泉州戲曲舞蹈元素對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生訓(xùn)練的價(jià)值和意義

楊春祥

(泉州師范學(xué)院 音樂(lè)與舞蹈學(xué)院，福建 泉州 362000)

泉州戲曲舞蹈元素對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生訓(xùn)練的價(jià)值和意義

楊春祥

(泉州師范學(xué)院 音樂(lè)與舞蹈學(xué)院，福建 泉州 362000)

泉州戲曲做為一種獨(dú)具地域特征的典型藝術(shù)形式，其種類之繁多、風(fēng)格之獨(dú)特、表演體系之完整、動(dòng)作語(yǔ)言之豐富、并與泉州傳統(tǒng)民間舞蹈互生共長(zhǎng)等藝術(shù)特點(diǎn)都是其它戲曲藝術(shù)形式所無(wú)法比擬的。本文通過(guò)對(duì)泉州戲曲舞蹈藝術(shù)形態(tài)的分析探究，并結(jié)合舞蹈專業(yè)的特殊性，試圖進(jìn)一步闡釋泉州戲曲舞蹈元素對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生肢體語(yǔ)言的開發(fā)與挖掘、藝術(shù)通感的培養(yǎng)及舞蹈創(chuàng)作等方面的價(jià)值意義。

泉州戲曲舞蹈；舞蹈專業(yè)學(xué)生；訓(xùn)練價(jià)值

一、引 言

王國(guó)維說(shuō)：“戲曲者，謂以歌舞演故事也”。戲曲的主要表演手段是唱、念、做、打，其中“唱”“念”是音樂(lè)化了的“歌”，“做”“打”是身段化、節(jié)律化了的“舞”。舞蹈和戲曲雖常被看做兩種藝術(shù)形式，但若從兩種藝術(shù)的歷史發(fā)展的脈絡(luò)來(lái)看卻有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。泉州戲曲根植于閩南這塊肥沃的土壤之中并在多種外來(lái)文化滋養(yǎng)下生成，該地域戲曲資源豐富且具有獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)特征，它不僅有清麗典雅的“梨園戲”，而且還有“丑”為美的“高甲戲”、生動(dòng)有趣的“木偶戲”、濃郁宗教色彩的“打城戲”等，這些戲曲藝術(shù)除了獨(dú)具特色的唱腔體系之外，其動(dòng)作語(yǔ)言豐富生動(dòng)，且有嚴(yán)格的程式化表演體系，并與傳統(tǒng)民間舞蹈有著互生共長(zhǎng)的關(guān)系，大量經(jīng)典的戲曲劇目中皆有泉州民間舞蹈的表演，如，梨園戲經(jīng)典劇目《陳三五娘》、高甲戲《搶盧俊義》等都有“彩球舞”的表演，在《鄭元和》劇目中既有“彩球舞”的表演又有“拍胸舞”的表演，泉州戲曲與泉州民間舞蹈這兩門藝術(shù)互相吸引互相借鑒各取所長(zhǎng)并獨(dú)具一格。泉州戲曲舞蹈語(yǔ)言以其鮮明的藝術(shù)形態(tài)特征和審美價(jià)值，對(duì)舞蹈及其它藝術(shù)門類有著重要的借鑒價(jià)值和影響。若能在舞蹈課程的設(shè)置中適當(dāng)開設(shè)泉州戲曲舞蹈課程，讓泉州戲曲舞蹈語(yǔ)言引入舞蹈課堂中作為傳統(tǒng)課程的有效供給與補(bǔ)充，相信定會(huì)對(duì)學(xué)生的身心發(fā)展及藝術(shù)素養(yǎng)的提高有著重要的價(jià)值和意義。

二、泉州戲曲舞蹈語(yǔ)元素對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生的訓(xùn)練價(jià)值和意義

(一)對(duì)學(xué)生肢體語(yǔ)言的訓(xùn)練與開發(fā)

戲曲舞蹈動(dòng)作一般來(lái)源于生活動(dòng)作，具有夸張化、生活化、虛擬化等特點(diǎn)，而舞蹈動(dòng)作較于戲曲動(dòng)作更加的抽象，但同樣做為以身體為表演載體的動(dòng)作藝術(shù)，戲曲舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言的豐富性、虛擬性、程式性等特點(diǎn)對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生身體訓(xùn)練及表演能力的提高依然有著重要的價(jià)值和意義。舞蹈學(xué)生專業(yè)能力訓(xùn)練包括：身體形態(tài)、身體機(jī)能、基本能力、表演能力、技術(shù)能力、心智能力等方面的訓(xùn)練，[1]舞蹈訓(xùn)練學(xué)生的目的是讓學(xué)生通過(guò)基本能力的訓(xùn)練，最終要登上舞臺(tái)進(jìn)行表演，所以舞蹈專業(yè)學(xué)生肢體語(yǔ)言挖掘與開發(fā)和舞蹈表演能力的訓(xùn)練尤為重要。舞蹈與戲曲表演藝術(shù)具有相通之處，無(wú)論是舞蹈表演或是戲曲表演，藝術(shù)的再現(xiàn)“面部表情”和“身段表情”都是塑造人物形象和情感表達(dá)的重要手段。如泉州“高甲戲”，又叫“戈甲戲”、“九甲戲”，是福建省五大劇中之一，其中丑角表演是高甲戲中最具特色的，其表情體系豐富、表演程式完整，根據(jù)泉州民間舞蹈和泉州民間戲曲的表演皆有生動(dòng)的丑角表演的共性特點(diǎn)，郭金鎖、黃明珠著《閩南民間舞蹈教程》一書中把丑舞歸納整理為五種：“傀儡丑舞”、“公子丑舞”、“破衫丑舞”、“拐杖丑舞”“家婆丑舞”,在該書中詳細(xì)地介紹了不同丑角的基本體態(tài)、面部表情、肢體動(dòng)律和道具的執(zhí)法和舞法等，并高度凝練概括了五種丑舞的基本動(dòng)律：“木偶類”動(dòng)律、橫擺動(dòng)律、蛇腰動(dòng)律、伸縮動(dòng)律。

所謂動(dòng)律，是主題性動(dòng)作及其它配合性動(dòng)作所構(gòu)成人物形象的最小、最核心的動(dòng)作組合，是構(gòu)成高甲戲程式動(dòng)作的基本要素，也是體現(xiàn)丑角舞蹈形態(tài)的重要手段。[2]這五種角色行當(dāng)?shù)某笪?，?duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生肢體語(yǔ)言的開發(fā)和訓(xùn)練有著重要的意義和作用，它讓人的身體的各個(gè)部分及關(guān)節(jié)都得到充分有效的訓(xùn)練和開發(fā)。如橫擺動(dòng)律是傀儡丑和家婆丑的典型動(dòng)律特征，其關(guān)聯(lián)到人身體的胯、腰、肋頭及小臂，做同向度“橫擺”動(dòng)勢(shì)，著重訓(xùn)練身體各關(guān)節(jié)的配合度和協(xié)調(diào)性，對(duì)身體協(xié)調(diào)能力的提高有著重要的訓(xùn)練價(jià)值。蛇腰動(dòng)律是“公子丑”和“家婆丑”的典型動(dòng)律特征，表演時(shí)雙膝關(guān)節(jié)做一拍兩下的雙顫動(dòng)律，上身以左右“橫擰”和前后波動(dòng)“蛇腰”動(dòng)律，主要訓(xùn)練到膝關(guān)節(jié)和身體中段的靈活性和表現(xiàn)力。伸縮動(dòng)律是“公子丑”和“破衫丑”的重要?jiǎng)勇?，其主要特征是肩部做“提肩”、“上下提肩”，手臂與頭、頸做里外“伸縮”,使人體肩部得到充分的訓(xùn)練。“偶性”動(dòng)律是傀儡丑布袋木偶的動(dòng)律特征，傀儡丑舞的動(dòng)作主要來(lái)源于閩南地區(qū)古老的木偶戲中提線木偶大臂帶動(dòng)小臂自然擺動(dòng)的典型“偶性”動(dòng)律特點(diǎn)和布袋木偶由一個(gè)手指帶動(dòng)整條手臂大開、合限制性動(dòng)律特點(diǎn)，[3]其訓(xùn)練關(guān)聯(lián)到人身體的胯、腰、肋頭及小臂各部分，并突出訓(xùn)練身體各關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)性和靈活度，對(duì)身體的協(xié)調(diào)能力和靈敏能力訓(xùn)練與開發(fā)有著重要的訓(xùn)練價(jià)值。

泉州戲曲舞蹈程式化語(yǔ)言是經(jīng)過(guò)歷代藝術(shù)家們不斷加工、提煉、積累、完善的藝術(shù)語(yǔ)言，它是長(zhǎng)期積累下來(lái)的傳統(tǒng)，它有自己獨(dú)特的韻律，其一招一式皆是演員創(chuàng)造角色的材料，它是閩南人特有的含蓄心理和審美追求。戲曲以程式來(lái)塑造藝術(shù)形象、程式化表演源于生活又高于生活，它是將生活中的動(dòng)作進(jìn)行藝術(shù)化和舞蹈化，使生活中的各種行為更為夸張、更具典型性。[4]如泉州梨園戲，梨園戲被譽(yù)為“古南戲活化石”，根據(jù)源流的不同，可分為“下南”、“七子班”和上路三大流派，其風(fēng)格細(xì)膩柔婉清麗典雅，梨園戲除了保存獨(dú)特的泉腔音樂(lè)和南戲劇目外，它又有豐富多彩自成系統(tǒng)的表演程式，這些程式化的表演形式，由俗稱“科步”的絢麗舞姿的舞蹈動(dòng)作構(gòu)成。其每一個(gè)科步都有嚴(yán)格的規(guī)范，并十分重視手、眼、身、步訓(xùn)練和配合，其一招一式都有要求，如“舉手到目眉，分手到肚臍，拱手到下頦，毒錯(cuò)到腹臍，指手到對(duì)鼻，偏觸對(duì)耳，提手對(duì)乳”。要求做科時(shí)要“眼隨手動(dòng)”、“一句曲一步科”、“白完科也完”。旦站立要“糕人身”，生走場(chǎng)要“墓牌身”，手要“三節(jié)手”，眼要“四顧眼”等。[5]其一招一式無(wú)不有嚴(yán)格規(guī)范的要求。梨園戲的角色行當(dāng)有七種，即生、旦、凈、外、丑、末、貼，其中角色行當(dāng)體制以生、旦為主，生、旦兩種角色都有系統(tǒng)規(guī)范的表演程式，如手姿、眼姿、身姿、步姿，還有綜合性的基本表演程式“十八科母”(拱手科、分手科、舉手科、毒錯(cuò)科、指手科、偏觸科)等。以上這些科步和科母，是構(gòu)成梨園戲風(fēng)格特征和審美范式的重要因素，它是經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工高度提煉后的表演，具有較高的審美價(jià)值和訓(xùn)練價(jià)值，科步嚴(yán)格的規(guī)范要求，它不僅僅是演員身體(手、眼、身、步)的高度配合，更是演員內(nèi)心情感的外化，其每一個(gè)動(dòng)作和內(nèi)心感受有著密切的關(guān)系，是一種身心為一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，掌握泉州戲曲的基本科步、科母及風(fēng)格性很強(qiáng)的純舞片段，不僅讓學(xué)生積累更多舞蹈語(yǔ)匯，而且讓學(xué)生體驗(yàn)和掌握泉州戲曲表演的韻律和審美形態(tài)，并感知身體的運(yùn)動(dòng)的方向和位置，從而加強(qiáng)提高舞蹈學(xué)生的動(dòng)覺(jué)與靜覺(jué)的敏銳性。

戲曲舞蹈中道具的使用是對(duì)表演者肢體語(yǔ)言表現(xiàn)力的延伸與豐富。在戲曲藝術(shù)表現(xiàn)形式當(dāng)中，演員對(duì)道具的使用一般有劍、棍、扇子、傘、紅綢、水袖、拂塵等，道具的使用時(shí)一種特殊的技藝的活動(dòng)，它是根據(jù)劇情和人物的特征，并結(jié)合戲曲程式化的表演而設(shè)計(jì)，一般都有高超的技藝，具有典型化人物形象、推動(dòng)劇情發(fā)展等作用。泉州梨園戲除了基本程式和表演程式外，它還有道具使用的基本范式和特定的表演程式，在泉州戲曲舞蹈表演中道具的使用有扇子(生、旦)、馬鞭(生、凈)、傘(旦)、棍棒(生)；特定表演程式一般是在規(guī)定的劇目當(dāng)中有一段風(fēng)格和動(dòng)作性很強(qiáng)的舞蹈道具表演身段，如《陳三·留傘》中奪傘，《劉智遠(yuǎn)·三娘奪槌》中奪槌，《劉秀·大歸》中的舞旗等。“梨園戲”根據(jù)人物和戲劇情節(jié)的需要，創(chuàng)造了“十八雨傘科”，如《孟姜女送寒衣》中的單人傘舞，表現(xiàn)人物頂風(fēng)冒雨艱難地行進(jìn)。其中有表現(xiàn)遇雨的張傘，怕水泥濘的躡足撐傘，逆風(fēng)斜風(fēng)的頂傘，狂風(fēng)四起的旋傘，暴風(fēng)起伏的升降傘、飄傘、放傘等表演動(dòng)作，組成了一套傘舞表演。[6]又如梨園戲《陳三五娘》中的“留傘”雙人舞，以“十八雨傘科”——捧傘、拱傘、包袱接傘、荷傘舢板行、擲傘、拖傘、托傘、停傘、轉(zhuǎn)身拖傘、單手拖傘、開山傘、背后接傘等身段惟妙惟肖地表達(dá)了《陳三五娘》中陳三堅(jiān)決要離去、益春苦苦挽留的情景，此時(shí)戲劇沖突圍繞一把傘展開，以舞蹈的形式將《陳三五娘》劇的戲劇沖突大轉(zhuǎn)折推向高峰，給人留下深刻的印象和美的享受。[7]若將泉州戲曲舞蹈表演的經(jīng)典片段運(yùn)用到舞蹈教學(xué)當(dāng)中去，讓學(xué)生認(rèn)真剖析人物復(fù)雜的情感，并以道具為主題進(jìn)行單、雙、群的舞蹈作品的創(chuàng)編，讓學(xué)生在創(chuàng)作中表達(dá)不同人物之間的內(nèi)心復(fù)雜情感，并認(rèn)真掌握學(xué)習(xí)不同道具的執(zhí)法和使用要領(lǐng)，感知舞蹈道具和肢體語(yǔ)言之間的關(guān)系，通過(guò)不斷的演練，相信學(xué)生的肢體語(yǔ)言將會(huì)得到有效的挖掘與開發(fā)。

(二)對(duì)學(xué)生藝術(shù)通感的培養(yǎng)

所謂藝術(shù)通感就是人腦借助于藝術(shù)想象并對(duì)這個(gè)想象表象即意象的轉(zhuǎn)換與溝通而產(chǎn)生的美感、情感和靈感。也就是說(shuō)，藝術(shù)通感是人的各種感覺(jué)通過(guò)人的想象或想象表象與美感、情感和靈感溝通的高級(jí)審美心理現(xiàn)象。[8]藝術(shù)通感它是藝術(shù)工作者生活和創(chuàng)作學(xué)習(xí)中摸索出來(lái)的藝術(shù)規(guī)律和現(xiàn)象，是對(duì)不同藝術(shù)之間的觸類旁通和融匯貫通，其中想象力起著重要的作用。戲曲和舞蹈之間關(guān)系緊密，其中在藝術(shù)通感和舞蹈感覺(jué)的培養(yǎng)方面有著借鑒的意義和價(jià)值。

1.從戲曲舞蹈的文學(xué)劇本方面。泉州戲曲中強(qiáng)調(diào)對(duì)故事完整性的敘述，其故事情節(jié)多是經(jīng)典的民間流傳故事；戲曲的情節(jié)內(nèi)容多是對(duì)美好愛(ài)情期盼、對(duì)生命的禮贊、對(duì)保家衛(wèi)國(guó)精神的贊頌、對(duì)英雄人物的謳歌。如在高甲戲的表演當(dāng)中，其人物形象多是對(duì)梁山英雄人物的塑造，表現(xiàn)對(duì)劫富濟(jì)貧事跡的贊頌。以生、旦戲見(jiàn)長(zhǎng)小梨園劇目則往往取材于民間傳說(shuō)和古代愛(ài)情故事，其最終本質(zhì)皆是對(duì)真、善、美的追求,舞蹈專業(yè)學(xué)生對(duì)劇本的解讀和分析，將有助于文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的提高，同樣為舞蹈題材的創(chuàng)作積累奠定了一定的基礎(chǔ)。

2.從人物角色和人物性格方面。如泉州“梨園戲”有生、旦、凈、末、丑、貼、外這七種角色，且每一種角色都有一定的性格特征，除了戲曲行當(dāng)角色外，在每一部戲中都有特定的人物形象，若能細(xì)細(xì)琢磨不同的人物形象特征，揣摩故事情節(jié)中人物內(nèi)心的微妙變化，那將有助于舞蹈表演時(shí)對(duì)人物形象刻畫和情感的表達(dá)。心理感知能力得到了鍛煉，學(xué)生對(duì)已有人物性格和形象等先驗(yàn)材料的積累以及對(duì)人物內(nèi)心情感把控，為藝術(shù)通感的形成積累了原始材料，這樣學(xué)生經(jīng)過(guò)不斷的學(xué)習(xí)就可以觸類旁通，并融會(huì)貫通運(yùn)用到舞蹈的表演當(dāng)中去。

3.從戲曲藝術(shù)特性虛擬性方面。虛擬的特性可以讓時(shí)空轉(zhuǎn)換在舞臺(tái)上瞬間完成，當(dāng)然其轉(zhuǎn)換需要一定的虛擬動(dòng)作，這些虛擬動(dòng)作就需要發(fā)揮演員的自我想象力并借助一定的生活動(dòng)作和道具來(lái)完成，在泉州梨園戲、高甲戲及打城戲當(dāng)中常有一些場(chǎng)景中，如舞臺(tái)上演員拿一個(gè)船槳做劃船的動(dòng)作，觀眾就會(huì)想象其真的在劃船，演員在舞臺(tái)上根據(jù)劇情的需要假設(shè)要開門，其實(shí)舞臺(tái)上根本沒(méi)有門，演員在胸前比劃開門動(dòng)作觀眾就能明白其意思，像這種用虛擬動(dòng)作來(lái)表演故事內(nèi)容的例子在泉州戲曲舞蹈表演當(dāng)中數(shù)不甚數(shù)。借用閩南戲曲經(jīng)典劇目中的一些虛擬場(chǎng)景的訓(xùn)練，讓舞蹈專業(yè)學(xué)生用心的體驗(yàn)在虛擬場(chǎng)景中所感知的內(nèi)容和情感，這將會(huì)提高舞蹈專業(yè)的學(xué)生的形象思維能力和藝術(shù)想象力，讓學(xué)生能快速地進(jìn)入到所要表達(dá)的人物角色和故事情景氛圍當(dāng)中去，然后借景抒情，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)“以情帶舞，以舞傳情”藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一個(gè)好的舞蹈表演者想要有良好的感覺(jué)，需要不斷豐富自己的情感體驗(yàn)，更多地體驗(yàn)生活，感悟生活，學(xué)習(xí)和了解其它門類的藝術(shù)，充分發(fā)揮自己的豐富想象力，才能產(chǎn)生好的舞蹈感覺(jué)，獲得比較好的舞蹈表演效果。音樂(lè)演奏需要樂(lè)感，舞蹈需要舞感，不管是戲曲的感覺(jué)亦或是舞蹈的感覺(jué)，這些感覺(jué)都和景、情、形、象、意有著密切的關(guān)聯(lián)。于平先生說(shuō)：“戲曲藝術(shù)不僅以歌舞演故事，而且以歌舞演情景。[9]舞臺(tái)感覺(jué)是實(shí)物引起的感覺(jué)，其中情感和感覺(jué)則是由一定的指向性，往往是由景入情、觸景生情，有了情感，才會(huì)在心中產(chǎn)生一定的形象和意境，然后外化成身體語(yǔ)言顯現(xiàn)出來(lái)。自我感覺(jué)和本體感覺(jué)是一種內(nèi)心的感覺(jué)，是抽象的，它是在舞蹈表演和戲曲表演內(nèi)心所構(gòu)建出的一種空間畫面，即心中之象。藝術(shù)的創(chuàng)作需要?jiǎng)?chuàng)作者心中積累一定的表象材料，并經(jīng)過(guò)藝術(shù)的加工和想象創(chuàng)造完成，藝術(shù)的想象和思維形象在創(chuàng)作過(guò)程中起著關(guān)鍵性的作用。

(三)為舞蹈創(chuàng)編提供豐富的養(yǎng)料

近年來(lái)舞蹈編導(dǎo)們吸取泉州戲曲藝術(shù)的元素創(chuàng)作出大量具有閩南風(fēng)味的舞蹈作品，如：《厝里藝人》、《水梨園》、《走月亮》、《老茶仙》、《偶趣》、《姑嫂看戲》、《阿婆的幸福生活》等。由于泉州戲曲種類豐富多彩，這些作品借鑒的方式和程度也各不相同，可以總結(jié)概括為兩個(gè)方面：

1.舞蹈作品的情節(jié)包含著表現(xiàn)戲曲藝人的故事，這類作品主要是以塑造人物情感和講述事件為核心。代表作品如《厝里藝人》，該作品講述生活閩南古厝里的民間老藝人與木偶結(jié)下的情緣故事，表達(dá)老藝人對(duì)木偶戲的熱愛(ài)難舍難分之情。舞蹈作品的動(dòng)作語(yǔ)言的設(shè)計(jì)也借鑒了泉州提線木偶的“偶性”動(dòng)律和基本造型。

2.舞蹈作品借鑒了戲曲當(dāng)中的一些元素，這類舞蹈作品會(huì)借鑒戲曲中的一些元素，用于舞蹈、音樂(lè)或舞美等方面的創(chuàng)作，為整個(gè)舞蹈增添光彩。代表作品如《水梨園》、《姑嫂看戲》等，《水梨園》借鑒了梨園戲旦角中的基本步法、手型和科步范式，并借鑒了梨園戲的音樂(lè)元素，如梨園戲的打擊樂(lè)伴奏及伴唱(伊、呀)，舞蹈作品的服裝也借鑒了梨園戲“旦角”服裝造型。《姑嫂看戲》運(yùn)用高甲戲中的丑角藝術(shù)表演形態(tài)，其風(fēng)格詼諧逗樂(lè)，動(dòng)作形象夸張，講述了閩南婦女愛(ài)看戲、學(xué)戲、演戲的情節(jié)內(nèi)容，歌頌了閩南女人的淳樸、樂(lè)觀、開朗的豁達(dá)性格及對(duì)生活的滿足熱愛(ài)。泉州戲曲藝術(shù)歷史悠久，積淀著閩南文化的精髓和審美追求，它的價(jià)值在于柔美的音樂(lè)、典型的舞蹈、豐富的戲劇文學(xué)、高超的技藝等，以上這些要素為舞蹈作品和其它藝術(shù)門類的創(chuàng)作提供了豐富的創(chuàng)作原料。

三、結(jié)語(yǔ)

泉州戲曲歷史悠久、風(fēng)格獨(dú)特，種類繁多，藝術(shù)價(jià)值深厚，它積淀了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓和藝術(shù)審美追求。泉州戲曲舞蹈的程式化表演體系、獨(dú)特審美形態(tài)特征、價(jià)值深厚的文學(xué)劇本、風(fēng)采獨(dú)具的服裝道具等元素對(duì)舞蹈專業(yè)學(xué)生肢體語(yǔ)言的開發(fā)與訓(xùn)練、審美情感和藝術(shù)通感的培養(yǎng)、藝術(shù)創(chuàng)作思維的養(yǎng)成有著重要的價(jià)值和影響，當(dāng)然，泉州戲曲的藝術(shù)價(jià)值絕不僅僅這些，泉州戲曲還有著重要的歷史價(jià)值、學(xué)術(shù)價(jià)值、審美價(jià)值、文物價(jià)值，其戲曲藝術(shù)本體所凸顯的“真、善、美”以及獨(dú)具特色的藝術(shù)表演價(jià)值，將是舞蹈和其它藝術(shù)門類取之不盡用之不竭的源泉。

[1]楊鷗.舞蹈訓(xùn)練學(xué)[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2010.4:18.

[2]張媛.高甲戲丑角舞蹈形態(tài)研究[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，(1)：45.

[3]郭金鎖，黃明珠.閩南民間舞蹈教程[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2008:219.

[4]張麗民.戲曲與舞蹈——從戲曲藝術(shù)特色看對(duì)舞蹈創(chuàng)作的影響[M].北京：中國(guó)電影出版社，2014:15.

[5]泉州地方戲曲研究社.泉州傳統(tǒng)戲曲叢書.第八卷(梨園戲.表演科范圖解[M].北京：中央戲劇出版社，2000：9.

[6]吳捷秋.梨園戲藝術(shù)史論[M].北京：中國(guó)戲劇出版社，1996：379.

[7]蔡湘江.泉州民間舞蹈[M].福州：福建人民出版社，2006：84.

[8]平心.舞蹈心理學(xué)[M].北京：高等教育出版社，2004：5.

[9]于平.戲曲音樂(lè)、戲曲舞蹈、戲曲舞美摭論[J].藝術(shù)百家，2011,(3):2.

責(zé)任編輯：胡栩鴻

Quanzhou Opera Dance Element Value and Significance of Dance Students Training

YANG Chun-xiang

(School of Music and Dance, Quanzhou Normal University, Quanzhou Fujian 362000, China)

Quanzhou Opera, as a unique regional art, has various types, distinctive style, complete performance system, rich action language and it is also mutual reinforced with other traditional folk dances of Quanzhou. All these characteristics are rare to see from other opera. Through the analysis of dance of Quanzhou Opera, this article, in conjunction with particularity of dance major, expounds the value of developing student’s body language, artistic synaesthesia and dance creation.

Quanzhou opera dance; dance major; training value

2017-01-20

泉州師范學(xué)院2015年校自選項(xiàng)目，“非遺視野下的泉州戲曲舞蹈資源挖掘與保護(hù)策略研究”(2015SK15)

楊春祥(1985-)，男，河南周口人，助教，碩士，研究方向?yàn)槊褡逦璧笇W(xué)與舞蹈教育。

J705

A

1674-344X(2017)3-0034-04