體的衣片，服裝的輪廓線取代了畫布的邊框，他有意將服裝廓形處理為最簡單的H型，因為簡潔利索的造型更能彰顯蒙德里安油畫的明快色彩和幾何式圖案，突出了簡潔而又不失大方的風(fēng)格。

風(fēng)格派繪畫藝術(shù)追求“抽象與簡化”，強(qiáng)調(diào)利索的幾何感、線條感和鮮明的色彩感，在服飾設(shè)計運用中，采用色織工藝，結(jié)合簡單的裁剪和廓形，可以提升服飾的時裝感和都市感，營造簡約、大氣、典雅的服飾氛圍。

二、后印象派繪畫藝術(shù)與個性張揚的服飾風(fēng)格

后印象派是從印象派發(fā)展而來的一個西方油畫流派，其所孕育的優(yōu)秀繪畫作品數(shù)不勝數(shù)，而最膾炙人口的莫過于梵高的《向日葵》、《星空》等作品。在這些作品中，梵高多使用鮮艷和火辣辣的色彩結(jié)合動感的、波浪線性的、連續(xù)不斷的筆觸，表達(dá)他的激情和感受。這種塑造色彩和造型的獨特方法使他的作品逐漸獨立于傳統(tǒng)藝術(shù)之外，并一再地被運用到設(shè)計作品中，為現(xiàn)代設(shè)計注入鮮活張揚的靈魂。

羅達(dá)特在其2012年推出的春夏女裝系列中，將凡?高的《向日葵》、《星夜》等繪畫作品以印花、刺繡等方式，搬上了時裝。梵高的繪畫作品中特有的藝術(shù)張力，加上羅達(dá)特華麗而夸張的剪裁風(fēng)格，一件件時裝變成了極富欣賞價值的華麗藝術(shù)品，無不體現(xiàn)出藝術(shù)與設(shè)計融合貫通的個性和風(fēng)采。

后印象派繪畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)對藝術(shù)家自我感覺和主觀感受的抒發(fā)，因此作品的色彩、形體表現(xiàn)得極為個性、乖張，與傳統(tǒng)的油畫藝術(shù)形式截然不同。無需再做過多的修飾，后印象派的畫作已然能夠使服飾極具藝術(shù)氣質(zhì)，個性張揚的服飾風(fēng)格躍然于布料之上。

三、中國水墨繪畫藝術(shù)與高雅婉約的服飾風(fēng)格

水墨畫是中國繪畫藝術(shù)的代表，也是狹義意義上的“中國畫”。水墨畫僅用水與墨、黑與白來表現(xiàn)，通過水墨的比例、筆觸的輕厚，調(diào)和畫面的虛實、遠(yuǎn)近，用簡單的材料表現(xiàn)出豐富意境。這種高級感極強(qiáng)的黑白灰色調(diào)很適合運用在服裝設(shè)計中，不管是大面積使用還是小范圍的點綴，都能為服飾平添幾分非凡的氣韻，因此水墨元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的運用很廣泛。

中國的優(yōu)秀青年設(shè)計師王銀明就曾將自己創(chuàng)作的水墨畫《魚樂圖》“繪制”在服裝設(shè)計作品《游觀》系列上。在面料的選擇上，他采用了絲綢和真絲綃面料，輕柔的質(zhì)地與水墨畫交相映襯，隨著人體的線條和行走的動態(tài)變化，水光和魚群也似乎更鮮活了，若隱若現(xiàn)的重疊面料也顯出層次豐富的視覺效果。

水墨畫是中國藝術(shù)的典型代表，其留白藝術(shù)與服裝圖案設(shè)計之間有許多可相互銜接之處，受到國內(nèi)外眾多設(shè)計師的青睞。水墨畫講究靈氣，在運用到服裝設(shè)計中時，可采用較為柔軟飄逸的面料，如絲綢、雪紡、紗、綃等，結(jié)合層次豐富的染印效果，既可以加強(qiáng)水墨的氣韻，又能更好地體現(xiàn)高雅婉約的服飾氛圍，相得益彰。

四、浮世繪繪畫藝術(shù)與傳統(tǒng)雅致的服飾風(fēng)格

浮世繪是日本的風(fēng)俗畫、版畫，是日本江戶時代興起的一種極具民族特色的藝術(shù)形式，是典型的花街柳巷藝術(shù)。浮世繪繪畫藝術(shù)崇尚單純簡潔的藝術(shù)氣質(zhì)，其獨特性在于完全超乎西方傳統(tǒng)的透視和素描意識，追求線條與色彩的張力，到立體中探尋平面，又在平面中表現(xiàn)立體。

這種獨特的藝術(shù)風(fēng)格也觸動到了設(shè)計師們的藝術(shù)神經(jīng)，馬修?威廉姆森就將浮世繪中的山水風(fēng)景畫和人物畫“繪”上其2012年發(fā)布的早春度假系列女裝中。不管是展翅欲飛的仙鶴印染結(jié)合裸色薄紗連衣裙，又或花朵刺繡圖案搭配干練的套裙，都碰撞出古老東灜風(fēng)情的別樣味道。

浮世繪純粹的線條和鮮明的色彩本就具有極強(qiáng)的裝飾性，東瀛風(fēng)格也非常鮮明，符號性很強(qiáng)，不管是結(jié)合厚實的面料或者輕柔的質(zhì)地，與浮世繪繪畫藝術(shù)結(jié)合的服飾總是散發(fā)出傳統(tǒng)雅致的東方氣息。

五、小結(jié)

不難看出，從繪畫藝術(shù)中尋找靈感是設(shè)計師營造服裝藝術(shù)風(fēng)格慣用的巧妙手段，不同類別的繪畫藝術(shù)帶給服裝的風(fēng)格面貌可能會截然不同；結(jié)合不同類別的繪畫藝術(shù)，選擇恰當(dāng)?shù)拿媪?、款式和裁剪方式也尤為重要。古今中外的繪畫藝術(shù)博大精深，還有許多精粹有待服裝設(shè)計師們進(jìn)一步發(fā)掘提煉，在渲染服飾藝術(shù)氛圍的同時，也是對設(shè)計與藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行延展與突破。

[1]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].廣西美術(shù)出版社，2008.

[2]李澤厚.美的歷程[M].天津社會科學(xué)院出版社，2001.

[3]張丹.析借鑒姊妹藝術(shù)的服裝創(chuàng)意設(shè)計[J].絲綢，2008.2.

[4]李凱.水墨畫留白藝術(shù)的意境語言中現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用[J].人文天下，2016.1.